Art Models 2

Art Models 2 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:Live Model Books
作者:Maureen Johnson
出品人:
页数:128
译者:
出版时间:2007-09-02
价格:USD 24.95
装帧:Hardcover
isbn号码:9780976457374
丛书系列:
图书标签:
  • 人体
  • 绘画艺术
  • 绘画
  • 人体写真
  • 艺术模型
  • 雕塑
  • 设计
  • 手工
  • 创意
  • 绘画
  • 原型
  • 3D打印
  • 建筑
  • 视觉艺术
想要找书就要到 图书目录大全
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

Artists looking to supplement a live model class or hone their skills from the comfort of home are provided with a solid pictorial guide to the human form in this detailed reference. Nearly 200 crisp photographs portray a diverse group of male and female models from a variety of angles in 52 classically inspired poses. Precise lighting reveals otherwise hidden areas of the models and illustrates rich shadowing and tone, while an anatomical study, inspired by da Vinci's Vitruvian Man, presents detailed proportional references for each model.

《自然之镜:探索光影中的生命叙事》 一部关于生命、光影与瞬间永恒的视觉哲学史诗 《自然之镜:探索光影中的生命叙事》并非聚焦于特定的人体艺术或模型研究,而是深入挖掘自然界中最基本、最动人的元素——光与影,以及它们如何共同塑造和定义我们所感知的一切生命形态与瞬间。本书以一种跨学科的、近乎冥想的视角,带领读者重新审视我们与周围环境的关系,探索光线作为宇宙中最原始的媒介,如何成为时间、存在和美学的载体。 全书分为四个相互关联的宏大章节,每章都试图揭示自然界中一种独特的光影语言。 --- 第一部分:光的几何学——形态的诞生与消融 本部分着重探讨光线在物理空间中如何“雕刻”出我们所见的万物。我们不再将光视为单纯的照明工具,而是视为一种主动的、具有塑造力的力量。 1.1 晨曦的解构与重构: 考察黎明时分低角度光线对立体结构的影响。书中详尽分析了柔和光线如何拉长阴影,赋予静物(如岩石、露珠、古树的根系)一种几乎是超现实的、棱角分明的质感。我们通过对高动态范围摄影作品的案例研究,阐释了高光与深影之间细微的过渡区域——“半影区”——如何承载着最多的视觉信息和情绪张力。这部分内容借鉴了古代建筑学中对光照角度的精确计算,将其应用于对自然场景的观察中。 1.2 穿透与折射的迷宫: 深入探究水体和晶体结构对光线的干扰。从林间溪流中波光粼粼的底部图案,到雨后叶脉上凝结的水滴如何像微型透镜般聚焦远方的景物,作者细致描绘了光线在介质中发生弯曲、散射和反射的复杂过程。书中包含对自然界中“卡斯科光斑”(Caustics)现象的专业性阐述,展示了这些光学效果如何构建出流动和变幻的视觉体验,暗示了稳定表象下的内在不确定性。 1.3 纯粹的阴影:存在的边界: 将阴影视为光线缺席的艺术品。本章挑战了将阴影视为“负面”的传统观念,主张阴影是物体与空间相互作用的积极证明。