Josef Muller-Brockmann pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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☆☆☆☆☆

出版者:Phaidon Press

作者:Kerry William Purcell

出品人:

页数:292

译者:

出版时间:2006-10-1

价格:USD 75.00

装帧:Hardcover

isbn号码:9780714843490

丛书系列:

图书标签:

设计
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设计大师2
graphic
平面设计
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具体描述

Swiss designer Josef Muller-Brockmann established himself as one of the most important and prolific voices of twentieth century graphic design, setting up his own studio in Zurich in 1936 and working until his death in 1996 for numerous clients, creating a countless quantity of design for posters, which he considered "barometers of social economic, political, and cultural events, as well as mirrors of intellectual and practical activities." Muller-Brockmann began his career as an illustrator, where his aesthetic sensibilities first took root, but it was not until his turn to graphic design that he found his true calling. He is perhaps best-known as graphic design's foremost proponent of grid systems to assist in functional, objective design, which he discussed in detail in his books "Grid System in Graphic Design" and "The Graphic Designer and his Design Problems". The grid system allowed Muller-Brockmann to organize his subject matter to create more effective design, to not be overwhelmed by the seeming chaos and complexity of design decisions. Muller Brockmann's wide-range passions, interests, and commitments enables one to approach his work from several points of view and his influence graphic design extends well beyond his familiar poster work. He also was an accomplished photographer, often integrating experimental photography, photomontages, and light paintings into his design work. He loved music and over the course on many years made now famous poster designs for the Zurich Tonhalle (Concert Hall), which were highly influenced by the "feeling" aroused by music-resulting in a seemingly more abstract design. Nevertheless, all his works were built upon a grid system, and it is interesting that even those designs that appeared free of structure were rigidly organized beneath the surface. Perhaps because if his design philosophies and his ability to create design systems, Muller-Brockmann's greatest legacy may be as an influential mentor to contemporary designers. The development of the grid was also the main subject of his teaching (he held many lectures and seminars throughout the world) and of his contributions to magazines such as "New Graphic Design." In many ways, Muller-Brockmann is the perfect subject to study for a representative understanding of the so-called Swiss Design movement. Muller-Brockmann's work ranged from social/civic projects such as posters for the Swiss Automobile Club and Zurich Police to commercial projects for IBM (for whom he was design advisor in western Europe), Rosenthal, and Hermes Typewriters. His large body of work, created as graphic design gained importance during the twentieth century, serves as a gauge for the study of design history and a acted as a harbinger for what was to come. Illustrated by images of the final designs but also by sketches, production drawings, and unused design drafts from Muller-Brockmann's archive-and with long captions explaining in detail the design structure and the brief given by the client-the monograph give a complete visual understanding of Muller-Brockmann's growth as a graphic designer. It is an essential volume for anyone interested in the history of graphic design, design students, and professional designers.

