This collection of essays, with contributions from several contemporary artists, examines and assesses the current status of painting within global contemporary art. The meaning and value of painting as both a category and a set of practices is analysed by internationally renowned art critics, historians, and theorists including Griselda Pollock and Alison Rowley, Katya Garcia Anton, David Green, and Jonathan Harris. Concerned with the internationalisation of contemporary art as a feature of globalisation, "Critical Perspectives on Contemporary Painting" sheds new light on fine art understood as a facet of a global culture and society dominated by northern and European-US power and history. What kinds of resistance to this hegemony might be possible for artists located in the third world yet inescapably implicated in the big business of the art world?
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阅读《批判性当代绘画透视》的过程,与其说是学习,不如说是一场持续不断的辩论。作者的观点鲜明、立场坚定,他毫不留情地拆解了那些看似高深莫测的当代绘画流派,尤其是对那些过度依赖“概念的炫技”的现象进行了猛烈的抨击。我特别喜欢其中关于“绘画的非物质化倾向”的讨论,作者并没有简单地宣布绘画的死亡,而是探讨了它如何在不依托画布的情况下,依然保持其批判性潜能。他引用了大量的当代艺术案例作为佐证,而且,这些案例的选择非常新颖和大胆,很多是我之前在其他评论中从未见过的。这本书的语言风格充满了辩证思维的张力,充满了反问和设问,仿佛作者正拿着一把尺子,不厌其烦地丈量着当代艺术的“虚胖”之处。对于那些习惯于接受标准答案的读者来说,这本书可能会带来一些不适,因为它提出的问题远比它给出的答案要多得多,但正是这种对确定性的拒绝,才使其价值愈发凸显。
评分啊,终于把《批判性当代绘画透视》读完了,说实话,这本书的厚度就足以让人望而生畏,但真正翻开后,那种沉浸感是其他艺术评论集难以比拟的。作者对当代绘画现象的把握精准得像手术刀,尤其是在探讨“媒介转向”这一章节时,他没有停留在那种空泛的口号式讨论上,而是深入到材料、观看方式乃至艺术品市场结构的变化中去解剖。比如,他对数字媒介与传统画布之间那种若即若离的张力,分析得入木三分。我印象特别深的是其中一篇关于“后绘画性”的论述,作者巧妙地引用了福柯的异托邦概念,来描述那些试图超越画框限制的装置式绘画实践,这让我的思考一下子被拔高到了哲学层面。这本书的结构安排也很有意思,它不是简单地罗列案例,而是构建了一个层层递进的论证体系,从对视觉经验的还原,到对权力结构的解构,最后落脚于艺术本体论的重新审视。对于任何一个想在当代语境下理解绘画如何呼吸的严肃读者来说,这本书都是一本绕不开的里程碑式的著作,它提供了足够的思想武器,让你有能力去质疑那些看似光鲜亮丽的新潮作品背后的空洞。
评分读完这本书,我最大的感受就是,作者的笔触里带着一种近乎挑衅的锐利,完全不是那种温吞水式的学院派腔调。他似乎总是在寻找那些被主流艺术史叙事有意无意忽略的裂缝,并用他那近乎“咬牙切齿”的文字去放大这些裂缝。我特别欣赏他对“全球化与地方性”这一议题的处理方式,他没有简单地套用文化挪用的老一套说辞,而是细致地剖析了非西方艺术家如何在面对西方艺术中心主义的凝视时,进行自我重构和抵抗的复杂过程。书中引用的那些个案分析,简直是教科书级别的——那种对一幅画的符号学解读,细致到连笔触的方向和颜料的颗粒感都不放过,让人不得不佩服其扎实的功底。不过,坦白说,这本书的阅读门槛不低,它要求读者对二十世纪后半叶的艺术理论有相当的了解,否则很容易在那些术语的迷雾中迷失方向。对我个人而言,它更像是一部思想的“健身房”,读完后感觉大脑的逻辑纤维都被拉伸和重组了一遍,虽然过程有些吃力,但收获是实打实的。
评分这本书给我的冲击力,主要来源于它对“观看”这一行为本身的颠覆。我以前看画展,总习惯于将注意力集中在艺术家想表达的“内容”上,但《批判性当代绘画透视》却强迫我将目光转向“观看者自身”——我们是如何被训练去“看”的?作者在探讨虚拟现实对绘画感知的影响时,提出了一个非常惊人的观点:当代绘画的“在场性”正在被一种“预期的缺席”所取代。这让我猛然醒悟,原来我们对一幅画的渴望,很多时候,恰恰是来自于它未能被完全捕获的那部分信息。这种对感官体验的深刻反思,远超出了单纯的艺术史叙事。书中关于图像生产的社会学分析也非常精彩,它不再将艺术家视为孤立的天才,而是将其置于一个由资本、赞助人和策展人构成的复杂网络之中,揭示了“好品味”是如何被系统性地制造出来的。这本书的论证逻辑严密得像精密的钟表,每一个章节都像是为下一个结论做好了充分的铺垫,读起来酣畅淋漓,但也让人对当下艺术生态感到一丝寒意。
评分如果用一个词来形容这本书对我的影响,那就是“重置”。它彻底重置了我对“当代性”的理解框架。作者在分析绘画与时代精神的关系时,展现出了一种罕见的宏大叙事能力,但他又不会被宏大叙事所裹挟。书中对新表现主义、极简主义回潮等现象的梳理,清晰地展现了艺术史的螺旋上升规律,即看似全新的事物,往往隐藏着对过去某种模式的幽灵般的回归。我尤其欣赏作者处理复杂文本的方式,他能够将晦涩的现象学理论,转化为对具体作品的敏锐观察,使得抽象的分析有了坚实的视觉基础。这本书的排版和装帧设计也体现了其批判性的精神,那种冷静、克制的设计风格,与书中激烈的思想碰撞形成了有趣的张力。读完合上书本时,我感觉自己对周围所有视觉信息都多了一层审视的滤镜,这不是一本让人感到舒服的书,但它绝对是一本能让你变得更聪明的书,因为它迫使你质疑一切你习以为常的“美”与“意义”。
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