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出版者:Abbeville Press

作者:Rosalind E. Krauss

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1986-12-01

价格:USD 59.95

装帧:Hardcover

isbn号码:9780896596672

丛书系列:

图书标签:

• 艺术史书单
• 雕塑
• 艺术
• 女性艺术家
• 现代艺术
• 公共艺术
• 抽象艺术
• 美国艺术
• 艺术史
• 艺术家
• 金属雕塑

雕塑的呼吸：空间、形式与存在的沉思 作者：[请在此处填入作者姓名] 出版社：[请在此处填入出版社名称] 出版年份：[请在此处填入出版年份] --- 内容提要： 本书并非一部关于特定艺术家的传记或作品集结，而是一次对“雕塑”这一艺术媒介本质的深刻、多维度的探索与哲学反思。它深入剖析了雕塑如何从物质的束缚中挣脱出来，成为对空间、时间、光影以及人类感知极限的有力质询。全书以批判性的理论视角，结合跨学科的知识框架，构建了一部关于三维艺术的“感知地图”，探讨了从古代纪念碑到当代装置艺术的演变脉络，着重关注了材料的“语言”、观众的“在场”体验，以及雕塑如何重新定义我们与周围环境的关系。 --- 第一章：物质的形而上学——从块到空 本书的开篇，我们拒绝将雕塑视为仅仅是对可见物体的模仿或再现，而是将其提升到形而上学的层面进行考察。雕塑的诞生，是人类试图在流动无常的世界中锚定意义的原始冲动。 1.1 雕塑的起源与“实体性”的焦虑： 探讨古代文明中，雕塑如何作为神圣力量的载体或统治权威的物质化身而存在。重点分析了原始雕像与古典雕塑在处理“重量感”与“永恒性”上的差异。我们审视了材料本身的“记忆”——大理石的冰冷、青铜的氧化、木材的腐朽，如何共同书写着时间的流逝。 1.2 负空间的觉醒： 这是一个关键的转折点。本书详细论述了从文艺复兴盛期到现代主义初期，雕塑如何逐渐意识到“空间”与“实体”同等重要。负空间（Negative Space）不再是作品周围的虚无，而是被雕塑的轮廓所积极定义的、参与到视觉对话中的“存在”。我们引用了亨利·摩尔对“穿孔”的理解，探讨了如何通过对空洞的处理，实现雕塑内部的呼吸感。 1.3 重量与漂浮的悖论： 分析了材料科学的进步如何解放了雕塑的重量感。从米开朗基罗的沉重力量到加科梅蒂的纤细骨架，雕塑的视觉重量与实际重量之间形成了持续的张力。这种张力揭示了艺术家对地心引力、结构稳定性以及视觉欺骗的精妙操控。 第二章：形式的语法——结构、节奏与感知编码 雕塑语言的复杂性在于其无声的语法。本章致力于解码这些结构性的、非叙事性的信息。 2.1 线条与轮廓的动态平衡： 雕塑的“轮廓线”是其与环境进行界限谈判的工具。本章对比了封闭式（Closed Form）与开放式（Open Form）雕塑在引导观众目光运动上的差异。重点研究了如何通过重复的、有节奏的线条（如布朗库西作品中的光滑曲线或卡尔德的动态平衡）来模拟自然界中的韵律。 