具体描述
Visual art in the period following World War II witnessed landmark transformations. Today, drawing provides a powerful and vigorous device for reexamining the art of that period, and for renewing appreciation of the extraordinary achievements of well-known artists--and for discovering others. Even though the art of these years saw radical departures and shifts, drawing, which is among the most traditional of media, played a crucial and consistent role in the work of a great majority of the most significant artists. "Drawing from the Modern, 1945-1975," surveys the drawing of the period through the unparalleled holdings of the drawings collection of The Museum of Modern Art. The postwar period saw the development of Abstract Expressionism in New York, followed by Pop art, Minimal art, and Conceptual art, and the Museum's collection has exceptional strength in these areas. Abstract drawings by Jackson Pollock, Willem de Kooning and Barnett Newman open this volume, followed by works by such key figures as Jasper Johns, Ellsworth Kelly and Cy Twombly. Next, drawings by Roy Lichtenstein, Claes Oldenburg and Andy Warhol signal the arrival of a new figurative art at the forefront of creativity. But reductive and abstract art kept pace, and the Museum's collection offers a breathtaking array of drawings by Carl Andre, Dan Flavin, Eva Hesse, Sol LeWitt, Brice Marden, Agnes Martin, Richard Serra and numerous others. What constitutes "progress" in art is questioned today, and it is no longer possible to see the development of art as a straight line, with synchronicity among places and geographies. But drawing, by its very nature, encourages established understandings to be examined and accepted values to be reappraised. Many of the artists represented here defy easy categorization, including Lee Bontecou, Louise Bourgeois, Vija Celmins, Bruce Conner, Ray Johnson, Jim Nutt and Myron Stout. The resurgence of European art is represented by drawings by Georg Baselitz, Joseph Beuys, Marcel Broodthaers, Piero Manzoni, Henri Michaux, Mario Merz and Sigmar Polke, among others. A number the most important artists working in Latin America in the postwar period are also represented, including Jorge de la Vega, Gego, Leon Ferrari, Helio Oiticica and Mira Schendel. While neither the collection nor this volume is encyclopedic, the spirit and achievements of postwar art are distilled and amply celebrated here.
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目录信息
读后感
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用户评价
