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出版者:Distributed Art Pub Inc

作者:Hirvi, Maria (EDT)

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:

价格:65

装帧:HRD

isbn号码:9789515323958

丛书系列:

图书标签:

• 实验电影
• 视觉艺术
• 女性主义
• 身份认同
• 心理学
• 叙事
• 媒体
• 芬兰电影
• 当代艺术
• 声音设计

寂静的编织：当代艺术的深度与广度 本书并非聚焦于某一位特定的艺术家或单一的艺术流派，而是试图在当代艺术的广袤图景中，为读者构建一个理解其复杂性、张力与未来走向的思考框架。它是一份对我们这个时代视觉文化、观念表达以及媒介革新的深度巡礼。 第一部分：消解的边界与媒介的复兴 当代艺术的核心特征之一，在于其对传统媒介边界的不断侵蚀与重塑。本书将从摄影的后数字时代谈起，探讨图像如何从单纯的“记录”工具演变为自我反思的载体。我们深入分析了那些利用高分辨率影像、延时摄影乃至计算机生成图像（CGI）来质疑现实构造的艺术家群体。他们不再满足于表象的捕捉，而是深入到图像生成过程的哲学层面。 随后，我们将探讨装置艺术在公共空间中的角色转变。从早期的环境介入到如今复杂的、多重感官体验的沉浸式空间，装置艺术已成为连接艺术与社会议点的最直接桥梁。书中详细剖析了声音艺术如何超越背景音乐的范畴，成为构建叙事结构和时间感知的关键元素。我们考察了那些将声音的物理振动转化为可感知结构的作品，以及它们如何挑战听觉的被动性。 第二部分：时间、记忆与身体的政治学 当代艺术对“时间性”的探讨是其最深刻的哲学命题之一。本书梳理了艺术家们如何通过慢镜头、循环叙事或对档案材料的碎片化重组，来解构线性的时间观。这些作品迫使观众直面历史的断裂性与记忆的不可靠性。 身体，作为感知世界和承载社会规范的最小单位，自然成为当代艺术关注的焦点。我们不仅关注那些直接处理身体图像（如表演艺术或生物艺术）的作品，更着重分析“不可见身体”——数据流、社会身份标签、以及被算法筛选的个体经验——是如何在艺术作品中被具象化或被解构的。其中，性别、身份认同与后殖民语境下的身体政治，构成了这一部分的核心张力。艺术家们如何通过反讽、挪用或彻底的颠覆，揭示权力结构对个体经验的规训，是本书力图深入阐释的面向。 第三部分：语境的重构：博物馆、市场与虚拟场域 艺术的意义并非孤立存在，它深受其被展示和流通的场域影响。本卷的第三部分将目光转向艺术生态系统本身。我们细致考察了全球主要双年展和艺术博览会在当代艺术传播中所扮演的角色。这些大型事件不再仅仅是作品的陈列所，更成为了全球文化政治对话的熔炉，它们如何塑造“什么是重要的”的共识，又如何无意中制造了新的文化等级。 同时，本书对艺术市场的运作逻辑进行了批判性审视。从天价拍卖背后的金融化运作，到加密艺术（NFTs）的兴起及其对“原创性”概念的冲击，我们探讨了资本如何既是艺术生产的驱动力，也是其表达自由的潜在桎梏。 最后，虚拟现实（VR）、增强现实（AR）以及元宇宙概念的兴起，为当代艺术提供了全新的“画布”。本书探讨了艺术家如何利用这些新兴技术来创造超越物理限制的体验，以及这些虚拟空间中的作品，将如何影响我们对“真实”的认知和审美判断。 总结与展望 本书旨在提供一种多维度的视角，引导读者超越对艺术作品表面形式的简单解读，进入到其背后的方法论、历史语境和社会批判的深层结构中。当代艺术，正如其名称所示，是“此刻”的艺术，它以其永不满足的实验精神，不断地质疑我们习以为常的观看方式和存在状态。它或许令人困惑，但正是这种持续的、拒绝被简单定义的复杂性，构成了其不可替代的价值所在。这是一本邀请读者共同参与一场关于当代视觉文化、哲学思辨和媒介未来图景的深度对话之作。

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如果非要用一个词来形容初读（或初看）的感受，那便是“迷失的华丽”。作品的视觉语言极为丰富，充满了古典的、近乎巴洛克式的繁复美感，但这种美感并非为了装饰，而是服务于一种强烈的疏离感。人物的动作和表情往往是程式化的，带着一种精心排练过的人偶感，这让人很难与角色建立起传统意义上的情感连接。相反，我被那些环境的细节所深深吸引——墙纸的纹理、家具的雕刻、织物的褶皱，它们仿佛拥有比人物更强的生命力和历史感。作者似乎对“身份的建构”有着持续的兴趣，展示了社会角色如何像一层层厚重的戏服，将真实的情感包裹、扭曲甚至扼杀。这种对表象与本质的探讨，通过大量对称和重复的构图得到了强化。每一次重复，都不是简单的复制，而是伴随着微小的、几乎无法察觉的变化，像是在揭示“重复本身就是一种变化”。这迫使我不断地回顾前文，试图捕捉那些细微的偏差点，去理解这种“不变中的变”是如何推动作品前进的。它更像是一部关于“观看与被观看”的哲学论文，只是载体是影像和光影。

