Biographical Encyclopedia of Artists, 4-Volume Set pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Facts on File

作者:Gowing, Lawrence 编

出品人:

页数:800

译者:

出版时间:2005-8

价格:$ 408.21

装帧:HRD

isbn号码:9780816058037

丛书系列:

图书标签:

• 艺术百科全书
• 艺术家
• 传记
• 艺术史
• 绘画
• 雕塑
• 艺术参考
• 艺术作品
• 艺术流派
• 艺术鉴赏

艺术家的生平百科全书：一部跨越世纪的艺术图鉴 这部权威性的四卷本百科全书，《艺术家的生平百科全书》（Biographical Encyclopedia of Artists），致力于呈现一幅详尽而广阔的全球视觉艺术史图景。它超越了传统艺术史的范畴，以人物为核心，系统地梳理和记录了自古典时代直至近现代以来，在绘画、雕塑、建筑、版画、摄影以及新媒体艺术等领域做出杰出贡献的艺术家们的生平、创作历程与艺术影响。 本书的编纂基于对全球各大博物馆、美术馆档案、艺术学院记录、私人收藏文献以及重要艺术评论的深入研究与交叉比对，力求提供最精确、最全面的人物信息。它不仅仅是简单的人物名录，更是一部深入剖析艺术家个体命运与时代精神交织的文化史诗。 第一卷：古代与早期文艺复兴的奠基者 (Ancient and Early Renaissance Foundations) 第一卷聚焦于艺术史的源头。它详细记录了古埃及、古希腊和古罗马的雕塑家、陶艺家和建筑师，探讨了他们如何确立了西方艺术的基础范式，如对人体比例的探索、纪念碑性结构的建造原则，以及壁画和马赛克技艺的早期发展。 随后的篇幅转向中世纪，虽然这一时期的艺术家身份往往被集体性或工匠身份所掩盖，本书仍努力搜集并描绘了拜占庭圣像画师、罗马式和哥特式大教堂的首席石匠（Magister Operis）和彩绘玻璃师的生平片段。 早期文艺复兴部分是本卷的重点。它细致描绘了乔托 (Giotto) 如何打破拜占庭的僵硬传统，引入空间感和情感深度；波提切利 (Botticelli) 对古典神话的浪漫主义诠释；以及如多纳泰罗 (Donatello) 和吉贝尔蒂 (Ghiberti) 等雕塑巨匠如何重新点燃了对古典美学的热情。本卷的条目不仅叙述了他们的主要作品，还深入分析了他们所处的城市（佛罗伦萨、锡耶纳）的赞助体系和学徒制度对他们职业生涯的影响。 第二卷：文艺复兴的辉煌与巴洛克的戏剧性 (High Renaissance Splendor and Baroque Drama) 第二卷跨越了西方艺术史上最光芒四射的几个世纪，聚焦于那些定义了“天才”概念的艺术家群体。 盛期文艺复兴（High Renaissance）的分析达到了前所未有的深度。达·芬奇 (Leonardo da Vinci) 的条目详细阐述了其跨学科的实践，从解剖学研究到机器设计如何反哺其绘画技巧；米开朗基罗 (Michelangelo) 的部分着重于他作为雕塑家、画家和建筑师的内在冲突与宏伟抱负，特别是西斯廷天顶画的创作背景与技术挑战；而拉斐尔 (Raphael) 的篇幅则侧重于他在梵蒂冈的鼎盛时期，如何将古典和谐推向极致。 随着艺术中心的转移和宗教改革的影响，本卷进入了矫饰主义（Mannerism），探讨了丁托列托 (Tintoretto) 和委罗内塞 (Veronese) 等人如何以紧张的构图和非传统的色彩来应对文艺复兴的完美主义。 