Contents
Introduction
1. Inspiration
2. The Fashionability of Taste
3. Threads
4. Liaisons
5. House Style
Notes
Bibliography
Index
Examining the imaginative and compelling way in which fashion has permeated 21st century culture, this book considers the relationship between fashion on the catwalk and architecture, interiors and products. Many fashion designers extend their aesthetic into interiors and products for the home as a natural progression from clothing the body. The home is now subject to the same directional trends as fashion, in part because so many designers are extending their practice to include interiors, as well as products and accessories. The fusion between fashion and interiors has never been more relevant. The proliferation of ideas, the speed of manufacture and an increasingly visually literate consumer have all resulted in interiors being subject to the same desire for innovation, change and fashionability as fashion. This investigation of the hectic dissemination of trends takes the reader on an eclectic, adventurous excursion into living with fashion.
Marnie Fogg works as a lecturer in fashion and culture at the University of Nottingham. She is the author of best selling Boutique: A Sixties Cultural Phenomenon and Print in Fashion: Design & Development in Fashion Textiles.
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这是一本需要用咖啡和安静的午后才能彻底消化的书,它绝不是那种可以放在床头快速翻阅的杂志。它的阅读体验更像是在参与一场深奥的学术研讨会,但这位“教授”的表达方式却异常清晰和富有激情。书中对于材料的“寿命周期”和“可持续性”的探讨,达到了我阅读过的同类书籍中最高的专业水准。作者没有仅仅停留在使用回收木材这类表面文章,而是深入剖析了新型生物基复合材料在室内应用中的潜力与局限,甚至探讨了供应链透明度对最终设计美学的影响。其中关于“触觉反馈”的章节尤其震撼我——它详细解释了不同纹理(例如打磨光滑的大理石与粗粝的铸铁)如何通过皮肤接触,向大脑发送不同的信息,从而影响我们对空间尺度的感知。我感觉自己像被拉进了一个实验室,亲眼目睹了设计师如何像科学家一样精确地操控人类的感官。这本书挑战了我对“耐用性”的传统观念,让我开始重新审视每一次投资,这对于想要打造一个真正经久不衰的家的我来说,价值无可估量。
评分我必须承认,这本书的语言风格非常独特,充满了英式的、略带讽刺的幽默感,使得那些原本可能显得严肃或过于学院派的内容变得生动有趣。作者似乎总是在与读者进行一场机智的对话,而不是进行单向的知识灌输。例如,在批评上世纪中叶某些过度功能主义设计的段落中,作者用辛辣的笔触揭示了“形式追随功能”在实际应用中可能导致的冰冷和疏离感。这种批判性的视角让这本书的价值倍增,因为它教会我们如何辨别真正的创新与昙花一现的潮流。书中对于“仪式感空间”的界定让我眼前一亮——它讨论了如何设计一个“中转站”区域,让人们从外部的喧嚣过渡到内在的平静,这种对心理过渡期的关注,在其他设计书中是极其罕见的。读这本书,就像有位经验丰富、见多识广的导师在你身边,他不仅教你“做什么”,更重要的是告诉你“为什么不该做什么”,以及如何构建一套属于自己的、有深厚文化根基的设计原则。
评分这本书的排版和视觉呈现本身就是一种艺术品,但更重要的是,它背后所蕴含的跨文化设计智慧,彻底颠覆了我对“风格”的理解。作者巧妙地将北欧的极简主义精神,与东方园林中“借景”和“留白”的哲学进行了对比和融合,展示了一种真正的全球化设计语言——一种超越地域限制的、基于普世人性需求的表达。我尤其欣赏作者在探讨“色彩心理学”时采取的谨慎态度,它没有给出“蓝色代表平静,红色代表活力”这种肤浅的标签,而是深入分析了特定色调(比如矿物蓝与靛青的区别)在不同文化背景下的历史寓意和情感共振。这使得我们即使在借鉴异域元素时,也能保持足够的尊重和深度。这本书提供了一个强大的工具箱,不是教你复制某个异域风格,而是教你如何提炼其内核,并将其有机地融入到你自己的生活叙事中去。这是一本关于如何“编织”生活的故事,而不是简单地“装饰”房子。
评分这本书简直是室内设计领域的奇迹!我从未想过一个设计理论的探讨可以如此引人入胜,仿佛作者将我们带入了一个全新的美学维度。它不仅仅是关于如何布置空间,更深入地挖掘了“家”的本质——它如何塑造我们的情绪,如何反映我们的内心世界。书中对光线与材质的精妙结合分析,让我对日常环境中的光影变化有了全新的认识。例如,作者详细阐述了在不同时间点,自然光如何与亚麻、羊毛等天然纤维产生微妙的相互作用,这种细腻的观察力令人赞叹。更让我印象深刻的是,作者没有停留在浮于表面的风格介绍,而是构建了一套完整的、具有哲学深度的设计框架。它鼓励读者去质疑既有的审美标准,去寻找真正能触动灵魂的家居语言。读完后,我感觉自己对“美”的理解都上升到了一个更高的层次,对未来改造我的工作室充满了灵感,迫不及待想实践书中学到的那种“有意识地生活在空间中”的理念。这本书绝对是为那些追求设计深度和精神共鸣的读者准备的,它远超出了普通的装饰指南,更像是一本关于生活哲学的启示录。
评分说实话,我刚翻开这本书的时候,有点担心它会像市面上那些堆砌着华丽图片和空洞口号的“样板房圣经”一样乏味。但我错了,这本书的叙事方式简直是教科书级别的流畅和引人入胜。作者似乎拥有魔力,能把枯燥的建筑结构分析和人体工程学原理,用一种近乎诗意的笔触描绘出来。特别是关于“流动性空间”的那一章,它不是简单地告诉你如何开放式布局,而是通过历史案例和心理学实验,论证了物理路径如何影响人际互动和创造力的激发。我尤其喜欢作者对“噪音管理”的独特见解——它不是用厚重的隔音材料来解决问题,而是通过精心设计的声学反射面和植物布局,将环境声音转化为一种舒缓的背景音乐。这种由内而外的解决方案,体现了作者对居住者体验的极致关注。对于那些厌倦了千篇一律的极简主义或过度装饰的读者来说,这本书提供了一种既务实又充满想象力的第三条道路。它成功地将硬科学与艺术感完美融合,每一页都值得细细品味和反复阅读。
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