Conservation Mounting for Prints And Drawings

Conservation Mounting for Prints And Drawings pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:Antique Collectors Club Ltd
作者:Kosek, Joanna
出品人:
页数:118
译者:
出版时间:2006-8
价格:$ 101.70
装帧:HRD
isbn号码:9781873132593
丛书系列:
图书标签:
  • 大英博物馆
  • 博物馆
  • Archetype
  • Conservation
  • Mounting
  • Prints
  • Drawings
  • Technique
  • Care
  • Preservation
  • Art
  • restoration
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具体描述

《艺术品保存与装裱艺术:版画与素描的守护之道》 本书并非一本关于“Conservation Mounting for Prints And Drawings”的专业指南,而是一部深入探讨艺术品保存与装裱领域,特别是版画与素描珍藏艺术的综合性读物。它旨在为广大艺术爱好者、收藏家、策展人以及任何希望妥善保护和展示其珍贵纸质艺术品的人们提供一个更广阔的视野和丰富的知识体系。 内容梗概: 本书将带领读者踏上一段探索纸质艺术品永恒之美的旅程,从其脆弱的本质出发,深入剖析导致其衰败的各种因素,以及如何通过智慧的保存方法和精湛的装裱工艺来对抗时间的侵蚀。 第一部分:纸张的生命线——理解纸质艺术品的脆弱性 纸张的构成与历史: 追溯纸张的起源,了解不同时期、不同地域的造纸技术如何影响纸张的特性。探讨纸张作为艺术载体的演变,以及不同纸质对艺术品保存的影响。 环境的隐形杀手: 详细解析光线(紫外线、可见光)、湿度、温度、空气污染(酸性气体、颗粒物)以及生物侵害(霉菌、虫蛀)等环境因素对纸质艺术品的破坏机制。我们将深入了解这些因素如何引起变色、脆化、纸张分解,甚至图案褪色。 物质的无声侵蚀: 探讨纸张本身材料的化学变化,例如制造过程中使用的酸性助剂、颜料的氧化作用、早期保存材料(如不耐酸的衬纸、胶粘剂)的迁移和腐蚀等,这些都会对艺术品造成长期的、不可逆的损害。 历史的印记与痕迹: 理解不同时期艺术家使用的材料和技术,以及这些材料本身的特性。例如,某些早期墨水或颜料可能含有不稳定的成分,需要特别的保存方法。 第二部分:守护的艺术——科学的保存策略 温湿度与光照的精确控制: 详细介绍如何通过环境监测设备和控制技术,为纸质艺术品创造一个稳定、理想的保存环境。我们将探讨理想的温湿度范围、低光照保存的原则以及如何使用防紫外线材料。 清洁与修复的初步认知: 介绍一些基本的、非侵入性的清洁方法,以及何时需要专业修复师的介入。我们将强调任何处理都应谨慎,并避免使用可能损害纸张的化学品或物理方法。 存储与展示的智慧: 探讨安全可靠的存储方式,如使用惰性材料制作的抽屉、盒或档案夹。在展示方面,我们将讨论如何安全地悬挂和固定艺术品,以及如何选择合适的展示柜和玻璃。 危机预警与应急响应: 了解如何预防火灾、水灾等突发事件,并制定相应的应急预案,以最大程度地减少损失。 第三部分:装裱的哲学——工艺与美学的融合 装裱的历史与演变: 回顾装裱艺术在不同文化和历史时期的发展,了解装裱从最初的保护功能到逐渐成为一种艺术表现形式的演变过程。 保存性装裱的材料学: 深入探讨制作保存性装裱所必需的各种材料,包括: 衬纸(Matboard): 重点介绍博物馆级、100%棉质衬纸或高品质酸性缓冲纸的特性,以及它们如何防止酸性物质迁移到艺术品上。 玻璃与透明覆盖物: 详细分析普通玻璃、高品质玻璃、亚克力板等材料的优缺点,特别是低反射(Low-Reflection)和紫外线过滤(UV-Filtering)玻璃在保护艺术品中的作用。 背板(Backing Board): 介绍使用酸性缓冲材料或惰性材料作为背板的重要性,以及如何有效支撑艺术品。 粘合剂与固定材料: 探讨可逆性粘合剂(如淀粉糊、纤维素衍生物)在临时固定中的应用,以及使用高质量的无酸胶带或丝带进行临时固定时的注意事项。 装裱的技法与结构: 详细介绍保存性装裱的常用结构,例如: 浮雕式装裱(Floating Mount): 讲解如何通过特殊工艺使版画或素描“悬浮”在衬纸之间,展示作品的全部边缘,同时提供最佳的保护。 嵌入式装裱(Recessed Mount): 介绍作品被小心地固定在一个预先切割好的凹槽内的装裱方式,以及其对作品的支撑和保护作用。 多层衬纸(Multi-Layer Matting): 探讨通过不同颜色、宽度和层数的衬纸组合,如何突出艺术品的色彩、线条和构图,提升视觉效果。 装裱的风格与美学考量: 探讨如何根据艺术品的风格、内容、年代以及收藏家的偏好,选择最合适的装裱风格。从简约现代到古典奢华,装裱的每一个细节都应服务于作品本身。 案例分析与实践指导: 通过具体案例,展示不同类型的版画和素描在装裱过程中的独特挑战和解决方案。从木刻版画到蚀刻版画,从炭笔素描到水彩素描,本书将提供多样化的装裱思路。 第四部分:收藏的远见——长期价值的守护 记录与追踪: 强调建立详细的艺术品档案的重要性,包括作品信息、来源、保存历史、装裱记录等,为未来的鉴定、评估和传承提供依据。 专家合作与委托: 鼓励读者在面对复杂保存或修复问题时,寻求专业的博物馆级修复师、保存专家和信誉良好的装裱师的帮助。 保险与法律考量: 简要介绍艺术品保险的基本原则,以及与收藏和交易相关的法律事务。 结语: 《艺术品保存与装裱艺术:版画与素描的守护之道》是一份对纸质艺术品保存智慧的致敬,也是对收藏家们对美和历史责任感的体现。它并非一本简单的“操作手册”,而是一扇开启艺术品保存与装裱世界的大门,引领读者去理解、去珍视,并以最负责任的态度,将这些珍贵的艺术品,以及它们所承载的故事和情感,安然地传承给下一代。本书致力于提升读者对艺术品保存和装裱的整体认知,鼓励他们在实践中运用科学的原则和精湛的技艺,真正做到“守护艺术,传承文明”。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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我一直对旧版画和古籍的修复和保存充满兴趣,但苦于缺乏专业的指导。市面上很多关于收藏的书籍,要么过于学术化,要么流于表面,很少有像《Conservation Mounting for Prints and Drawings》这样,既有理论深度,又有实践指导的书籍。这本书真是打开了我新世界的大门。它不仅仅是关于如何“固定”一张纸,而是将整个保护过程分解成了一个个细致的步骤,并解释了每一步的科学依据。我特别喜欢书中关于“湿裱”和“干裱”的章节,它详细介绍了这两种方法的适用场景、操作流程以及可能存在的风险。我过去总是对湿裱心存畏惧,觉得它太复杂,但通过这本书的清晰讲解,我才意识到,在某些情况下,湿裱反而是更温和、更有效的保护方式。书中还提供了大量的图示和照片,直观地展示了各种操作的细节,这对于我这种动手能力不强的人来说,简直是救星。我开始尝试运用书中介绍的方法,对我的部分收藏品进行初步的维护,虽然过程有些笨拙,但看到作品状态的改善,我感到非常欣慰。这本书让我明白,保护艺术品是一项需要耐心、细致和专业知识的工作,而这本书,就是我踏入这个领域最好的启蒙老师。

