具体描述
《戴维·阿德迦耶 层叠的灵感》是本建筑设计图册。浪漫的氛围，从RENESSE(瑞尼思)涌出的水形成美丽的流线，像瀑布似骤雨，《戴维·阿德迦耶 层叠的灵感》写实之美闪耀着梦幻般的光芒。所有这些，都是由TOO特有的精密加工技术，以及在无法量化的微观世界不断追求完美的精巧工艺来实现的，RENESSE(瑞尼思)凭其完美的品质，一定会给使用者带来无限的惬意。
作者简介
目录信息
读后感
《a+u》很早就开始看的杂志，这本杂志的中文版到今年4月份为止共出版了20期。杂志内容以介绍实际项目为主，基本都是落成的作品。这导致一个问题，也就是设计的时效性问题。建成作品与未建成作品的差别就在于周期的不同，未建成作品在草图纸上或者电脑模型里可以经过多次的修改...
评分《a+u》很早就开始看的杂志，这本杂志的中文版到今年4月份为止共出版了20期。杂志内容以介绍实际项目为主，基本都是落成的作品。这导致一个问题，也就是设计的时效性问题。建成作品与未建成作品的差别就在于周期的不同，未建成作品在草图纸上或者电脑模型里可以经过多次的修改...
评分《a+u》很早就开始看的杂志，这本杂志的中文版到今年4月份为止共出版了20期。杂志内容以介绍实际项目为主，基本都是落成的作品。这导致一个问题，也就是设计的时效性问题。建成作品与未建成作品的差别就在于周期的不同，未建成作品在草图纸上或者电脑模型里可以经过多次的修改...
评分《a+u》很早就开始看的杂志，这本杂志的中文版到今年4月份为止共出版了20期。杂志内容以介绍实际项目为主，基本都是落成的作品。这导致一个问题，也就是设计的时效性问题。建成作品与未建成作品的差别就在于周期的不同，未建成作品在草图纸上或者电脑模型里可以经过多次的修改...
评分《a+u》很早就开始看的杂志，这本杂志的中文版到今年4月份为止共出版了20期。杂志内容以介绍实际项目为主，基本都是落成的作品。这导致一个问题，也就是设计的时效性问题。建成作品与未建成作品的差别就在于周期的不同，未建成作品在草图纸上或者电脑模型里可以经过多次的修改...
用户评价
这次的编辑团队似乎在国际视野的广度和本土实践的深度之间，找到了一个绝佳的汇合点。我发现其中有相当一部分篇幅致力于介绍亚洲地区，特别是我们自身文化背景下的建筑师如何回应现代性的挑战。这些案例的呈现，不像一些国际刊物那样，将非西方建筑置于一种“异域奇观”的猎奇视角下，而是以一种平等对话的姿态进行深入剖析。文章不仅展示了他们如何巧妙地融合传统材料和建造技艺，更重要的是，探讨了他们如何在当代功能需求与地域文化身份之间构建有效的张力。这对我这样一个深耕于本土环境的设计学习者来说，提供了极大的启发。它证明了，最好的建筑设计并非盲目模仿国际潮流，而是扎根于脚下的土地，同时胸怀世界。这种既“入世”又“出世”的编辑策略，让整本书读起来既有宏大的国际叙事，又不失亲切的地域共鸣，阅读的满足感是层次丰富且持久的。
评分关于这本018中文版的装帧设计，我想说的是，它在保持专业性的同时，也展现了极高的设计品味。内页的排版布局，就像一个精心设计的建筑平面图，每一个元素都有其明确的位置和功能，信息流动的逻辑性极强。特别是文字和图片的留白处理，简直是教科书级别的示范。在很多建筑刊物中，为了塞入足够多的内容，留白常常被压缩到极致，读起来让人有种喘不过气的感觉，但这里显然不是。作者或编辑深知，留白本身就是一种设计语言，它给予读者思考的空间，就像建筑中的庭院一样，是必要的“负空间”。我注意到他们对图注的字体选择和字号控制也极其克制和精准，即便是那些复杂的结构图解，也能在不喧宾夺主的前提下，提供足够清晰的解读。这种对细节的偏执，让人联想到那些对待材料处理极为讲究的建筑大师。它传递出一种讯息：内容固然重要，但呈现内容的方式，与内容本身同等重要。捧着它，感觉就像在欣赏一件工艺品，每一次翻页都是一种对美学的尊重。
