Fairchild Dictionary of Fashion

Fairchild Dictionary of Fashion pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:Fairchild Books
作者:Charlotte Mankey Calasibetta
出品人:
页数:544
译者:
出版时间:2003-1-1
价格:GBP 31.00
装帧:Hardcover
isbn号码:9781563672354
丛书系列:
图书标签:
  • fashion
  • 时尚
  • 工具书
  • 时尚辞典
  • 时尚设计
  • 4
  • 时尚
  • 服装
  • 词典
  • 设计
  • 历史
  • 流行文化
  • 纺织品
  • 风格
  • 参考书
  • 服装术语
想要找书就要到 图书目录大全
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

好的,这是一份针对您的请求撰写的图书简介,内容详尽,风格自然,不涉及任何关于AI生成或构思的痕迹,且完全不提及《Fairchild Dictionary of Fashion》这本书本身的内容。 --- 织就时代的絮语:时尚、文化与历史的深度探析 本书旨在全面梳理和深度解析时尚在人类文明发展中所扮演的多重角色,从物质的表象深入到文化的内核,探讨服饰、风格与社会变迁之间的复杂互动关系。 第一部分:物质的肌理与技术的演进 本书的开篇聚焦于构成时尚的物质基础——纺织品、染色技术与服饰制作工艺的演变。我们追溯从古代的天然纤维采集与手工编织,到工业革命时期机械化生产的飞跃。 1. 纤维的革命:从蚕丝到合成材料 本部分详细考察了人类对自然界纤维的认知与利用过程。我们深入探讨了丝绸之路如何不仅仅是贸易通道,更是技术与美学交流的熔炉。羊毛、棉花、麻等基础材料的种植、加工技术,如何随着地域和气候条件的差异而形成了独特的纺织传统。更重要的是,我们将焦点投向了二十世纪以来化学工业对时尚的颠覆性影响——人造纤维如尼龙、涤纶的出现,如何彻底改变了服装的耐用性、可及性与设计可能性。这些材料的引入,不仅降低了服饰的成本,也直接影响了普通民众的日常着装形态,是社会阶层流动在物质层面最直观的体现。 2. 剪裁的几何学与身体的解放 服饰的结构,即剪裁的艺术,被视为一种对人体形态的再诠释。本章分析了欧洲宫廷服饰中复杂骨架结构(如紧身胸衣、鲸骨裙撑)的构造原理及其背后的社会意图——它们如何限制和塑造了理想化的女性身体形象。随后,我们对比研究了现代主义设计思潮中,如保罗·波烈(Paul Poiret)和可可·香奈儿(Coco Chanel)如何通过平面剪裁、垂坠设计,逐步“解放”了女性的身体,使其在功能性和舒适性上获得前所未有的自由。这种从束缚到解放的剪裁哲学转变,是性别角色社会重塑的有力注脚。 3. 色彩的密码:染料的科学与禁忌 色彩在服饰中承载了远超美学范畴的意义。本书探讨了天然染料(如靛蓝、胭脂红)的稀有性及其在历史上作为财富与权力的象征。例如,紫色在罗马帝国时期是如何通过严格的法律而被皇室垄断的。随着化学合成染料的发明,色彩变得大众化,这不仅为设计师提供了无限的调色板,也标志着视觉符号体系的民主化进程。我们分析了不同文化背景下,对特定颜色的心理投射和禁忌。 第二部分:风格的社会学解读 时尚的风格变迁,是社会思潮、政治运动和经济周期的晴雨表。本部分着眼于“风格”这一概念的社会功能性。 4. 身份的构建与区隔:着装的社会语言 从启蒙运动到当代,着装一直是社会身份的最主要识别码。本书剖析了“时尚”如何被用来构建、维护或挑战社会等级。我们研究了礼服(Formal Wear)的严格规范,它在正式场合中充当的无声的“入场券”。在对比研究中,我们审视了次文化(Subcultures)如何利用特定的服装符号(如朋克、哥特)来明确表达与主流文化的疏离和反抗精神。这些非主流风格,往往是社会不满情绪的视觉投射。 5. 经济周期与“新季”的诞生 时尚产业的季节性发布机制,与全球资本主义的扩张密不可分。本章深入探讨了二十世纪以来,时尚周期如何从精英阶层的缓慢更迭,演变为如今快节奏的、以季度甚至周为单位的“快时尚”循环。我们分析了这种加速对资源消耗、劳工条件以及消费者心理产生的影响。同时,我们也探讨了“奢华”(Luxury)概念是如何在经济波动中被不断重新定义和巩固的。 6. 权力着装:政治、性别与制服的力量 制服(Uniforms)是集体身份最纯粹的表达。本书考察了军队、职业制服如何通过统一的服饰语言来强化组织纪律和等级制度。在更广阔的政治语境下,我们也分析了政治人物,特别是女性领导者,如何审慎地选择其着装风格(如选择特定的颜色或款式)来传达力量、亲民或专业性,以此来管理公众对其权威的认知。 第三部分:美学的跨界与未来的展望 最后的篇章转向时尚与艺术、媒介的交汇点,并展望其未来的发展方向。 7. T台的剧场化:艺术与商业的交锋 我们考察了高级定制(Haute Couture)从工坊技艺向舞台艺术转化的过程。时装秀不再仅仅是展示服装的场所,而是成为了一个结合了音乐、灯光、叙事和行为艺术的综合性剧场体验。这种表演化趋势,极大地提升了服装的文化价值,使其跻身当代艺术评论的范畴。我们探讨了设计师如何借鉴历史画作、建筑结构或电影场景来构建其系列的主题叙事。 8. 媒介的变形:摄影、电影与身体的理想化 时尚图像的传播力量是巨大的。本部分分析了时尚摄影如何从纯粹的产品记录,演变为一种独立的艺术形式。通过对经典时尚杂志封面的案例研究,我们揭示了摄影师、造型师和模特的协作如何共同建构了一套关于“美”的、具有时代局限性的理想化身体标准。电影媒介在推广特定风格和“可穿戴梦想”方面所起到的关键作用,也得到了详细的论述。 9. 可持续性、数字拟像与时尚的未来形态 在面对环境危机和技术飞速发展的当下,时尚正处于深刻的自我反思之中。本书最后一部分探讨了可持续时尚运动的兴起,它对供应链透明度和材料创新的要求。同时,我们也探讨了数字时尚、虚拟试穿以及“元宇宙”中数字身份的构建,这些新兴领域正在挑战我们对“拥有”和“穿着”的传统定义。时尚的未来,将是一个物质与虚拟交织、责任与创新并存的复杂场域。 --- 通过对这些深层主题的系统性考察,本书旨在提供一个全面且富有洞察力的视角,使读者能够超越表面光鲜,理解服装与配饰如何作为一种强大的文化载体,持续地塑造着我们的社会结构、个人认同以及历史进程。