我必须承认，这本书的阅读门槛略高，它不是那种随便翻翻就能领会其精髓的读物。它需要你有一定的绘画基础，并且对西方现代艺术史有一个模糊的概念。但一旦你投入足够精力去消化，它带来的回报是几何级增长的。它非常侧重于“解构”——如何解构一个三维空间到二维平面上的投影，如何解构光影的复杂层次到有力的明暗块面。书中那些关于“负空间”和“视觉节奏”的讲解，简直是大师级的洞察。特别是当作者通过对比分析古典大师的素描和20世纪初的草图时，我才真正理解了“抽象”是如何从对现实的简化中自然诞生的，而不是凭空捏造的。我尝试着跟着书中的练习，用非常粗粝的工具去捕捉建筑的线条，刻意放大那些几何体的冲突感，那种创作的兴奋感是前所未有的。这本书的深度在于它将“技法”提升到了“方法论”的高度。它不会告诉你“你必须用HB铅笔画哪里”，而是会让你思考“在当前这个画面结构中，最适合表达张力的线条力度是多少”。对于那些希望把素描当作一种严肃的、具有思想性的创作手段的读者来说，这本书的价值无可替代。
评分说实话，我一开始对这书的期望值是比较高的，毕竟名字听起来就很有野心——“从现代中汲取灵感”。然而，实际阅读体验却带给我一种意想不到的沉静和深度。它不像市面上那些快速入门手册，它更像是一位经验丰富、思维缜密的导师，在你耳边娓娓道来关于“如何思考你的笔触”的哲学。书中对特定现代画派（比如包豪斯的设计美学如何渗透到绘画基础训练中）的剖析细致入微，但绝不陷入学术的僵局。最让我受益匪浅的是关于“材料与媒介的当代性”这一章节。它探讨了在数字时代，传统素描材料如何重新获得意义，以及如何通过材料的选择来呼应现代创作的特定语境。比如，作者对比了使用炭笔的随机性和数码笔刷的精确性，并引导读者思考，在创作意图明确时，哪种工具更能实现目标。我个人特别喜欢它引入的“非完美性美学”，这彻底解放了我对“画得像”的执念，转而追求更具个人印记的表达。这本书不是教你怎么画得“正确”，而是教你怎么画得“有趣”且“有理有据”。如果你已经掌握了基础素描，但感觉作品缺乏个性，这本书提供的哲学高度和实践路径，会是你打破瓶颈的关键所在。
评分这本《DRAWING FROM THE MODERN》简直是艺术学习者的福音，尤其对于那些渴望在当代语境下提升绘画技巧的人来说。我花了大量时间沉浸其中，发现它并不是那种枯燥的技法堆砌，而是提供了一种全新的观察世界和转化视觉语言的思维框架。作者在开篇就深入探讨了现代主义艺术对“观看”方式的颠覆，这直接影响了我对待素描的看法。我以前总觉得素描是忠实地再现对象，但这本书让我意识到，现代艺术更强调结构、形式的解构与重组。书中大量的案例分析，从毕加索的立体主义草图到蒙德里安的构成练习，都以极其清晰的方式展示了如何从复杂的现实信息中提炼出最核心的视觉元素。特别是关于线条的运用，它不再仅仅是轮廓的描绘，而是成为了表达张力、空间关系甚至情感流动的载体。我尝试将书中的“结构简化”原则应用到对日常静物的速写中，效果立竿见影，画面瞬间变得有力且富有现代感。这本书的排版设计也值得称赞，大量的原版高清图片配合精准的文字解读，让复杂的理论变得触手可及。对于任何想要超越传统学院派束缚，将绘画语言推向更具当代性的艺术家而言，这本书是不可多得的指南。它激发了我重新审视每一个习以为常的形状，并思考如何用更“现代”的方式去捕捉它们的本质。
评分这本书给我最大的感受是其跨学科的广度与专注的深度达到了完美的平衡。它不仅仅局限于画布上的线条，而是将设计、建筑甚至早期摄影的构图原则都融入到对素描的理解之中。我发现作者在介绍某些训练方法时，引用了早期工业设计草图的严谨性，这让我的练习不再是单纯的美术训练，而更像是一种精确的视觉工程。我尤其欣赏它对“动态平衡”的探讨。在现代艺术中，对称往往被打破，那么如何在新形成的不对称结构中建立起视觉上的稳定感呢？书中的图解清晰地展示了如何通过不同重量的线条和形状来引导观众的视线，从而在看似混乱的画面中创造出和谐。我曾被一个复杂的场景难住，不知如何落笔，但这本书提供了一种“分层处理”的思路：先确定最核心的几何骨架，再叠加动态的笔触。这种层次感和系统性，是我在其他素描书中从未见过的。如果你已经厌倦了仅仅停留在“画得像”的初级阶段，渴望将绘画提升到具有结构性和概念性的高度，那么这本书无疑是通往那个境界的阶梯。
评分要用几句话概括《DRAWING FROM THE MODERN》的精髓，我会说：这是一本关于“如何在信息过载的时代保持视觉的纯粹性”的实践指南。我们生活在一个充斥着图像的时代，眼睛被各种高饱和度和快速剪辑的影像不断轰炸，导致我们对细节的捕捉和对本质的洞察力下降。这本书像一剂清醒剂，它强迫你慢下来，重新学习“看”。书中大量篇幅都在讨论如何通过有意识的选择，来剔除不必要的干扰信息。比如，它会深入剖析如何运用单一的线条去定义一个复杂的体积，而不是依赖大量的阴影堆砌。我发现书中对于“结构透视”的阐述尤其独到，它将传统透视学与现代艺术家对空间重构的追求相结合，提供了一种既扎实又富有创意的视角。我最近在做城市速写时，完全抛弃了以往那种事无巨细的描摹，转而专注于捕捉主要块面之间的关系和它们在画面中产生的韵律感，这完全是受到了这本书的影响。它不是一本“怎么画”的书，更像是一本“怎么想”的书，而且这种“想”的方法论，深深植根于现代艺术的革新精神之中。
评分第二本，1945-1975. 绘画也往不断突破和观念方面发展，文字中概念的解释依旧觉得棒，不过还是只有亲眼看到作品实物才能得知细节。
评分第二本，1945-1975. 绘画也往不断突破和观念方面发展，文字中概念的解释依旧觉得棒，不过还是只有亲眼看到作品实物才能得知细节。
评分第二本，1945-1975. 绘画也往不断突破和观念方面发展，文字中概念的解释依旧觉得棒，不过还是只有亲眼看到作品实物才能得知细节。
评分第二本，1945-1975. 绘画也往不断突破和观念方面发展，文字中概念的解释依旧觉得棒，不过还是只有亲眼看到作品实物才能得知细节。
评分第二本，1945-1975. 绘画也往不断突破和观念方面发展，文字中概念的解释依旧觉得棒，不过还是只有亲眼看到作品实物才能得知细节。
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