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我是一名刚入行的策展助理,负责处理我们画廊收集到的一批珍贵的历史版画。在接触到《Conservation Mounting for Prints and Drawings》这本书之前,我几乎对“文物保护”一词只有模糊的印象,更不用说具体的操作规范了。这次任务让我深感压力,因为我们接触到的都是具有极高历史价值和脆弱性的作品。这本书的出现,简直是雪中送炭!它系统地介绍了各种类型的装裱技术,从最基础的单张纸固定到更复杂的组合装裱,都做了详尽的说明。我特别欣赏书中对于不同安装方式的优缺点分析,以及在不同情况下应该选择哪种方法的理由。比如,它详细解释了“悬挂式”和“固定式”安装的区别,以及它们对纸张可能产生的长期影响。更重要的是,书中对各种装裱材料进行了深入的探讨,包括纸张的类型、胶粘剂的选择、衬垫的材质等等,并且提供了专业的选择指南。我过去常常因为不确定哪种材料最适合哪种作品而犹豫不决,但这本书为我提供了清晰的判断标准。它告诉我,并不是越“粘”越好,也不是越“厚”越好,而是要根据作品本身的状况和未来可能面临的环境来做出最明智的选择。通过学习这本书,我不仅掌握了装裱的技巧,更重要的是,我学会了如何像一位真正的文物保护者那样去思考问题,如何用严谨的态度去对待每一件艺术品。