通过对深邃森林、洞穴入口以及日暮时分山脉投下的长影的分析,探讨了阴影如何定义形状、深度和距离。尤其关注了“硬边阴影”与“软边阴影”所传达的情绪差异,硬边象征着清晰的界限和瞬间的确定性,而软边则暗示着时间的推移和模糊的界限。 --- 第二部分:时间的印记——光影中的生命周期 如果说第一部分关注空间,那么第二部分则聚焦于时间。光影的变化是宇宙中最精确的时间记录仪,本书旨在捕捉这些稍纵即逝的“时间切片”。 2.1 季节的色温变化: 考察不同季节,太阳光线的平均色温(开尔文值)如何影响我们对色彩的感知。从冬日清冷、偏蓝的低色温光线,到夏日温暖、偏黄的直射光,作者展示了这种微妙的色彩偏移如何潜移默化地影响着植被的生长状态、动物的活动节奏乃至人类的心绪。书中穿插了对特定地理位置(如极地或赤道附近)光照周期极端变化的观察记录。 2.2 生长的追踪:向光性与趋光性: 探讨植物如何对光线的方向和强度做出反应,即向光性(Phototropism)。通过微距摄影的延时记录,本书展示了嫩芽如何以一种近乎有意识的努力,调整自己的姿态以最大化光合作用的效率。这不仅仅是生物学现象,更是一种对“存在目的”的无声哲学宣言——生命必须主动追逐能量之源。 2.3 遗忘与记忆:光线下的腐朽: 审视光照在分解和衰变过程中的角色。从阳光暴晒下的褪色布料,到苔藓和地衣在潮湿背阴处的缓慢蔓延,光与影的博弈构成了生命衰亡的美学。本章特别关注了“幽灵光斑”——那些曾经被光线照亮,但现在已被遮蔽或遗忘的区域,探讨它们在时间长河中留下的痕迹。 --- 第三部分:生命的设计——光影与感官的交响 本章将视角从宏大的自然转向微观的生命体,探究生物如何进化出适应特定光照环境的复杂“光学服装”。 3.1 伪装与信号:光线的双重语言: 分析动物世界中基于光影的生存策略。这包括从热带雨林中利用斑驳光影进行完美隐藏的昆虫(如枯叶蝶),到海洋深处生物发出的生物光(Bioluminescence)作为交流或捕猎的工具。书中详细对比了“反荫蔽”(Countershading,身体上部深、下部浅,以抵消上方光照产生的阴影)的普遍性,揭示了自然界中“消除阴影”的普遍需求。 3.2 眼睛的进化:捕捉瞬间的艺术: 这是一个关于感知极限的探讨。我们如何“看”到光?书中追溯了视觉器官从简单的感光斑到复杂晶状体眼睛的演变历程,重点分析了复眼(如昆虫的眼睛)与单眼在处理运动和光线对比度上的差异。这部分内容引导读者思考,不同的生命形态所体验到的“真实世界”在光影层面上是多么不同。 3.3 皮肤的叙事:光与色素的对话: 探讨皮肤、羽毛或甲壳中的色素如何吸收、反射或散射光线,从而形成保护色、求偶信号或热量调节机制。从变色龙对环境光线的实时反应,到孔雀羽毛中结构色(Structural Coloration)带来的炫目光芒,都是生命对光能进行精妙调控的活生生实例。 --- 第四部分:人造之光与自然的呼唤 最后一部分,本书将目光投向人类文明对光影的利用,并反思现代生活如何使我们疏离了对自然光影的敏感性。 4.1 从洞穴到霓虹:光线的驯化: 追溯人类历史上对火光、烛光、电光的发展史。重点分析了人工光源是如何打破自然界中固有的光照节奏和色温规律,如何创造了永不熄灭的“人工白昼”。这种驯化带来了便利,但也带来了对自然光周期性规律的漠视。 4.2 现代生活的“光污染”阴影: 探讨过度照明对生态系统,特别是夜间生物活动的影响,以及对人类昼夜节律的干扰。作者倡导一种“光素养”(Luminosity Literacy),即重新学习分辨和欣赏自然光线的微妙变化,将其视为一种亟需保护的环境资源。 4.3 重新校准感官:在静默中聆听光影: 结语部分回归到个体体验。本书鼓励读者走出室内,重新将自己的感官对焦到自然界中最纯粹的光影变化上。这不是关于拍摄技巧或艺术模仿,而是关于一种存在状态:在光线的流动中,感知到生命的脆弱、美丽和持续不断的演进。 《自然之镜》是一本献给所有对世界抱有深切好奇心的人的指南,它通过对光影的细致入微的考察,揭示了隐藏在日常视觉之下的深刻生命哲学。它提醒我们,真正的艺术模型并非被雕刻的实体,而是光线与时间在宇宙画布上留下的不断变化的印记。