2.2 表面肌理的叙事： 雕塑的“皮肤”承载了信息。粗粝、未完成的表面（如罗丹的工作方法）暗示了创作过程的挣扎与能量的即时性；而高度抛光的表面则反射环境，使作品成为一个活动的、不断变化的光学场域。我们将肌理视为一种“触觉的密码”，邀请观众进行想象中的触摸。 2.3 光影作为第四维度： 雕塑的物质性必须与光线相遇才能真正显现。本章深入分析了光照角度、强度和色彩温度对雕塑形式感知的影响。光影不是附庸，而是雕塑不可分割的一部分——它塑造了体积，强调了深度，并为作品注入了暂时的、时间性的维度。 第三章：语境的重塑——纪念碑性、装置与场域特定性 雕塑一旦离开工作室，便进入了社会和环境的复杂语境。本章关注雕塑与其所处的“场域”之间的动态关系。 3.1 从纪念碑到反纪念碑： 传统纪念碑旨在固定历史和权力。本章考察了二战后对公共纪念物意义的质疑。艺术家们开始创作那些“不确定”的、需要观众主动参与才能完成意义的结构。探讨了抽象纪念碑如何挑战集体记忆的单一性。 3.2 场地特定性（Site-Specificity）的哲学： 当雕塑被设计或适应于一个特定的地点时，它与地点的关系变得互为定义。这种“场域特定”的作品不再是可移动的物体，而是环境的延伸或对话者。分析了大地艺术（Land Art）如何模糊了雕塑与景观的界限，使创作过程本身也成为作品的一部分。 3.3 物质性的消解与介入： 考察了20世纪后半叶，雕塑如何吸收了行为艺术和装置艺术的元素，开始关注非物质性。从极简主义对工业材料的诚实运用，到当代艺术对临时性材料（如冰、烟雾、声音）的运用，雕塑的边界不断被推向“过程”和“体验”的领域。 第四章：身体的在场与互作用——观众的参与式感知 本书的最后一部分聚焦于雕塑的最终完成点：观众的在场体验。雕塑不再是供人瞻仰的偶像，而是邀请身体进入其结构内部的“环境”。 4.1 尺度与身体的经验： 雕塑的尺度直接影响观众的心理状态。巨型雕塑带来的敬畏感与微型雕塑带来的亲密感，揭示了人类对绝对尺度差异的本能反应。探讨了当观众必须穿行于作品之中时，时间感、方向感和身体定位如何被重写。 4.2 运动的雕塑与时间性的渗透： 对动态雕塑（Kinetic Art）的研究，超越了静态形式的分析。动态作品将时间作为一种可见的维度引入结构。观众必须观察其运动轨迹、速度的变化，从而理解作品中内在的能量转换和平衡逻辑。 4.3 雕塑的伦理： 结尾部分提出一个伦理性的问题：在当代社会，雕塑作为一种“固定”的艺术形式，其存在的目的是什么？它是否依然具备凝聚社群或提供精神庇护的能力？作者认为，真正的当代雕塑，是通过其对空间、材料和观众身体的持续质询，提醒我们感知现实的复杂性与多层结构。 --- 总结： 本书力图将雕塑从传统的雕刻与塑造技艺的窠臼中解放出来，将其定位为一种关于“存在的对话”的艺术。它关注的不是某个特定艺术家的风格特征，而是雕塑语言的普适性规则——关于重量、光线、空间占有、以及材料与人类意识的永恒交锋。这是一部献给所有试图理解三维艺术如何塑造我们对世界认知的思想者的专著。