作者简介

目录信息

读后感

评分

评分

评分

评分

评分

用户评价

评分

我对《Fairchild Dictionary of Fashion》这本书的喜爱,已经超越了单纯的“喜欢”这个词,它更像是一种“相见恨晚”的惊喜。我一直以来都对那些复古的服饰有着浓厚的兴趣,但总是缺乏一个系统性的了解。这本书,就像是一本穿越时光的时尚指南,为我揭示了各个时代服饰的特点和演变。我尤其喜欢它对“Art Deco”和“Bauhaus”这些艺术运动在时尚中的体现的阐释。书中详细描述了这些艺术运动如何影响了服装的廓形、色彩搭配,以及装饰图案,让我看到了艺术与时尚之间密不可分的联系。这让我开始思考,为什么某些时代的服装能够成为经典,原来它们都与当时的时代精神和艺术潮流息息相关。让我惊喜的是,这本书还收录了许多关于面料的专业术语,比如“jacquard”和“brocade”。它不仅仅是简单地描述了它们的织法和纹理,更是介绍了它们的历史渊源和文化象征意义。这让我对这些华丽的面料有了更深的理解和欣赏。我甚至开始尝试在购买衣服时,去关注这些面料的材质和工艺,从而挑选出更具质感和品味的服饰。这本书的编撰者真是太厉害了,他们将如此庞杂的时尚知识,用一种清晰、系统、富有逻辑的方式呈现出来,让我这个门外汉也能够轻松理解。它就像是一把金钥匙,为我打开了通往时尚历史和艺术殿堂的大门。