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这部作品的节奏感简直是反直觉的。有些部分，时间的推进慢到令人焦灼，一个简单的动作——比如人物拿起一杯水，喝下去的全部过程——可以被拉伸至数分钟，每一个细节都被放大到极限，仿佛在进行一场慢动作的解剖。然而，在这些冗长的铺陈之后，又会突然跳跃到极其浓缩、信息量爆炸的段落，几个快速闪回的片段，瞬间将你带入一个完全不同的时间和空间背景，让人措手不及。这种极端的动态范围处理，让观者始终处于一种精神上的“紧绷”状态，无法放松警惕。我注意到，作者似乎很擅长使用“空镜头”，那些描绘无人房间、空旷街道的画面，它们不是叙事的停顿，而是情绪的蓄水池，它们收集了之前所有压抑的情感，等待下一个爆发点的到来。这需要观众具备极高的专注力去跟上这种忽快忽慢的脉搏，否则很容易错过关键的暗示。它不是提供一个舒适的体验，而是一种强迫性的、需要全身心投入的认知过程，非常锻炼人对非线性叙事的适应能力。

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这部作品给我带来的震撼，仿佛置身于一个由光影和声音编织的迷宫之中。它没有遵循任何传统叙事的轨迹，而是以一种近乎冥想的方式，将观众拉入一个不断变化的感官体验。我记得有那么一幕，色彩的饱和度达到了令人眩晕的程度，那种强烈的视觉冲击力，让我几乎忘记了呼吸。接着，画面会突然抽离，回归到一种近乎纪录片的冷峻写实，这种游走于极端主观与客观之间的张力，非常耐人寻味。作者似乎对“时间”这个概念有着独特的解构，时间的流逝并非线性的，而更像是一种循环往复、相互渗透的物质。有些场景的剪辑手法极其大胆，不同时空片段的并置，造成了一种奇特的“错位感”，迫使你不断地去寻找隐藏在碎片化信息背后的意义。我尤其欣赏它对“观看行为”本身的探讨，作品时常打破“第四堵墙”，让你意识到自己作为旁观者的在场，从而引发了关于艺术与现实边界的深刻反思。看完之后，我感觉自己像是刚刚从一场漫长的梦中醒来，虽然具体的情节难以复述，但那种弥漫在心头的、难以言喻的氛围感，却久久挥之不去，它挑战了我们习惯的叙事逻辑，提供了一种更为纯粹、直击灵魂的艺术交流方式。

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最让我印象深刻的，是它对“物质性”的强调。画面中的物体，无论是粗糙的混凝土墙面，还是光滑的金属表面，它们所呈现出的质感是如此真实和具有冲击力，你几乎能“闻到”那种潮湿或尘土的味道。这种对触觉和嗅觉的暗示，极大地增强了作品的沉浸感，它让那些看似抽象的情感主题，通过具体的、可感知的物质载体得以承载。很多时候，角色的内心活动并非通过语言表达，而是通过他们如何与周围环境互动——他们触摸物体的方式、他们穿过的空间布局——来间接呈现。比如，一个角色紧紧攥着一块石头，那块石头所承载的重量，似乎就是他内心负担的具象化。这种“以物喻情”的手法，显得尤为高级和含蓄。它避免了过度解释，将解读的权力完全交还给了观众。总而言之，这是一次对感官边界的拓展，它要求你调动所有非视觉的感知力，去体会那些隐藏在清晰画面背后的、更深层的、关于存在本身的呢喃与回响。

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这本书（或者说作品，因为它更像是一种多媒体装置的记录）简直是一场对“静默”的极致探索。大部分时间里，声音的运用是极其克制的，但这恰恰放大了那些微小的、平时容易被忽略的声响——空气流动的嘶嘶声，物体表面细微的摩擦，以及人物内心深处隐晦的呼吸起伏。这种对听觉细节的关注，营造出一种令人不安的亲密感。我发现自己不自觉地屏住呼吸，生怕任何一个多余的动作会破坏掉画面中那种脆弱的平衡。叙事结构上，它完全抛弃了因果链条，更像是一系列高度凝练的“场景素描”，每个场景都像是一张精心打磨过的摄影作品，定格在某种情绪的最高点。我特别喜欢其中对自然元素的运用，比如光线穿过窗帘投下的斑驳阴影，那种光影的流动本身就承载了比对白更丰富的信息量。它不是在“讲述”一个故事，而是在“呈现”一种存在状态。对于那些习惯了快节奏、强情节的读者来说，这无疑是一次严峻的考验，但如果能沉下心来，你会发现其中蕴含的诗意和哲思，其深度远超那些喧嚣的故事。它需要你投入大量的耐心，去解码那些留白和未尽之言。

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