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这本书的叙事节奏简直是一场迷雾中的漫步，作者似乎刻意将线索布置得极其松散，让你在阅读的过程中不断地揣摩人物的动机和事件的真正指向。我记得有几章，几乎完全是由内心独白构成的，那种细腻到近乎神经质的自我审视，让人感到既熟悉又疏离。它不是那种让你一口气读完，然后盖上书本就能立刻理清脉络的作品。相反，它更像是一件需要反复摩挲的工艺品，每一次重读都会在不同的角落发现新的光泽或者隐藏的瑕疵。特别是关于“记忆的不可靠性”那一段论述，作者运用了大量的比喻，将记忆描绘成一座随时可能坍塌的旧式建筑，每一块砖都可能被时间腐蚀得面目全非。我特别欣赏这种挑战读者认知边界的写作手法，它迫使你走出舒适区，去质疑你所接受的一切“事实”。书中的对话也充满了试探和潜台词，表面上风平浪静的交流，水面下却暗流涌动着巨大的信息量，需要极高的专注力去捕捉那些微妙的语气变化和停顿。这种处理方式，让整本书的阅读体验，从被动接受变成了主动的解谜过程，非常耗费心力，但也因此带来的满足感，是那种标准流水账小说所无法比拟的。

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这是一部结构极其宏大，却又在微观层面展现出令人窒息的精密的史诗级作品。我惊讶于作者是如何在如此广阔的背景下，依然能捕捉到个体生命中那些最细微的、几乎被遗忘的情绪波动。这本书的语言风格是那种古典的、带着一丝庄严感的，仿佛每一个词语都经过了精心的打磨和校准，拒绝任何多余的赘述。它描绘的那个时代背景，那种社会阶层的固化和人性的挣扎，被刻画得入木三分，读起来让人有种身临其境的压迫感。尤其是在描述主角面对命运抉择时的内心挣扎时，作者的笔触变得异常沉重，那种“知其不可为而为之”的悲剧色彩浓得化不开。我花了很长时间来消化其中关于“时间与永恒”哲学的探讨，作者并非提供答案，而是构建了一个提问的迷宫，让你在其中迷失，直到自我怀疑和重塑。书中的意象运用也极为高超，比如反复出现的“钟摆”和“镜子”，它们不仅仅是装饰，更是推动情节和揭示主题的关键工具。总而言之，这不是一本轻松的读物，它要求读者付出极大的精神投入，但回报是极高的精神洗礼。

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这是一本充满着南方湿热气息和陈旧木头味道的杰作，虽然我并未真正“闻到”什么，但作者的描述语言具有如此强大的感官代入能力。它的叙事腔调是那种缓慢、慵懒却又暗藏着巨大力量的，像夏日午后一场酝酿已久的雷雨。与那些注重情节推进的作品不同，这本书似乎将重点完全放在了“氛围的营造”和“角色的内在生态”上。我尤其赞叹作者对环境细节的捕捉，那些光影的流转、空气的湿度、甚至昆虫的鸣叫声，都被赋予了强烈的象征意义。整本书读下来，感觉就像经历了一次漫长的、几乎没有目的地的旅行，你在路上看到了无数奇异的风景和奇异的人，但最终的目的地似乎并不重要，重要的是旅途本身。它成功地将地方志、家族史与个人救赎的主题融为一炉，形成了一种既接地气又充满寓言色彩的独特文本。阅读它，需要抛弃对线性时间的执念，允许自己沉浸在那片浓稠的、带着宿命感的氛围之中。

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读完这本书，我最大的感受是精神上的疲惫与某种形式上的解放。作者的写作风格非常跳跃，常常在现实场景和近乎超现实的梦境之间毫无预兆地切换，让人精神时刻处于紧绷状态。我得承认，前三分之一的部分阅读起来相当吃力，大量的象征符号和晦涩的隐喻堆叠在一起，让我一度怀疑自己是否抓住了核心。但是，一旦你适应了这种叙事频率，你会发现它所构建的世界观是多么的迷人且自洽。它探讨的主题非常尖锐，直指现代社会中人与人之间关系异化的问题，那种疏离感写得极其真实，让人不寒而栗。书中有一段描写，主角在拥挤的都市中感受到彻底的孤独，那种“被看见却无人理解”的痛苦，被作者用一种近乎冷酷的写实主义手法刻画出来，让人感同身受。这本书的成功之处在于，它没有试图讨好读者，而是勇敢地呈现了一个复杂、破碎且充满矛盾的世界，并要求读者自己去缝合那些裂痕。

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这本书的文体结构非常实验性，简直像是一部多媒体装置艺术被强行转化为纯文字媒介。它使用了大量的脚注、穿插的虚构文本（比如信件、会议记录甚至是食谱）来构建叙事，这要求读者像考古学家一样，不断地从这些碎片化的信息中重建完整的故事线索。我特别喜欢这种“去中心化”的叙事策略，它避免了传统小说中对单一主角的过度依赖，反而让整个“世界”成为了主角。这种写法极大地考验了读者的耐心和信息整合能力，稍不留神就会错过关键的逻辑跳转。作者在处理情感爆发时，也采取了一种反高潮的处理方式，明明是至关重要的转折点，却被处理得异常平静和克制，这种巨大的反差制造出一种更深层次的张力，让人回味无穷。这本书就像一个巨大的、精妙的机械钟，每一个齿轮都必须精确到位才能运转，而读者就是那个试图理解其全部运作原理的观察者。

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