评分

每次拿起《Fairchild Dictionary of Fashion》,我都感觉像是在进行一场穿越时空的时尚之旅。这本书的编撰者真是太有才了,他们不仅仅是将各种时尚术语罗列出来,更是将每一个词条都赋予了生命和故事。我之前对“vintage”这个词总是一种模糊的理解,以为就是指老旧的衣服。但看完书里关于“vintage”的解释,我才明白,原来它不仅仅是指年代久远,更重要的是指那些在特定时期具有代表性、能够反映当时社会风貌和设计风格的服装。书中还详细介绍了如何辨别vintage服装的真伪和价值,以及vintage文化如何在现代时尚中得到传承和发展。这让我对旧衣物有了全新的认识,不再是简单的“二手货”,而是具有历史价值和独特魅力的艺术品。我还特别喜欢书中关于一些标志性服装单品的条目,比如“little black dress”和“trench coat”。它不仅仅是描述了这些单品的特点,更是追溯了它们的设计灵感、历史背景,以及它们如何在时尚界留下了深刻的印记。我甚至会根据书中的介绍,去寻找一些复刻版的经典款式,然后去感受它们所代表的时代精神。让我惊喜的是,这本书还涵盖了许多关于时尚展览和博物馆的词汇,比如“retrospective exhibition”和“fashion archive”。这让我意识到,时尚不仅仅是发生在T台上的短暂瞬间,更是可以通过展览和收藏的方式得以永久保存和传承。它让我对时尚的理解从“穿”和“看”延伸到了“藏”和“思”。这本书让我深刻地体会到,时尚是历史、文化、艺术和社会多重因素交织而成的复杂而迷人的领域,而《Fairchild Dictionary of Fashion》就是开启这个领域的绝佳钥匙。

评分

这本《Fairchild Dictionary of Fashion》真是太令人惊喜了!我原以为它会是一本枯燥乏味的参考书,但事实恰恰相反,它充满了生命力和故事性。每一次翻阅,都仿佛开启了一扇新的大门,让我对时尚有了更深刻的理解和更广阔的视野。我特别喜欢它对一些经典服装元素和设计理念的深入剖析。例如,关于“silhouette”的解释,它不仅仅停留在对服装轮廓的描述,更是探讨了不同时代对于理想身体形态的追求,以及设计师如何通过剪裁和结构来塑造这些轮廓。这让我开始思考,为什么某些服装能够经久不衰,而另一些却转瞬即逝,背后都有着深刻的社会和文化原因。还有,关于“avant-garde”这个词,书中不仅解释了它在艺术领域的含义,更重要的是,它详细描述了在时尚界,哪些设计师和哪些作品可以被冠以“Avant-garde”的称号,以及他们如何挑战传统,引领潮流。这让我对那些看似“怪异”的设计有了新的欣赏角度,明白了它们背后所蕴含的创新精神和前卫思想。我之前对“patternmaking”这个词一直感到很神秘,但看完这本书的解释,我才明白,原来一件看似简单的衬衫,背后需要多少精密的计算和复杂的工艺。它就像是服装的蓝图,决定了服装的最终形态和合身度。这本书不仅涵盖了服装本身,还延伸到了许多关于时尚产业的运作和文化。例如,关于“trend forecasting”的条目,它让我了解到,原来时尚的流行趋势并非凭空产生,而是有专业的机构和人士在进行预测和引导。这让我对时尚产业的运作有了更清晰的认识。此外,书中还收录了许多关于不同国家和地区时尚特色的词汇,让我对全球时尚的多样性有了更深的体会。总之,这本书不仅仅是一本词典,更是一部关于时尚智慧和历史的宝典,它让我对时尚的认识从浅层走向了深层,从表象走向了本质。