评分如果说建筑评论界有什么让人感到疲倦的地方，那可能就是某些流于表面的、过分推崇“新颖性”的论调。然而，这期018（A+U中文版）在这一点上做得非常出色，它找到了探讨经典与创新的微妙平衡点。书中收录的某些项目，并非是最近一年才落成的“新鲜货”，而是那些经过时间沉淀后，依然展现出强大生命力的作品。评论文章中对这些作品的再解读，视角非常独特，它们没有停留在对外观的赞美上，而是深入挖掘了这些建筑在投入使用多年后，其最初的设计意图是如何被实际生活所“修正”或“强化”的。这种对时间维度的考量，让整个阅读体验变得更加立体和深刻。它教会我，一个伟大的建筑，其价值在于它能够持续地与使用者进行有效的对话，而不是仅仅在落成的那一刻光芒万丈。这种对“持久性”和“适应性”的关注，使得这本书的参考价值远超一般的新作展示，更像是一部活态的建筑发展史片段。
评分这本关于建筑与都市的期刊，虽然我手头拿到的这期是018，但给我的感觉是，它不仅仅是一本记录建筑动态的杂志，更像是一扇通往设计师内心世界的窗口。拿到手的时候，那种沉甸甸的纸张质感就已经很吸引人了，印刷的色彩处理得非常考究，尤其是那些建筑模型的照片，光影的过渡自然得让人几乎能触摸到材料的纹理。我特别欣赏它对单个项目的深度挖掘，不是那种走马观花的介绍，而是从设计哲学的源头开始剖析，为什么这个建筑会长成这个样子，它想和周围的环境对话些什么。比如说对某个特定城市肌理的研究，作者并非简单罗列了数据，而是用一种近乎散文诗的笔触，描述了人在那些空间中移动时的心理感受，这种人文关怀的加入，让原本可能略显冰冷的建筑讨论，变得鲜活起来。我常常花上一个下午，就在研究其中几张俯瞰图和剖面图，试图去理解结构工程师和建筑师之间那种微妙的平衡艺术，如何在满足功能需求的同时，还能激发出一种诗意的空间体验。这种细致入微的呈现方式，对于我们这些渴望理解“为什么”而不是仅仅满足于“是什么”的爱好者来说，简直是饕餮盛宴。它让我对“空间”的理解，从单纯的物理概念，提升到了社会学和美学的层面。
评分坦白说，初翻阅这本018时，我最先被吸引的并非那些宏伟的封面建筑，而是内页中那些关于“城市微观”的探讨。它没有过多地聚焦于那些已经被媒体过度曝光的“地标”项目，反而将目光投向了城市角落里那些常常被忽略的公共空间——比如一个不起眼的社区广场的改造，或者一条老街巷的活化策略。这些内容展现了一种非常接地气的城市关怀。作者的笔锋犀利而富有洞察力，他没有用高深的理论来搪塞我们，而是直接展示了设计决策如何影响到日常市民的生活质量。我尤其留意到一篇文章，它详细对比了两种不同类型的步行系统在不同天气条件下的用户体验差异，数据和感性描述结合得非常好。这种对“宜居性”的执着追求，体现了这本刊物超越单纯的“建筑摄影集”的定位。它更像是一份城市实验报告，鼓励我们去质疑那些既定的、被认为是“标准”的设计范式。阅读它的时候，我常常会忍不住放下书本，走到窗边，审视我所处的这个环境，思考哪里还可以做得更好，这种即时的反思能力，是许多同类出版物所不具备的强项。它真正做到了“为使用者设计”，而不是仅仅为“甲方”或“评论家”设计。
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