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我是一位对古董收藏充满热情的人,尤其是那些纸质的古籍善本和旧式版画。然而,我总是担心这些珍贵的物品在搬运和展示过程中会受到损害。在阅读了《Conservation Mounting for Prints and Drawings》这本书之后,我才真正理解了“保护性装裱”的意义和重要性。这本书不仅仅是关于装裱的技巧,更是对艺术品保护理念的深刻阐述。它让我明白了,保护不仅仅是物理上的固定,更是对艺术品历史价值和文化意义的尊重。书中详细介绍了如何评估艺术品的状况,以及如何根据其特点选择最合适的装裱材料和方法。我尤其欣赏书中关于“无痕操作”的强调,它告诫我们在进行任何装裱操作时,都应该以不给艺术品留下任何永久性痕迹为最高原则。它还分享了许多关于“文物级”装裱的案例,让我大开眼界,也更加坚定了我要以最严谨的态度去对待我的收藏品的决心。这本书让我意识到,保护古董是一项充满挑战但也非常有意义的工作,而这本书,就是我在这条道路上最好的向导。

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作为一名业余摄影师,我非常珍视我的冲洗出来的照片,它们承载了我无数的创作灵感和情感。然而,我一直为如何妥善保存它们而烦恼。过去,我总是随意地将它们放入相册,或者用一些普通的框架装裱,但总感觉不太对劲。偶然的机会,我接触到了《Conservation Mounting for Prints and Drawings》这本书,它彻底改变了我对照片保存的认知。这本书不仅关注于绘画和版画,也为摄影作品提供了非常实用的指导。它详细解释了不同类型的相纸在光照、湿度和空气质量下的变化,以及如何选择合适的装裱材料来最大程度地延长照片的寿命。我特别喜欢书中关于“紫外线过滤”和“防潮”的章节,让我明白了为什么有些照片会随着时间的推移而变黄或褪色。它还提供了关于如何处理不同尺寸和类型的照片的装裱方法,比如,是选择直接贴裱还是使用漂浮式装裱。通过学习这本书,我开始用更专业、更科学的方法来保存我的摄影作品,并且看到了它们状态的明显改善。

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我一直是一位业余收藏家,尤其钟爱十九世纪的铜版画。然而,随着时间的推移,我发现我的一些藏品出现了明显的褪色和纸张变脆的现象,这让我非常心痛。虽然我尝试过一些网络上的“保存”方法,但效果并不理想,甚至有时感觉适得其反。直到我读了《Conservation Mounting for Prints and Drawings》,我才明白,我之前的做法有多么的粗糙和不专业。这本书为我详细剖析了导致纸张老化的各种因素,比如紫外线辐射、空气中的污染物、不合适的储存环境等等,并且针对这些因素提供了切实可行的解决方案。我尤其对书中关于“反光控制”和“透气性”的讲解印象深刻。我过去只注重将画作固定好,却忽略了光线对纸张的损害,以及不当的密封可能会导致霉变。这本书让我学会了如何选择合适的装裱材料来阻挡有害的紫外线,如何为艺术品创造一个“呼吸”的空间,而不是将其完全密封在一个密不透风的环境中。通过学习这本书,我开始对我的收藏品进行更科学的维护,并且看到了显著的改善。它让我明白,收藏不仅仅是拥有,更是守护。

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作为一名博物馆的志愿者,我经常有机会接触到一些非常珍贵的纸本艺术品。每次看到那些脆弱的、泛黄的纸张,我都希望能为它们的保存尽一份力,但苦于没有专业的知识和技能。直到我偶然发现了《Conservation Mounting for Prints and Drawings》这本书,我才找到了方向。这本书真的太全面了!它详细介绍了各种装裱材料的选择,比如衬垫纸、背板、固定胶带等等,并且深入分析了每种材料的特性,以及它们可能对艺术品造成的长期影响。我过去一直以为只要是“博物馆级”的材料就足够了,但这本书让我意识到,材料的选择需要更加细致,要考虑到艺术品的年代、材质、保存环境等多种因素。它还重点讲解了如何避免在装裱过程中使用可能对艺术品造成损害的材料,比如含酸的纸张、含有挥发性有机化合物的胶水等等。书中还提到了关于“透气性”和“防潮性”的重要性,这让我明白了为什么有些装裱方式会加速艺术品的损坏。通过阅读这本书,我不仅增长了见识,更重要的是,我学会了如何以更加负责任的态度去对待这些来之不易的文化遗产。