评分

我必须承认,《Fairchild Dictionary of Fashion》这本书是我近期阅读过的最令人振奋的图书之一。我一直以来对时尚都抱着一种“远观而止”的态度,觉得那是一个离我很遥远、很浮华的世界。但这本书,彻底改变了我的看法。它用一种极其友好的方式,将时尚的各个方面展现在我的面前。让我印象最深刻的是,它对许多经典设计元素的起源和演变进行了详尽的梳理。比如,关于“pleats”(褶皱)的条目,我之前只觉得是一种装饰,但书中却详细介绍了不同类型的褶皱(如knife pleats, box pleats, accordion pleats),它们各自的特点,以及在不同时代是如何被运用的,从古希腊的长袍到现代的裙装,褶皱的艺术贯穿始终。这让我重新审视了那些看似简单的设计元素,原来它们都承载着丰富的历史和技术。我尤其喜欢它对“tailoring”(剪裁)的讲解,它不仅仅是告诉我们什么是剪裁,更是深入到剪裁背后的技术、原理和哲学。书中关于“bespoke”和“made-to-measure”的区别,以及对“draping”和“flat pattern making”的阐释,都让我对服装的制作工艺有了更深的理解和敬意。我甚至开始注意到,为什么有些衣服穿起来特别合身,而有些则不然,这背后都与精湛的剪裁技术息息相关。这本书还涉及了许多关于时尚传播和媒体的词汇,比如“fashion editorial”和“style icon”。它让我明白了,为什么有些照片能够成为经典,为什么有些人物能够成为时代的时尚风向标,这背后不仅仅是服装本身,更是摄影、造型、传播等多种元素的巧妙结合。它让我开始用一种更全面的视角去看待时尚,不再仅仅是衣服本身,而是它所承载的文化、艺术和商业价值。这本书绝对是一本值得我反复翻阅和学习的宝藏。

评分

天呐,我简直不敢相信我花了多久才终于将这本《Fairchild Dictionary of Fashion》完全啃下来!老实说,一开始只是抱着“了解点时尚术语”的心态,毕竟我一直觉得时尚是个很玄乎的东西,很多时候看到那些时装评论或者杂志文章,都会被里面出现的各种名词搞得一头雾水。但这本书,简直就像一盏明灯,照亮了我对时尚世界的探索之路。我记得我刚翻开的时候,就被那种丰富的词汇量给震撼到了,从最基础的“A-line”和“bias cut”到那些听起来就很高级、很专业,比如“haute couture”和“prêt-à-porter”等等,它都给出了清晰、准确又易于理解的解释。更棒的是,它不仅仅是简单的定义,很多条目后面还会附带历史渊源、文化背景,甚至是一些设计师和品牌的故事。就拿“flapper dress”这个词来说吧,我之前只知道是那种很复古的裙子,但看完书里的解释,我才了解到它背后代表的二十年代女性解放思潮,以及它在时尚史上的重要意义。还有“New Look”,我一直以为就是指一种新式的廓形,但书中详细介绍了迪奥如何在这个词背后,重新定义了战后女性的优雅与奢华,那种历史的厚重感瞬间就扑面而来。我尤其喜欢那些关于面料的条目,比如“tweed”、“velvet”、“silk charmeuse”,它不仅解释了它们的特点、手感,还介绍了它们的起源和适用场景。我最近一直在尝试自己做一些简单的缝纫,这本书简直就是我的宝藏,每次遇到不认识的面料,我都会翻出来查一查,然后对它的质感和搭配有了更深的理解。而且,它还包含了许多关于服装制作工艺的术语,比如“draping”、“patternmaking”,虽然我目前还没有深入研究,但了解这些基础概念,让我对一件衣服的诞生过程有了更直观的认识,也更懂得欣赏设计师们的匠心独运。总而言之,这绝对是一本值得反复阅读的时尚百科全书,无论你是时尚爱好者、从业者,还是像我一样只是好奇的普通读者,都能从中获益匪浅。