巴洛克艺术的章节则充满了张力和光影。卡拉瓦乔 (Caravaggio) 的暴力与自然主义，他作为“弃儿”的生平与他革命性的明暗对比法被并列讨论。鲁本斯 (Rubens) 的国际化职业生涯，横跨法兰德斯、意大利和法国宫廷的记录详尽无遗。此外，对于伦勃朗 (Rembrandt) 在阿姆斯特丹的成功与衰落，以及委拉斯开兹 (Velázquez) 在西班牙宫廷中作为宫廷画师（Aposentador de Palacio）的独特地位，都有深入的剖析。 第三卷：启蒙、革命与现代的黎明 (Enlightenment, Revolution, and the Dawn of Modernity) 第三卷标志着艺术与社会、政治力量的深度融合。它从洛可可的精致趣味开始，探讨了华托 (Watteau) 和布歇 (Boucher) 如何为贵族阶层服务，以及让-奥诺雷·弗拉戈纳尔 (Fragonard) 作品中蕴含的感官享乐主义。 紧随其后的是新古典主义的兴起。雅克-路易·大卫 (Jacques-Louis David) 的条目不仅是艺术传记，更是一部法国大革命的政治侧影。他对安格尔 (Ingres) 的影响被细致地梳理，后者对线条的执着如何预示着对浪漫主义的抗衡。 浪漫主义部分则充满了激情与异域风情。戈雅 (Goya) 从宫廷画师到“黑色绘画”的心理转变是本卷的心理学高光点。德拉克洛瓦 (Delacroix) 对色彩和运动的痴迷，以及特纳 (Turner) 和康斯太勃尔 (Constable) 在英国风景画中对自然力量的捕捉，均被详细记录。 本卷的后半部分聚焦于现实主义和印象派的早期先驱。库尔贝 (Courbet) 挑战沙龙体系的姿态，马奈 (Manet) 在传统与前卫之间的艰难定位，以及莫奈 (Monet) 对光影瞬间的痴迷，都为即将到来的现代艺术革命铺平了道路。 第四卷：现代主义的爆炸与当代艺术的多元景观 (Explosion of Modernism and the Contemporary Landscape) 第四卷是跨越后印象主义到当代艺术的宏大总结。 后印象主义的艺术家们——塞尚 (Cézanne) 对结构和多视角的几何化探索，梵高 (Van Gogh) 强烈的主观情感表达，以及高更 (Gauguin) 对“原始”的追寻——被视为开启了现代主义的钥匙。 随后的章节深入分析了20世纪初的野兽派、立体主义、表现主义和未来主义的艺术家群体。毕加索 (Picasso) 的复杂多面性，其创作如何与个人生活和政治事件紧密相连，占据了重要篇幅。马蒂斯 (Matisse) 的色彩解放，以及康定斯基 (Kandinsky) 在抽象艺术理论上的贡献，都有详尽的论述。 二战后，艺术的中心转移到了纽约。抽象表现主义（如波洛克 (Pollock) 的行动绘画和罗斯科 (Rothko) 的色域理论）的条目，强调了美国艺术在战后全球的领导地位。 最后，本卷收录了波普艺术、极简主义、观念艺术、大地艺术以及直至后现代主义和当代多元文化实践的代表人物。从安迪·沃霍尔 (Andy Warhol) 对消费文化的解构，到约瑟夫·博伊斯 (Joseph Beuys) 的社会雕塑理念，再到当代摄影和装置艺术家的全球化影响力，本卷确保了其内容涵盖了当代艺术领域中最具影响力的声音，为读者提供了一部完整的、动态的视觉艺术人物史。 这部四卷本的《艺术家的生平百科全书》以其详尽的人物传记、对艺术运动的精确界定、对技术创新的细致描述，以及对艺术家个人与其时代背景的深刻关联分析，构成了研究世界艺术史不可或缺的基石性参考工具。