作者简介

目录信息

读后感

评分

评分

评分

评分

评分

用户评价

评分

这本书,名为《Art Models 2》,我拿到它时,内心其实是带着点小忐忑的。毕竟,市面上的“模型”类书籍多如牛毛,很多时候只是简单地堆砌图片,理论部分也浅尝辄止,很难真正触及到核心。然而,当我翻开《Art Models 2》的扉页,感受到的是一种沉甸甸的质感,纸张的触感、印刷的清晰度,都预示着这并非一本随随便便的书。我是一个对艺术创作,尤其是对人体表现形式有着浓厚兴趣的爱好者,我一直在寻找一本能够真正启迪我、引导我,甚至挑战我思维的书籍。市面上充斥着各种关于素描、油画、雕塑的书籍,但往往在“模型”这个环节上,总感觉缺少了什么,好像是少了连接理论与实践之间的桥梁。《Art Models 2》的出现,在我看来,恰恰填补了这一空白。我非常期待它能够提供一些全新的视角,一些我未曾想到过的关于人体结构、光影变化、情绪表达的细腻解读。我尤其关注书中是否能够深入探讨不同艺术风格下,艺术家们是如何理解和运用人体模特这一元素的,是古典主义的严谨对称,还是印象派的瞬间捕捉,亦或是现代艺术的抽象变形。对我而言,一本好的艺术书籍,不应该仅仅是知识的传递,更应该是一种情感的共鸣,一种思想的碰撞。《Art Models 2》的名字本身就带着一种神秘感和专业性,让我充满了好奇。我希望它不仅仅是一本图册,更是一本能够引领我深入思考,激发我创作灵感的指南。我期待它能帮助我更好地理解人体在艺术中的复杂性,以及艺术家们如何将这种复杂性转化为永恒的艺术作品。

评分

这本《Art Models 2》,当我收到它的时候,我当时正在创作一幅新的油画,画面主题是我一直以来都想尝试的,关于“沉思”的系列。我尝试了很多次,但总觉得人物的姿态和情绪表达上,缺少那么一股“劲儿”,那种内敛而又深刻的情感,总是无法准确地捕捉到。我一直在寻找一些能够帮助我理解人体在不同情绪状态下的细微变化的书籍,不仅仅是表面的肌肉线条,更重要的是那种由内而外散发出的感觉。当我看到《Art Models 2》的时候,我immediately就被它的标题吸引了。我对“Art Models”这个概念一直有着很深的理解,在我看来,模特不仅仅是艺术家创作的载体,更是情感的传递者,是身体与灵魂的交汇点。我一直坚信,只有真正理解了人体在不同状态下的表现力,才能创作出真正动人的艺术作品。我翻阅了一下这本书,虽然还没有深入研究,但从它的排版和一些图片的呈现方式来看,我预感到这会是一本非常有价值的书。我尤其期待它能够提供一些关于如何捕捉人物内心世界,并通过肢体语言来表达的指导。我希望它能够帮助我更好地理解,如何在绘画中,让人物的每一个姿势,每一个眼神,都充满故事感。我希望《Art Models 2》能够给我带来一些新的灵感,让我能够突破瓶颈,完成我一直以来想要创作的“沉思”系列,并且让它们达到我心中理想的艺术高度。

评分

最近我一直在尝试将我的文字创作与视觉艺术相结合,我希望我的故事能够拥有更生动的画面感,而我的绘画也能够承载更丰富的情感和叙事。我一直觉得,人体是表达情感和传递故事最直接、最有力的载体。我最近在构思一个以“蜕变”为主题的中篇小说,我需要在脑海中构建出各种人物在不同阶段、不同情绪下的身体姿态和面部表情,以确保文字的精准和画面的感染力。《Art Models 2》这个名字,恰好触动了我内心深处的渴望。我期待这本书能够为我提供一些关于如何通过人体的形态、姿态、以及微表情来细腻地展现人物的内心变化和情感波动。我希望它能够展示一些不同风格的艺术家是如何运用人体模型来构建人物形象,并以此来推进叙事的。对我来说,一本好的艺术书籍,能够帮助我打通不同艺术形式之间的隔阂,让我能够更自由地在文字和视觉之间切换,并且都能达到我所期望的艺术水准。我希望《Art Models 2》能够成为我寻找灵感的宝库,让我能够更准确、更生动地描绘出我小说中那些复杂的人物形象,让读者在阅读的同时,也能在脑海中构建出栩栩如生的画面。