评分

我怎么能不为《Fairchild Dictionary of Fashion》这本书点赞呢!它简直就是我时尚学习路上的“神助攻”。我之前总觉得时尚圈里的那些专业术语听起来特别高冷,仿佛只有业内人士才能掌握。但这本书,就像是一位耐心的老师,将那些复杂的概念一一拆解,用最清晰易懂的方式呈现在我的面前。我最喜欢的是,它对许多关于面料和工艺的条目进行了非常详尽的介绍。比如,关于“satin”和“silk”的区别,它不仅描述了它们的质感和光泽,还介绍了它们的制作工艺和应用。我之前总是傻傻分不清,现在总算明白了。还有,关于“embroidery”和“applique”这些装饰工艺,书中都配有精美的插图,让我能够直观地感受到不同工艺所带来的独特美感。这让我开始更加关注衣服的细节,不再仅仅是看款式和颜色,而是去欣赏那些隐藏在细节中的匠心。让我惊喜的是,这本书还涉及了许多关于时尚摄影和造型的词汇。比如,关于“composition”和“lighting”在时尚摄影中的运用,它让我明白了为什么有些时尚大片看起来如此震撼,原来是摄影师和造型师在背后付出了巨大的努力。这让我对时尚杂志和广告有了更深的欣赏角度,不再是单纯地“买买买”,而是去品味其中的艺术性和创意。这本书的编撰者真是太用心了,他们不仅涵盖了服装本身,还将时尚的周边领域也一网打尽,让我从一个更全面的维度去认识时尚。它就像一本打开了时尚世界大门的百科全书,让我每次翻阅都能有所收获。

评分

我必须承认,一开始我拿到《Fairchild Dictionary of Fashion》时,内心是有点忐忑的。我总觉得时尚这个领域,太过于主观,太过于潮流化,一个“词典”能有多大的用处?但事实证明,我的担忧是多余的,这本书的价值远远超出了我的想象。它不仅仅是一本堆砌名词的工具书,更像是一部关于时尚演变的历史画卷。我被它那种严谨又充满人文关怀的编撰方式深深吸引。很多条目,比如“baroque”和“rococo”在时尚中的体现,它不仅仅是简单地描述了装饰风格,更深层次地挖掘了这些风格如何影响了服装的剪裁、面料的选择,甚至当时的社会审美。我一直对十九世纪的时尚很感兴趣,而这本书关于“crinoline”和“bustle”的解释,简直是让我茅头顿开。它详细介绍了这些裙撑的历史变迁,以及它们如何塑造了那个时代女性的身体形态和社交礼仪,那种对细节的考究和对历史背景的还原,让我感觉像是在亲身经历那个时代一样。还有关于一些经典的服装类型,比如“trench coat”和“bomber jacket”,书中不仅介绍了它们最初的设计理念和功能性,还追溯了它们是如何从军事领域走向日常时尚,以及在不同时代被赋予的文化象征意义。我尤其喜欢那些关于配饰的条目,比如“clutch bag”、“fedora hat”,它不仅仅是简单地描述了这些单品的外形,还探讨了它们在不同文化中的地位和演变,让我对这些看似寻常的物品有了全新的认识。而且,书中还涉及了许多关于时尚产业的术语,比如“fashion week”、“collection”、“lookbook”,这些词汇虽然在日常生活中经常听到,但通过这本书的解释,我才真正理解了它们背后所代表的复杂运作和精妙之处。这本书的语言风格非常流畅,即使是那些比较专业的内容,也用一种清晰易懂的方式呈现出来,不会让人感到晦涩难懂。它就像一个经验丰富的时尚向导,带领我一步步深入了解这个迷人的世界。

评分

如果说《Fairchild Dictionary of Fashion》这本书是一场盛宴,那我无疑是那个沉醉其中的食客,每一口都充满了惊喜和满足。我之前一直对时尚界的那些“行话”感到束手无策,比如“deconstructed”和“avant-garde”这些词,听起来就让人望而生畏。但这本书,用一种极其友好的方式,将这些概念都进行了详尽的解释。我尤其喜欢它对“deconstructed”这个词的阐释,它不仅仅是告诉我们“解构”,更是深入分析了设计师是如何通过打破传统的剪裁、缝合方式,来创造出新的视觉效果和时尚语言。这让我对那些看似“不完整”或“破碎”的设计有了全新的理解,原来它们都蕴含着深刻的设计理念和艺术思考。让我印象深刻的是,书中还收录了许多关于时尚配饰的条目,比如“statement necklace”和“clutch bag”。它不仅仅是描述了这些配饰的外形,更是探讨了它们如何在整体造型中起到画龙点睛的作用,以及如何通过配饰来展现个人的品味和风格。这让我开始更加注重细节,明白了配饰在时尚中的重要性。这本书的编撰者真是太有远见了,他们不仅仅关注服装本身,更是将时尚的各个方面都进行了全面的覆盖,让我从一个更宏观的视角去认识时尚。它就像一位经验丰富的时尚向导,带领我一步步深入了解这个迷人的时尚世界,让我受益匪浅。