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对于一个非专业人士，或者说，一个纯粹的艺术爱好者来说，这本书的检索系统简直是救星般的存在。我经常会遇到这样的情况：在看一部电影或阅读一篇散文时，突然冒出一个陌生的名字，我的第一反应就是立刻查证。以前，这通常意味着要在好几个不同的在线数据库和分散的百科全书中大海捞针，耗时耗力。但有了这套书，一切都变得井然有序。虽然它体积庞大，但我发现它内部的组织逻辑异常清晰，按照姓氏首字母的严格排序，辅以详尽的索引页，让我能够迅速定位到目标人物。而且，即便是同名同姓的艺术家，它也能通过明确的年代标记和所属流派进行细致区分，避免了混淆。我甚至故意设置了一些挑战，比如查找19世纪末期巴塞罗那地区一位不太知名的现代主义建筑师，我竟然在不到五分钟内就找到了他的详细传记和作品年表。这种即时、可靠的知识获取体验，极大地提升了我日常学习和欣赏艺术的效率和乐趣。

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从实用的角度来看，这套书的参考价值简直是无可替代的。我曾为一个关于“色彩象征主义在20世纪早期设计中的应用”的小型展览做前期资料搜集，最大的痛点在于如何系统地梳理不同国籍和媒介的艺术家对“蓝色”这一意象的不同诠释。这套百科全书通过其详尽的跨索引，让我能够快速地追踪那些在油画、平面设计、舞台布景等领域中，对特定颜色或主题进行过深入探索的艺术家。每位艺术家的条目末尾，都会附带一份经过精心筛选的“主要参考文献”列表，这为我后续更深层次的研究指明了方向，避免了在浩瀚的文献海洋中迷失。更关键的是，对于许多已故艺术家的准确生平信息，尤其是那些生前名声不大、逝世后才被重新发掘的案例，这本书提供的日期、展览记录和重要的策展人关系网，都具有极高的历史可靠性和时间戳的精确性，这对于任何需要严谨引用的学术工作都是至关重要的保障。

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这套百科全书的编纂者展现出了一种近乎偏执的国际化视野，这一点从收录的艺术家地域分布上可见一斑。我原本以为它会偏重于传统的欧洲艺术中心，但翻阅下来，我发现他们花费了大量的篇幅去介绍亚洲、拉丁美洲乃至非洲大陆的当代和古典艺术大师。举个例子，我之前对一些中南美洲魔幻现实主义绘画流派的了解非常有限，仅限于几张网络图片。然而，书中对这些艺术家的生平描述，不仅详述了他们的创作风格，更重要的是，它们成功地将艺术家的个人命运与他们所处国家的政治动荡、文化冲突紧密地联系起来，揭示了艺术如何成为抵抗、记忆和身份构建的工具。这种跨越文化藩篱的包容性，让我意识到艺术史远比我们从小受的教育所展现的要宏大和多元得多，它迫使我跳出原有的舒适圈，去探索那些在主流叙事中经常被边缘化的声音和色彩。

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我花了整整一个下午的时间沉浸在对某个特定西方文艺复兴时期雕塑家的资料研读中，这本书在信息深度上的挖掘能力超乎我的想象。它提供的远不止是简单的生卒年月和代表作列表，而是深入到了艺术家创作理念的演变过程，甚至引用了大量当时的书信和评论家的原始文献。例如，在探讨达芬奇的“晕涂法”时，作者不仅解释了技法本身，还追溯了这种技法在当时社会背景下被接受的阻力与最终的胜利，这使得我对这位巨匠的理解从表层的美学欣赏上升到了对历史语境的深刻洞察。更让我惊喜的是，它对一些边缘或被低估的女性艺术家的记载，其篇幅和细节处理，明显超越了许多主流的艺术史教科书，给予了这些被忽视的声音应有的尊重和空间。这种全面性，让人感觉仿佛是与一位学识渊博、立场公正的艺术史学家面对面进行深入对话，任何一个试图进行严肃研究的人都会发现，这里面蕴含着巨大的学术挖掘潜力。

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这本书的装帧和纸张质量简直是艺术品级别的享受。封面采用了一种深沉的墨绿色，手感厚重而扎实，配上烫金的书名和作者信息，散发出一种低调的奢华感。内页的纸张选择了那种略带米白色的高磅数纸张，不仅保护了视力，更重要的是，它完美地承托住了那些精美的插图和黑白照片。我特别留意到，对于一些早期艺术家的作品复刻，印刷的精度达到了令人赞叹的程度，即便是微小的笔触细节也能清晰可见。这套书的排版设计也极其考究，文字和图片的布局疏密有致，阅读起来毫不费力。比如，在介绍某一时期流派时，相关的艺术家的条目会被巧妙地安排在一起，形成视觉上的关联。我甚至花费了额外的时间去感受它装订的牢固程度，即使是频繁翻阅，书籍的脊背也依然坚挺，这表明制作者在工艺上绝不含糊。对于一个真心热爱实体书的收藏家来说，这套书的物理存在本身就是一种价值的体现，它不仅仅是内容的载体，更是一件可以长期珍藏的工艺品，每次触摸都能感受到那种沉甸甸的、历经时间打磨的质感。

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