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作为一名艺术家,我一直非常注重作品的呈现方式,毕竟,一个糟糕的装裱可能会毁掉我数月甚至数年的心血。然而,在《Conservation Mounting for Prints and Drawings》这本书出现之前,我对“原作保护”和“装裱”之间的界限总是有些模糊,也经常被市场上琳琅满目的装裱方式弄得眼花缭乱。这本书为我提供了一个全新的视角。它不仅仅是教你如何把画框起来,而是深入探讨了“保护性装裱”的本质,即在最大程度保留作品艺术价值的同时,确保其能够长久地传承下去。书中对各种装裱材料的化学成分和潜在风险进行了详细的分析,让我了解了市面上哪些材料是安全的,哪些是可能对纸张造成损害的。我之前一直以为只要是“无酸”的就万无一失了,但这本书让我意识到,无酸只是一个基础,还需要考虑材料的稳定性和对光线的反射等因素。更让我印象深刻的是,书中还提到了如何为不同媒介的艺术品(如水彩、炭笔、彩色铅笔等)选择最合适的固定和展示方法,这对于我这种创作风格多变的艺术家来说,非常有指导意义。它让我明白,没有一种放之四海而皆准的装裱方式,每一个选择都需要基于对作品和材料的深刻理解。

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我是一名艺术史专业的学生,在学习过程中,我们经常需要接触到大量的纸本艺术品,从古老的地图到现代的版画。如何在不损坏原作的前提下,将它们安全地展示出来,一直是困扰我的一个难题。这本书《Conservation Mounting for Prints and Drawings》简直是我学习路上的指路明灯。它不仅仅是教授装裱技巧,更是深入探讨了装裱背后的科学原理和哲学理念。书中对各种纸张的物理和化学特性进行了详尽的介绍,让我理解了不同类型的纸张对环境变化有着不同的反应。比如,它解释了为什么有些纸张容易发脆,而有些纸张则更能抵抗时间的侵蚀。此外,书中还详细阐述了各种装裱技术的优缺点,以及在特定情况下的选择依据。我特别喜欢书中关于“可逆性”原则的强调,它让我认识到,在进行任何装裱操作时,都应该考虑到未来是否能够轻松地将作品恢复到原始状态,而不会留下任何永久性的痕迹。这本书不仅提升了我的专业知识,更重要的是,它培养了我对艺术品保护的敬畏之心和严谨态度。

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这本《Conservation Mounting for Prints and Drawings》真是一本令人爱不释手的宝藏!作为一名对纸质艺术品充满热情但又缺乏专业知识的收藏者,我一直以来都对如何妥善保存我心爱的版画和素描感到焦虑。市面上充斥着各种各样的“保护”方法,但很多都过于笼统,或者根本没有解释背后的原理,让人无从下手。而这本书,则彻底改变了我的认知。它不是那种泛泛而谈的书,而是深入浅出地讲解了“为什么”和“怎么做”。书中详细阐述了不同纸张、颜料、墨水在暴露于光照、湿度、污染物等环境因素时会发生怎样的变化,并且对症下药地提供了相应的安装和储存方案。我尤其喜欢其中关于pH值和酸化的章节,它用非常直观的比喻解释了酸性物质如何缓慢而无情地侵蚀纸张,让人瞬间理解了为什么普通胶带和不合格的衬垫会成为艺术品的“杀手”。书中还列举了大量实际案例,展示了正确的和错误的操作方法,这对于我这种视觉学习者来说,简直是福音。我终于明白了,原来为我珍藏的德加素描选择的酸性衬垫,才是导致它边缘泛黄的罪魁祸首。这本书不仅传授了技术,更重要的是培养了我一种对艺术品尊重和细致的观念。它让我知道,保护艺术品不仅仅是简单的物理固定,更是一门涉及材料科学、化学和历史的综合性艺术。

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我是一名画廊经营者,经常需要为客户的藏品提供装裱服务。过去,我更多地是依赖经验和市场上的常见做法,但随着客户对艺术品保护意识的提高,我意识到自己需要更专业的知识来满足他们的需求。这本书《Conservation Mounting for Prints and Drawings》为我提供了宝贵的指导。它不仅仅是关于如何“美观”地装裱,而是从“保护”的角度出发,提供了全方位的解决方案。书中对各种装裱材料的性能和潜在风险进行了详细的分析,让我能够为客户提供最安全、最适合他们藏品的装裱方案。我尤其欣赏书中关于“长久性”的讨论,它让我明白了,真正的装裱不仅仅是为了眼前的效果,更是为了确保艺术品能够安全地传承给下一代。它还提到了如何根据艺术品的材质、尺寸、以及预期的展示环境来选择最合适的装裱方式,比如,是选择玻璃还是亚克力,是选择传统的博物馆装裱还是更现代的无框装裱。通过学习这本书,我的业务水平得到了显著提升,也赢得了客户更多的信任。

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