Interculturalism and Performance brings together more than two dozen contributions on a topic that continues to revitalize discussion of the theater -- the intersection of culture, interculturalism, and performance. The volume features chapters by Victor Turner, Tadashi Suzuki, Richard Schechner, Daryl Chin, and Johannes Birringer as well as interviews with Edward Said, Peter Sellars, and Lee Breuer.
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我是在一个推荐书单上偶然看到这本书的,起初是冲着“Performance”这个关键词去的,因为我对戏剧理论和身体实践比较感兴趣。坦白说,很多理论书读起来都像是在啃干面包,枯燥且晦涩,但这本书的叙述逻辑却异常清晰,像一条蜿蜒但绝不迷失方向的河流。它没有陷入那种无休止的术语堆砌,而是用大量的案例研究作为锚点,将抽象的理论概念牢牢固定在具体的文化实践之上。举例来说,书中对一个跨国艺术团体在欧洲巡演时所遭遇的观众反应差异的分析,简直是教科书级别的细腻。作者不仅仅描述了观众的表情,还结合了当时的政治气候和社会预期,去解码那些沉默的、不易察觉的文化误读。这种将微观细节放大到宏观文化语境下的能力,非常老道。它迫使我不断地反思,我们习以为常的“观看”行为,其实已经被我们自身的文化预设框定,而“文化间性”恰恰是在试图打破这个框。
评分这本书的行文节奏和引用的文献范围,显示出作者深厚的跨学科功底。我惊喜地发现,作者毫不费力地在人类学、符号学、戏剧史乃至媒介研究之间穿梭,而每一次切换都服务于同一个核心议题的深化。与其他许多试图涵盖“全球”的著作不同,这本书的深度令人印象深刻,它没有那种浮光掠影、蜻蜓点水的叙述感。特别是对特定历史时期内,文化符号如何在外交场合被“设计”和“展示”的案例分析,简直是精妙绝伦,堪比一份高明的地缘政治情报报告。它清晰地揭示了,表演不仅仅是文化的反映,它本身就是一种积极的文化塑造力量。合上书本时,我感觉自己的知识版图被极大地拓宽了,不仅仅是理解了“文化间性”,更重要的是,我对任何形式的“展示”行为——无论是在舞台上、网络上还是在国际会议桌上——的解读能力都得到了质的飞跃。
评分作为一名舞台导演,我阅读大量关于表演理论的书籍,大多都在强调形式的革新或美学的重构。这本书的切入点却非常独特,它似乎更关心“表演”在社会结构中的功能性,而非纯粹的艺术性。它探讨的不是“如何演得更好”,而是“我们为什么需要以这种方式表演”。书中关于“礼仪”与“表演”边界消融的论述尤其精彩,它把我们日常生活中的问候、仪式性的商业推介,乃至政治演讲,都纳入了“表演场域”的范畴。这种拓展使得这本书的适用范围远远超出了艺术学院的象牙塔。我尝试将书中的一些关于“共享空间中的符号协商”的理论应用于我下一个项目的排练中,发现它极大地启发了我对演员之间、演员与观众之间关系的设计。它不是提供现成的模板,而是提供了一套可以用来解构和重建人际互动复杂性的工具箱。
评分我通常更偏爱那些探讨身份政治和后殖民批判的著作,所以一开始我对这本书能否提供足够尖锐的批判视角持保留态度。然而,这本书在探讨文化交流时,展现出了一种罕见的、近乎狡黠的平衡感。它一方面承认了权力结构在文化再生产中的决定性作用,没有美化任何形式的文化借用或挪用;另一方面,它也关注到了那些在边缘地带自发涌现出的、具有强大生命力的混合表达。比如书中对数字媒体环境中兴起的“虚拟祭典”的考察,这个部分尤其让我感到震撼。作者敏锐地捕捉到,在虚拟空间里,传统表演的符号被重新编码,形成了一种既非完全本土也非完全西方的全新语态。这种处理方式,避免了陷入简单的“原教旨主义”的陷阱,也避开了“全球化吞噬一切”的悲观论调,它展现的是一种动态的、不断自我重塑的文化能量。这本书的价值,正在于它拒绝简化复杂的文化现实。
评分这本书的封面设计就相当引人注目,那种跨文化的视觉冲击力,一下子就抓住了我的眼球。我原以为它会是一本关于民族志或者纯理论探讨的学术专著,毕竟“文化间性”这个词听起来就有点沉重。但翻开内页后,我惊喜地发现,作者的笔触非常灵活,仿佛不是在写一本严肃的论文集,而是在带领我们进行一次全球范围内的文化漫游。书中对不同地域的表演艺术形态进行了细致入微的描摹,比如东南亚某个部落的祭祀仪式,如何在全球化的浪潮中与现代剧场的元素进行微妙的碰撞与融合。作者并没有急于给出一个标准答案,而是专注于展现这种“交织”过程中产生的张力和美感。我特别喜欢其中一个章节,它对比了欧洲后现代剧场对“他者”的挪用,与非西方文化内部对自身传统表达的坚守,这种双重视角使得分析层次异常丰富。读完后,我感觉自己对“表演”的理解不再局限于舞台上的灯光与台词,而是扩展到了日常生活中所有具有仪式性和意义传递的互动之中,它提供了一个看待世界的全新透镜。
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