评分

《Fairchild Dictionary of Fashion》这本书,是我最近发现的一块瑰宝,它彻底改变了我对时尚的认知。我一直觉得时尚是一个充满变数的领域,但这本书,通过对大量词汇的梳理和解释,让我看到了时尚背后所蕴含的规律和逻辑。我尤其喜欢它对“color theory”和“pattern mixing”等色彩和图案搭配的讲解。书中不仅介绍了各种色彩的象征意义和搭配原则,还提供了一些实用的图案搭配技巧。这让我开始尝试将不同的颜色和图案进行组合,从而创造出更具个性和时尚感的造型。这让我明白,时尚不仅仅是追随潮流,更是关于如何运用色彩和图案来表达自己的个性和情感。让我惊喜的是,这本书还收录了许多关于不同文化背景下时尚的词汇。比如,它介绍了“kimono”和“sari”等传统服饰,以及它们所代表的文化内涵和历史意义。这让我对全球时尚的多样性有了更深的认识,也更加欣赏不同文化所带来的独特魅力。这本书的编撰者真是太有心了,他们将如此丰富的时尚知识,用一种系统、清晰、富有逻辑的方式呈现出来,让我这个门外汉也能够轻松理解。它就像是一张详细的时尚地图,为我指引了探索时尚世界的方向,让我收获满满。

评分

我不得不说,《Fairchild Dictionary of Fashion》这本书的出现,对我来说绝对是一场及时雨。我一直对时尚有着浓厚的兴趣,但总是苦于没有一个权威的、系统的参考资料来帮助我深入了解。这本书,就像是一位博学的时尚导师,为我一一解答了那些困扰已久的问题。我尤其喜欢它对“silhouette”和“proportion”这些服装结构和比例的讲解。书中不仅详细介绍了不同时代流行的服装轮廓,还深入分析了设计师如何通过服装的比例来达到视觉上的和谐与美感。这让我开始更加关注服装的剪裁和版型,明白了为什么有些衣服穿起来会显得身材更好,而有些则不然,这背后都与服装的结构和比例息息相关。让我惊喜的是,这本书还收录了许多关于时尚趋势预测和时尚产业运作的词汇。比如,它介绍了“trend forecasting”和“seasonal collection”等概念,让我了解到时尚潮流是如何被预测和创造出来的,以及时尚产业是如何运作的。这让我对时尚产业有了更清晰的认识,不再仅仅是看到表面的光鲜亮丽,而是看到了背后复杂的商业运作和创意过程。这本书的编撰者真是太专业了,他们不仅涵盖了服装本身,还将时尚的周边领域也一网打尽,让我从一个更全面的维度去认识时尚。它就像是一本打开了时尚世界大门的百科全书,让我每次翻阅都能有所收获。

评分

这本书因为是2003年印刷的,很多定义和解释都不是特别符合现在的标准了。需要update一下了。

评分

这本书因为是2003年印刷的,很多定义和解释都不是特别符合现在的标准了。需要update一下了。

评分

这本书因为是2003年印刷的,很多定义和解释都不是特别符合现在的标准了。需要update一下了。

评分

这本书因为是2003年印刷的,很多定义和解释都不是特别符合现在的标准了。需要update一下了。

评分

这本书因为是2003年印刷的,很多定义和解释都不是特别符合现在的标准了。需要update一下了。

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 book.wenda123.org All Rights Reserved. 图书目录大全 版权所有