Stage Lighting Revealed

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出版者:Waveland Pr Inc
作者:Cunningham, Glen
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:
价格:208.00 元
装帧:Pap
isbn号码:9781577662624
丛书系列:
图书标签:
  • 舞台灯光
  • 灯光设计
  • 舞台技术
  • 照明
  • 剧场
  • 表演艺术
  • 灯光控制
  • 灯具
  • 舞台制作
  • 灯光原理
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具体描述

好的,以下是一份关于不同主题图书的详细简介,完全不涉及您提到的《Stage Lighting Revealed》的内容: --- 图书推荐系列:探索思想的边界与工艺的深度 1. 《寂静之声:20世纪先锋音乐的结构与哲学》 内容聚焦: 本书深入剖析了20世纪中叶至末期,西方古典音乐领域发生的根本性变革。它不仅仅是一部音乐史,更是一场关于声音本体论和听觉认知的哲学探讨。 本书以严谨的学术态度,首先考察了第二维也纳乐派,尤其是勋伯格的十二音体系如何挑战了传统调性结构的统治地位。作者详尽梳理了该体系的数学逻辑基础,并对比分析了其在不同作曲家手中(如贝尔格和韦伯恩)所展现出的不同美学倾向。随后,视角转向了电子音乐的兴起,着重介绍了斯托克豪森在科隆工作室的工作,探讨了具体音乐与电子音乐在材料处理上的异同,以及他们如何利用磁带技术和合成器开创全新的声音景观。 核心章节深入研究了极简主义音乐的浪潮。作者细致地分析了莱利、赖希和格拉斯的作品,揭示了重复与过程美学背后的结构性重复(Additive/Subtractive processes)与相位差技术(Phasing)。本书挑战了“极简主义即简单”的刻板印象,展示了其复杂的节奏交织和微妙的听觉错觉。最后,本书探讨了偶然性音乐(Aleatoric Music)对作曲家中心主义的颠覆,通过对约翰·凯奇《4'33"》的深入文本分析,探讨了“噪音”与“音乐”的界限消融,以及听众在诠释过程中扮演的角色转变。 本书配有大量详细的乐谱分析图表和录音指南,旨在为音乐学学者、专业演奏家以及对现代艺术思潮感兴趣的读者提供一个全面而深刻的理解框架。它揭示了在技术飞速发展的时代背景下,音乐家如何用声音的结构来表达对时间、空间和人类经验的深刻思考。 --- 2. 《炼金术的黄昏:中世纪欧洲的物质转化与知识体系》 内容聚焦: 这部著作将读者带回中世纪的欧洲,探索炼金术如何不仅仅是一种原始化学,而是一种综合了哲学、神学、医学和宇宙观的复杂知识体系。 本书摒弃了将炼金术简单视为“制造黄金的骗术”的传统观点。作者通过对大量拉丁文和阿拉伯文手稿的考证,重新构建了炼金术士的“大业”(Magnum Opus)的内在逻辑。第一部分详细阐述了“贤者之石”(Philosopher's Stone)的象征意义——它并非仅指物理上的金属转化剂,更是灵魂净化的隐喻,是“本体论的完善”。书中描绘了“从黑到白,再到红”的四个阶段(Nigredo, Albedo, Citrinitas, Rubedo)在化学操作和精神修行上的对应关系。 第二部分则聚焦于炼金术与早期科学的交汇。作者细致比对了早期化学家(如贾比尔·伊本·哈扬)关于“硫-汞理论”的阐述,并将其与亚里士多德的四元素学说进行关联。书中展示了炼金术在药物制备(Iatrochemistry)方面的实际贡献,特别是帕拉塞尔苏斯如何将炼金术的冶炼技术引入医学领域,奠定了早期药理学的基石。 本书的第三部分探讨了炼金术的文化传播与衰落。它分析了炼金术思想如何渗透到文艺复兴时期的艺术、文学以及宫廷秘密学识中,以及启蒙运动兴起后,随着实验科学方法的建立,炼金术如何逐渐被化学学科所取代和边缘化。本书以严谨的史料为基础,展现了炼金术作为一种跨越千年、试图理解和重塑物质世界的宏大知识工程的复杂面貌。 --- 3. 《古道上的风:丝绸之路贸易网络中的文化杂糅与身份构建》 内容聚焦: 本书考察了横跨欧亚大陆的丝绸之路贸易网络,重点分析了在长达千年的贸易往来中,不同民族、宗教和商品是如何相互作用,塑造出独特的区域文化和个体身份的。 本书采取跨学科的研究方法,融合了考古学发现、历史文献解读和人类学田野调查。首先,作者追溯了汉唐时期,以长安和撒马尔罕为核心的贸易枢纽,如何成为多民族工匠、僧侣和商人的汇聚地。书中详尽描述了粟特商人作为东西方桥梁的关键作用,他们不仅是贸易的中介,也是语言、宗教和艺术风格传播的载体。 核心分析部分集中在物质文化的研究上。通过对出土陶器、纺织品和金属制品的分析,本书揭示了文化借用(Cultural Syncretism)的生动案例:例如,希腊-佛教艺术在犍陀罗地区的融合,以及拜占庭风格的玻璃器皿如何出现在唐代贵族墓葬中。这些物质证据展示了不同文明在接触点上相互学习和挪用的复杂过程。 本书的另一重点是身份的流动性。在沿途的绿洲城市,个人的身份标识——无论是宗教信仰(景教、摩尼教、佛教、伊斯兰教)、民族起源还是职业——都不是固定的,而是可以根据贸易环境和政治气候进行调整的。作者通过分析敦煌文书和边塞诗歌,探讨了“异域性”如何被建构,以及商人在跨文化交流中如何协商和展现他们的多重身份。 《古道上的风》提供了一个动态的视角,超越了传统上将丝绸之路视为单一商品流通路线的刻板印象,将其描绘成一个由无数个体选择、适应和创造性重塑构成的复杂社会生态系统。 ---