这本书，是一扇通往二十世纪设计浪潮中心的窗口，一次穿越时空与思想的深度对话。它不仅仅关于一个名字，更关乎一个时代，一个以理性、秩序与清晰为核心的设计哲学如何塑造了我们今日所见的视觉景观。在那个信息爆炸却尚未被数字洪流淹没的年代， Josef Muller-Brockmann 的名字如同一枚印记，深刻地烙在瑞士平面设计的发展史册上。他并非孤军奋战，而是身处一个精英汇聚的时代，与一群志同道合的设计师们一同探索着现代设计的可能性。这本书，如同一位严谨的策展人，将那些塑造了现代设计美学的关键元素一一呈现，剥离表象，深入骨髓，让你领略到设计背后那股强大的理性力量。从瑞士风格（Swiss Style）的诞生与发展，到信息图表（Infographics）的早期实践，再到海报设计（Poster Design）的经典之作，本书将带领读者一步步走进 Muller-Brockmann 的创作世界。这里没有天马行空的个人主义，而是对网格系统（Grid System）的精妙运用，对色彩、字体和空间关系的严谨把握。你会看到，如何在有限的框架内，通过清晰的逻辑和精准的排版，传达最有效的信息，激发最深刻的共鸣。这本书的独特之处在于，它不仅仅是作品的堆砌，更是对设计思维的深度挖掘。它将带领你审视那些构成 Muller-Brockmann 作品基石的原则：对普适性（Universality）的追求，对客观性（Objectivity）的信奉，以及对清晰表达（Clarity of Expression）的执着。你会明白，为何在那个信息需要被有效组织和传递的时代，这种强调理性与秩序的设计语言能够如此强大，并影响至今。它会让你重新思考“清晰”的含义。在 Muller-Brockmann 的世界里，清晰并非意味着简单乏味，而是通过精确的结构和巧妙的构图，将复杂的信息提炼成易于理解的视觉语言。网格系统不再是束缚，而是自由的基石，为信息的层级和流动提供了逻辑性的支撑。你将看到，如何通过对负空间的巧妙运用，让画面呼吸，让元素各司其职，同时又和谐统一。本书还会探讨，在那个技术革新与社会变迁交织的时代，设计如何回应时代的需求。从文化活动的宣传，到公共信息的传播，Muller-Brockmann 的设计作品在很大程度上成为了那个时代的视觉证词。它记录了音乐、戏剧、展览等文化盛事的魅力，也承载了社会议题的讨论与传播。透过这些作品，我们可以窥见那个时代的精神风貌，以及设计在其中扮演的重要角色。当然，本书绝非对“瑞士风格”的简单复述。它会深入剖析这种风格的起源，它如何受到包豪斯（Bauhaus）和德绍（Dessau）的影响，又如何在中国、日本等其他地区开枝散叶，并与当地的设计语汇发生有趣的碰撞。它会让你看到，一种看似纯粹的设计风格，如何拥有如此广泛的传播力和适应性，并在不同的文化背景下焕发新的生命力。此外，对于那些对设计过程本身感兴趣的读者，本书也提供了宝贵的视角。它将展示那些构筑起最终作品的草图、实验和思考过程。你将有机会看到，在看似完美的最终呈现背后，有多少次精密的计算、反复的推敲和对细节的极致追求。这种对过程的呈现，更能让你体会到设计作为一门“严谨的艺术”的真谛。这本书，也可能引发你对当前设计趋势的反思。在这个充斥着个性化表达和视觉轰炸的时代，Muller-Brockmann 的理性设计哲学，是否能给我们带来一些新的启示？在追求独特性和情感化的同时，我们是否可以重新审视清晰、秩序和普适性的价值？本书提供的不仅仅是历史的案例，更是一面镜子，映照出我们当下设计的方向与可能。总而言之，这本书是一次对现代设计精神的深刻致敬，一次对理性美学的全面探索。它不仅仅是为设计师准备的参考书，更是为所有对视觉文化、信息传播和时代精神感兴趣的读者打开的一扇窗。它会让你以全新的视角去审视那些曾经被你匆匆掠过的海报、标志和图表，让你体会到设计背后那股强大而持久的理性力量，并从中获得灵感和思考。翻开它，你就等于走进了一个充满秩序、清晰与智慧的视觉世界。

作者简介

目录信息

读后感

评分☆☆☆☆☆

新的project的是找一位平面界的master，给他做一本书。我为此一筹莫展。S老师说，这是你恶补typo的好机会啊！所以给我推荐了一堆人。我还是很焦虑。晚上睡觉都巴望着会出现个白发大叔给我托梦，说：weiyi啊，想老身纵横阳世数十载，也算是在graphic design界有所建树。此来见你...

评分☆☆☆☆☆

用户评价

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的震撼是结构性的，它彻底改变了我对信息可视化的基本认知。我以前总觉得，设计是关于如何让东西“好看”，但这本书告诉我，设计首先是关于**“如何让东西清晰地被理解”**。那些关于如何处理负空间（留白）的章节，简直是醍醐灌顶。作者阐述了负空间并非“无用之地”，而是与主体元素同等重要的、参与构建秩序的活跃元素。我开始学着用更批判的眼光去审视那些信息过载的图表和报告，意识到混乱往往源于对空间分配的恐惧和吝啬。书中穿插的一些关于**时间维度**和**运动设计**的探讨也十分精妙，它打破了静态设计的壁垒，将网格的概念延伸到了动态的序列和交互中。这种前瞻性的视角，让这本书即便在今天看来，依然充满活力。它不是一本沉湎于历史的回顾录，而是一份指向未来视觉沟通的蓝图。每一次翻阅，都能从中提炼出新的实践方法，将其应用到日常的工作流程中去，效果立竿见影。

