Now in its tenth edition, this classic and comprehensive handbook has been revised to bring it up to date in keeping with changes on the dance floor and in the rules of dance competitions. The Quickstep, Waltz, Foxtrot, and Tango are all illustrated and described in great detail.
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说实话,这本书的配图简直是灾难性的。我收到的平装版,那些用来展示复杂舞姿的插图,质量粗糙得令人发指。它们看起来像是用八十年代的低分辨率扫描仪制作的,人物的关节模糊不清,线条生硬,完全无法准确传达身体重心的细微转移。我本以为这只是印刷厂的失误,但翻阅后续章节,发现无论是伦巴还是维也纳华尔兹的动作示范,插图质量始终如一地糟糕。我不得不放弃依赖这些视觉辅助,转而完全依赖文字描述。有趣的是,作者的文字描述能力极其出色,他用大量的比喻和隐喻来弥补了视觉上的缺失。比如,描述福克斯步的“流畅推进感”时,他将身体想象成一支在水面上滑行的船只,强调的是“不与地面发生冲突的持续运动”。这种文字引导下的想象力训练,反而比那些僵硬的图片更深刻地印在了我的脑海里。这本书的价值,显然不在于成为一本“图册”,而更像是一本“思维导引手册”,它训练你用更抽象、更感性的方式去感知运动。
评分我最欣赏这本书的一点,是它对“不完美”的包容和推崇。在我的既有印象中,所有关于舞蹈的书籍都会强调“完美对称”和“绝对标准”。然而,这本书却花费了相当大的篇幅来探讨那些“优雅的瑕疵”。作者认为,真正的魅力往往来自于那些细微的、非预设的偏差——比如,一个恰到好处的喘息,一次略微超时的停顿,甚至是舞伴在旋转中不经意间流露出的那一瞬间的脆弱。他提出一个观点:过度雕琢的完美是僵死的,而那些略带人性弱点的“人性化”表达,才是连接观众和舞者心灵的桥梁。因此,全书几乎没有提供任何“绝对正确”的练习序列,取而代之的是一系列的“情境假设”和“内心对话”的引导。阅读完后,我感到一种前所未有的放松,仿佛被告知:你不需要成为一个机器,你只需要成为一个更真诚的自己,在音乐中表达出来。这种对个体差异的尊重和赞美,使得这本书在我心中具有了极高的地位,它治愈了我对“达不到标准”的内在焦虑。
评分我必须承认,这本书的结构安排着实让人摸不着头脑——至少对我这个追求效率的读者来说是这样。它不是按照舞种的难度或者拉丁系/标准舞系的传统分类来组织的。相反,它似乎是按照一种更偏向于“情绪光谱”的方式来划分章节的。比如,紧接着对“优雅的克制”的讨论之后,下一章却是对“探戈中隐藏的攻击性与情欲”的近乎学术的解构。这种跳跃性极强,阅读过程中,我好几次需要回头翻阅索引,试图寻找逻辑上的连贯性,却发现作者的逻辑隐藏得非常深,它更像是一种基于直觉和体验的排列。我特别欣赏其中关于“空间意识”的那一节,作者没有使用枯燥的几何术语,而是引用了一位已故著名舞者的访谈录,用他童年时在狭小阁楼里独自练习的经历,来阐释如何在喧嚣的舞池中为自己和舞伴开辟出一个“私密的宇宙”。这种将抽象理论具象化的手法,极大地提升了阅读的趣味性。不过,对于那些只想要一张步骤图的初学者来说,这本书的“曲径通幽”可能会让他们感到无比的挫败和迷茫,因为它要求你先理解“为什么跳”,而不是直接告诉你“怎么跳”。
评分这本书,坦白说,我拿到它的时候心里是有点忐忑的。封面设计得相当简洁,带着一种复古的米黄色调,中央印着一行优雅的衬线字体,那种字体仿佛能让人嗅到旧式舞厅里打蜡地板和淡淡香水的气味。我原本期待的是一本能快速上手、直奔主题的“操作指南”,毕竟生活节奏这么快,谁不想速成呢?然而,翻开第一页,我就意识到自己可能误判了。它没有直接跳入“华尔兹的基本步法”或者“探戈的握持姿势”。相反,开篇用了一种近乎散文诗的笔调,描绘了19世纪末欧洲社交舞的兴衰,那种细腻的文字,仿佛在描绘一幅正在缓缓展开的油画,细节丰富到让人几乎能听到小提琴拉出的第一个音符。作者花了大量篇幅去探讨“仪式感”在现代生活中的消逝与重建,以及舞蹈如何成为一种抵抗机械化日常的温柔反抗。这种深沉的哲学思考,对我来说,既是一种挑战,也是一种惊喜。我花了整整一个下午,才读完前三章,不是因为内容晦涩,而是因为那些关于肢体语言与无声交流的探讨,需要反复咀嚼,才能真正体会到作者试图通过舞蹈阐述的人类情感联结的本质。这本书更像是一本关于“如何看待身体、如何看待与他人建立联系”的深度哲学导论,而非一本纯粹的技能手册。
评分这本书的语言风格极其多变,仿佛作者随时都在切换自己的身份。有时,它严谨得像一本运动生理学教材,用精确的术语剖析膝盖锁定与释放的生物力学原理,读者能感受到一股科学的冷静。但下一秒,笔锋一转,它又变得像一位饱经沧桑的私人教师,用充满地域特色的、略带戏谑的口吻,告诫读者如何应对舞会上的社交尴尬,比如如何礼貌地拒绝一个舞伴,或者如何不动声色地纠正搭档的错误节奏。这种从“硬核科学”到“生活智慧”的无缝切换,让阅读过程充满了不确定性和期待感。尤其是书中收录的几篇“幕后轶事”,讲述了不同年代职业舞者在比赛压力下的心理崩溃与自我重建,这些故事真实得让人心惊,充满了汗水、泪水和极端的自律。这些片段极大地丰富了这本书的维度,让它不再仅仅是关于“跳舞”,而是关于“成为一个舞者”所需要的全部心智投入。
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