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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说实话,我本来对灯光设计这个领域是持有一种敬而远之的态度,总觉得那是技术宅和艺术家的专利,普通人很难涉足。但是,《Stage Lighting Revealed》彻底颠覆了我的这种刻板印象。这本书的厉害之处在于它的逻辑结构极其清晰,它没有一上来就抛出晦涩难懂的专业术语,而是像一位经验丰富的前辈,循循善诱地把我从最基础的光学原理讲起。让我印象深刻的是关于“追光控制”的那一章,书中用非常口语化的方式解释了如何处理移动中的追光灯,避免那种生硬的“光斑跳跃感”。我当时在学校的剧社做灯光助理,最头疼的就是追光,每次都因为跟不上演员的节奏而被导演批评。读完这一段后,我尝试在下一次排练中应用书中推荐的“预设跟随点”技巧,效果立竿见影,连灯光师都对我刮目相看。这本书的价值绝不局限于理论层面,它更多的是提供了一种解决问题的思维框架,让你在面对突发状况时,能够迅速找到最合理的专业对策。

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我买这本书本来只是抱着试试看的心态,因为市面上的灯光书要么过于基础,要么就是高深莫测的工程师手册。这本书给我的惊喜在于它的“实战深度”。它没有过多纠缠于不同灯具品牌的细枝末节,而是聚焦于“设计意图的实现”。最让我受益匪浅的是关于“DMX编程逻辑”的讲解,它将复杂的编程流程,通过流程图和案例分解成了几个易于理解的步骤,特别是针对如何设计复杂的“灯光转场序列”部分,提供了极具参考性的模板。我记得我们上一次的大型演出,转场时的灯光变化显得有些拖沓,后来我参考书中的建议,优化了淡入淡出曲线的数学模型,使得转场动作一气呵成,流畅得像是呼吸一样自然。这本书的价值在于,它让你从一个“灯光操作员”的思维,跃升为一个“舞台环境设计师”的层面,真正理解光线如何与时间、空间、人物深度融合。

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拿到《Stage Lighting Revealed》的时候,我其实有些担心它会偏向于数字媒体或LED时代的最新技术,因为现在很多书籍都侧重于最新的DMX控制台或者智能灯具。然而,这本书的视角更为永恒和本质。它花了大量篇幅去阐述“自然光”的模拟,以及如何利用最基础的LED帕灯或传统聚光灯,去模仿日出、月光、火光等自然现象的质感和动态变化。这种对基础原理的坚守,反而让它在快速迭代的技术潮流中保持了经久不衰的生命力。我发现,很多看似高级的灯光效果,其底层逻辑依然可以追溯到这本书里讲解的“三点布光法”的变体和延伸。阅读过程中,我体会到了一种“回归本源”的踏实感,它提醒我,无论设备如何更新换代,优秀的舞台灯光设计终究还是关于“如何用光来讲述故事”的艺术,而不是炫技。这本书,是一剂清醒剂,也是一盏指路明灯。

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作为一名资深戏剧制作人,我手头关于舞台技术的书不下几十本,但大多都停留在设备介绍或者技术参数的罗列上,缺乏一种宏观的艺术指导。《Stage Lighting Revealed》则完全不同,它成功地在“技术硬度”和“艺术温度”之间找到了一个完美的平衡点。书中对“光与场景叙事”的探讨,简直是教科书级别的分析。它不仅仅告诉你这个灯要打什么亮度,更重要的是告诉你“为什么”要打成这样。例如,它剖析了如何在极简布景下,仅通过光影的对比和层次,营造出宏大空间感的秘诀,这对于我们这种预算有限但追求艺术效果的团队来说,简直是宝贵的财富。我甚至发现,以前很多我欣赏的舞台设计,用这本书里的分析框架重新审视一遍后,更能体会到设计者背后深思熟虑的考量。这本书的文字充满了力量感和洞察力,读起来酣畅淋漓,让人忍不住想立刻去实践书中的每一个理念。

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这本名为《Stage Lighting Revealed》的书,实在是让我这个刚接触舞台灯光设计的新手大开眼界。我原本以为灯光设计无非就是把灯打亮,烘托气氛,但读了这本书后,才意识到其中的门道有多深。作者的叙述方式非常贴近实战经验,不像有些理论书籍那样干巴巴的,而是充满了现场的生动案例。比如,书中详尽地解析了如何利用不同角度的光束来塑造演员的立体感,这在实际操作中简直是救命稻草。我尤其欣赏其中关于“色彩心理学”的章节,它不仅仅是教你如何选择红蓝绿,而是深入探讨了不同色温和饱和度对观众情绪的微妙影响。我记得有一次我们排练一个比较压抑的场景,怎么调光都感觉不对劲,后来按照书里提到的用低色温的琥珀光做侧逆光,瞬间那种沉重感就出来了。这本书的排版也很人性化,有很多图示和表格,把复杂的配光方案清晰地展现出来,对于初学者来说,简直是一本可以随时翻阅的“舞台灯光圣经”。我感觉自己不再是摸着石头过河了,而是有了一张清晰的地图指引方向。

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