评分

作为一名对时尚设计充满热情的设计师,我一直在寻求能够帮助我更好地理解人体结构、以及如何将服装与人体完美结合的灵感来源。在我看来,一件成功的时装,不仅仅是布料的剪裁和缝制,更是对人体曲线、姿态和动态的完美诠释。《Art Models 2》这个名字,让我产生了浓厚的兴趣。我希望这本书能够提供一些关于艺术模型在服装设计中的运用,以及如何通过对人体不同形态的理解,来创造出更具创新性和美感的服装。我期待它能够展示一些经典的设计作品,并分析其中的人体模型是如何被运用到服装设计中的,例如,是强调肩部的线条,还是突出腰部的曲线,亦或是利用身体的律动来表现服装的飘逸感。我希望《Art Models 2》能够为我提供一些全新的设计理念,让我能够从艺术模型的视角出发,打破传统的设计思维,创造出真正令人惊艳的时装。我希望它能够帮助我更好地理解,如何让服装成为人体的延伸,而不是束缚,从而展现出人体的独特魅力和生命力。

评分

我一直对古希腊和古罗马的雕塑情有独钟,我惊叹于那些艺术家们如何能够将人体的比例、肌肉的起伏、以及线条的流畅性表现得如此极致。我一直在学习和模仿,但总觉得自己捕捉到的只是表面的形似,而缺乏那种内在的生命力。《Art Models 2》这个名字,让我看到了希望。我非常好奇,这本书是否能够深入地剖析那些古典艺术中的人体模型,不仅仅是停留在解剖学层面,而是能够解读其中的艺术理念和哲学思想。我希望它能够提供一些关于如何从不同的角度去观察和理解人体,并且在自己的创作中,能够将这种理解转化为更具表现力和感染力的作品。我尤其期待书中能够展示一些不同流派的艺术家是如何运用人体模型来表达他们的情感和思想的,是古典主义的严谨对称,还是文艺复兴时期的理想化表现。对我来说,一本好的艺术书籍,不仅仅是知识的传递,更是一种思想的启迪,一种对美的追求。我希望《Art Models 2》能够帮助我更深刻地理解人体的美学,并为我未来的创作注入新的活力。

评分

我是一个雕塑爱好者,尤其痴迷于对人体形态的捕捉和表现。市面上有很多关于人体雕塑的书籍,但很多都停留在技法层面,缺乏对艺术理念和创作思想的深入探讨。我最近在构思一个全新的雕塑系列,想要探索人体的力量与脆弱之间的张力,这需要对人体结构有极其深刻的理解,以及对不同材质如何表现人体特质的独到见解。当我看到《Art Models 2》这本书时,我的第一反应是“终于来了!”。我一直认为,一个优秀的艺术模型,不仅仅是物理形态的呈现,更是思想的载体,是情感的具象化。《Art Models 2》这个名字,让我充满了期待,它似乎预示着这本书将不仅仅是一本图片集,而是一次关于艺术模型背后深层含义的探索。我特别希望这本书能够提供一些关于如何从不同角度观察和理解人体,以及如何在雕塑创作中,将这种理解转化为富有表现力的三维形态的指导。我期待它能够展示不同时期、不同风格的艺术家们是如何运用人体模型来表达他们的艺术观念的,是古典雕塑的完美比例,还是现代雕塑的解构与重塑。对我来说,一本真正优秀的艺术书籍,能够引发我的思考,挑战我的固有观念,并为我的创作提供源源不断的灵感。我希望《Art Models 2》能够成为我创作道路上的一个重要里程碑,帮助我完成我心中那个充满力量与脆弱交织的雕塑系列。

评分

我是一名热衷于探索人体解剖学与艺术结合的医学研究者,我始终认为,对人体结构的深入了解,是艺术创作的基石。然而,很多时候,纯粹的解剖学书籍往往显得过于枯燥,缺乏艺术的感染力,而一些艺术书籍,又可能在解剖学的严谨性上有所欠缺。《Art Models 2》这个名字,让我看到了一个潜在的连接点。我非常好奇,这本书是否能够以一种更加艺术化、更具启发性的方式,来呈现人体结构之美,是否能够深入探讨艺术家们是如何理解和运用人体解剖学原理来创造出令人惊叹的艺术作品的。我期待它能够提供一些关于不同艺术流派如何处理人体比例、肌肉走向、骨骼结构等方面的见解,以及这些处理方式如何影响作品的整体美感和表现力。对我而言,一本优秀的艺术书籍,不仅仅是提供视觉上的享受,更应该能够引发思考,挑战固有的认知,并为我的研究提供新的视角。我希望《Art Models 2》能够成为连接医学严谨性与艺术表现力之间的桥梁,帮助我更深入地理解人体在艺术中的复杂性,并从中汲取新的研究灵感。