评分☆☆☆☆☆

这本书真是让人眼前一亮，尤其是对于那些对平面设计，特别是瑞士风格设计抱有浓厚兴趣的人来说，简直是挖到宝了。我花了整整一个下午，沉浸在那些精妙的网格系统和严谨的版式排布之中，感觉自己的设计思维都被重新校准了一遍。作者对于**“网格作为组织原则”**的论述，绝不是空泛的理论，而是通过大量的案例，直观地展示了网格如何赋予设计以逻辑和秩序感。那些色彩选择的克制与精准，字体排印的考究与优雅，无不体现出一种对信息传达效率的极致追求。我尤其欣赏书中对于**“动态平衡”**的探讨，如何在看似僵硬的结构中，通过微小的元素变化和空间留白，创造出富有生命力的视觉张力。这不是一本教你如何“画”出漂亮图形的书，而是一本教你如何“思考”设计背后的结构和哲学，如何通过理性的工具实现感性的美学表达。读完之后，我再看以前自己的作品，立刻就能发现那些原本感觉“不太对劲”的地方，比如行高不当导致的阅读阻碍，或是层级划分不够清晰的问题。这本书提供了一套强大的分析工具，让你能够剥开表面的装饰，直达设计的骨髓。

评分☆☆☆☆☆

说实话，这本书的装帧本身就散发着一种低调的奢华感，那种厚重的手感和清晰的印刷质量，让人忍不住想反复翻阅。我特别喜欢其中对**“极简主义美学”**的深度挖掘。它没有停留在表面上那种“少即是多”的口号，而是深入剖析了这种设计哲学是如何在特定的历史和社会背景下孕育而生，并最终成为一种全球性的视觉语言。书中对**“比例与韵律”**的讲解，简直是教科书级别的示范。通过观察那些精心挑选的印刷品样本，你会发现，即便是最简单的黑白线条和几何形状，只要遵循了内在的数学关系，就能产生一种令人屏服的和谐感。这不仅仅是美学上的愉悦，更是一种智力上的满足，仿佛你在窥探宇宙运行的底层代码。书中的文字流畅且富有洞察力，即便是初次接触这种设计流派的人，也能被作者那种近乎虔诚的态度所感染。它迫使你重新审视自己对“装饰”与“功能”的定义，教会你如何在最小的干预中实现最大的信息冲击力。

评分☆☆☆☆☆

我得承认，这本书的阅读过程并非一帆风顺，它需要读者投入相当的注意力和思考的深度，但回报是巨大的。它没有使用那种过于通俗易懂的语言，而是保持了一种专业人士之间的对话姿态，这反而让我感觉受到了尊重。最让我印象深刻的是对**“模块化思维”**的阐述。作者将设计看作一系列可以互相嵌套、组合和替换的独立模块，这极大地提高了设计过程的效率和可维护性。这种严谨的分解能力，让我联想到了编程的逻辑。它教导我们如何将一个宏大的设计目标，拆解成一系列可控、可量化的视觉单元。书中的案例展示了如何通过改变模块之间的关系，来表达完全不同的情感和信息层级，这种灵活性在看似僵硬的框架内被完美地展现出来。对于那些习惯于随意拼贴或依赖直觉进行排版的学习者来说，这本书无疑是一剂强效的“理性药方”，它要求你先建立基础的逻辑骨架，再在其上施加美学雕琢。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值在于它提供了一种**“永恒的设计语言”**的底层语法。它探讨的不是某一特定时期流行的配色方案或字体趋势，而是关于人类视觉感知与信息组织之间最根本的规律。我特别欣赏作者在介绍设计原则时，总是会回到**“清晰度与可读性”**这个最终目标上来。例如，他对字体微调（kerning 和 tracking）的细致入微的讨论，虽然看似非常技术化，但正是这些细节的积累，最终决定了整体体验的优劣。这本书像是一部严谨的学术著作，又像是一本充满热情的实践指南，在两者之间找到了绝佳的平衡点。它没有给我任何现成的“模板”，而是赋予了我一套**“发现问题并解决问题”**的系统方法论。读完之后，我感觉自己不再是单纯的“图形制作者”，而更像是一个视觉信息架构师，拥有了构建稳定、清晰、高效视觉系统的能力。这种知识的沉淀，远比任何花哨的软件技巧都要宝贵得多。

评分☆☆☆☆☆

fyhjyfgj

评分☆☆☆☆☆

很好

评分☆☆☆☆☆

很好

评分☆☆☆☆☆

sklvnla fdbml 离开你除了可能了；没考虑的面包车开了吗不说了了那么多了、个不、李克穆、目标；想 dlmbvc.mbpod.不

评分☆☆☆☆☆

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