评分

在我的职业生涯中,我接触过非常多的艺术书籍,其中关于人体表现的书籍更是占据了相当大的比例。我是一名从事视觉艺术教育的老师,我一直在寻找一些能够真正帮助我的学生们理解人体在艺术中的重要性,以及如何有效地运用人体模型来提升他们创作水平的书籍。市面上有很多基础的解剖学书籍,也有很多写实素描的教程,但往往在连接理论与实践、在激发学生们对人体美感和表现力的理解方面,还存在着一定的差距。《Art Models 2》这个名字,让我眼前一亮,我希望它能为我的教学带来新的思路和资源。我非常期待这本书能够提供一些不同于传统素描教程的视角,它是否能够深入探讨不同艺术流派对人体模型的理解和运用?它是否能够展示如何通过模型来捕捉人物的情绪、性格和动态?我希望它能够帮助我的学生们超越简单的“画得像”,而是能够真正理解人体的内在生命力,并将其融入到他们的艺术创作中。我需要一本能够激发学生们的好奇心,引导他们主动去探索和思考的书籍,而不仅仅是提供一套现成的范例。我相信,《Art Models 2》有望成为我教学工具箱中一个不可或缺的部分,为我的学生们打开一扇通往更深层次艺术理解的大门。

评分

我是一个对摄影艺术有着执着追求的爱好者,尤其是在人物摄影方面,我一直在努力探索如何捕捉人像最真实、最动人的瞬间。我常常觉得,人像摄影不仅仅是记录一个人的外貌,更是捕捉他们的神韵、他们的情绪,甚至是他们内心深处的故事。《Art Models 2》这个名字,让我产生了一种强烈的好奇心,我一直在思考,这里的“Art Models”究竟是指什么?是静态的艺术模型,还是动态的、充满生命力的真实人物?如果是后者,那么这本书会提供怎样的视角来解读和运用人像作为艺术创作的元素?我期待它能够提供一些关于如何通过镜头来理解和表达人体的姿态、光影、以及不同情绪下的人物状态的深刻洞察。我尤其感兴趣的是,书中是否会展示一些经典的艺术作品,并分析其中的人物模型是如何被运用的,是否能够提供一些关于如何利用人体在画面中营造氛围、传递情感的摄影技巧。我希望《Art Models 2》不仅仅是一本指导手册,更是一本能够启发我用全新的眼光去看待人像摄影的书籍,让我能够从那些“艺术模型”中汲取灵感,拍出更具艺术性和感染力的人像作品。

评分

我在尝试将我自己的音乐创作与视觉表现相结合,我希望我的音乐能够拥有更具象的画面感,而我的视觉作品也能够承载更丰富的情感和叙事。我一直觉得,人体是表达情感和传递故事最直接、最有力的载体。我最近在构思一个以“孤独”为主题的音乐系列,我需要在脑海中构建出各种人物在不同情境下,因孤独而产生的身体姿态和面部表情,以确保音乐的感染力和画面的共鸣感。《Art Models 2》这个名字,恰好触动了我内心深处的渴望。我期待这本书能够为我提供一些关于如何通过人体的形态、姿态、以及微表情来细腻地展现人物的内心变化和情感波动。我希望它能够展示一些不同风格的艺术家是如何运用人体模型来构建人物形象,并以此来推动情感的表达。对我来说,一本好的艺术书籍,能够帮助我打通不同艺术形式之间的隔阂,让我能够更自由地在音乐和视觉之间切换,并且都能达到我所期望的艺术水准。我希望《Art Models 2》能够成为我寻找灵感的宝库,让我能够更准确、更生动地描绘出我音乐中所想要表达的那些复杂的情感,让听者在聆听的同时,也能在脑海中构建出栩栩如生的画面。

评分

J064 3352

评分

J064 3352

评分

图例很棒。

评分

图例很棒。

评分

J064 3352

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 book.wenda123.org All Rights Reserved. 图书目录大全 版权所有