Women Filmmakers

Women Filmmakers pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:Routledge
作者:Levitin, Jacqueline (EDT)/ Plessis, Judith (EDT)/ Raoul, Valerie (EDT)
出品人:
页数:510
译者:
出版时间:2003-6-27
价格:GBP 30.99
装帧:Paperback
isbn号码:9780415967822
丛书系列:
图书标签:
  • 外文
  • 女性电影人
  • 电影研究
  • 女性主义
  • 电影史
  • 电影制作
  • 独立电影
  • 纪录片
  • 电影理论
  • 性别研究
  • 文化研究
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具体描述

What difference does it make when a woman wields the camera? Has the gender issue been eclipsed by questions of race and class? Does feminist theory still make a contribution to practice? This wide-ranging volume of new work brings together women filmmakers and critics who speak about what has changed over the past twenty tears. Including such filmmakers as Margatethe von Trotta, Deepa Mahta, and Pratibhs Marmar, and such critics as E. Ann Kaplan, this comprehensive volume addresses political, artistic and economic questions vital to understanding the relationship of women to the art and business of filmmaking

《尘封的档案:20世纪初期工业革命背景下的社会变迁与劳动者生活》 内容简介 本书深入剖析了自18世纪末期至20世纪初叶,席卷全球的第一次和第二次工业革命浪潮对人类社会结构、城市面貌、家庭模式以及普通劳动者日常生活产生的深远而复杂的影响。不同于侧重技术革新或宏大经济理论的传统叙事,本书将聚光灯投向了那些在蒸汽机轰鸣和工厂烟囱阴影下艰难求生、同时又孕育出全新社会形态的个体与群体。 第一部分:机器的崛起与城市的重塑 工业革命不仅是生产力的飞跃,更是空间和时间的重构。本书详尽考察了工厂制度的建立如何彻底颠覆了传统的农业社会时间观念,将生活节奏完全服从于机器的运转和工厂的钟声。 1. 空间的压缩与异化: 我们将审视城市化的失控过程。大量涌入工业中心的农村人口,如何在缺乏规划的基础设施中,形成了拥挤、卫生条件极差的贫民窟。通过对当时城市规划文献、公共卫生报告以及私人日记的交叉比对,本书重构了曼彻斯特、利物浦、彼得堡等典型工业城市中,工匠区、工人区和资产阶级住宅区之间的物理与心理隔离带是如何形成的。这种空间上的隔离,不仅是阶级差异的体现,更是社会阶层固化的重要载体。 2. “铁的纪律”: 机器对劳动过程的规训,是本书分析的重点之一。我们详细描绘了流水线前身——早期工厂车间的工作场景。重点探讨了童工和女性劳动力的特殊性:他们如何被系统性地纳入生产体系,如何承受更高的风险和更低的报酬。书中引用了大量法庭记录和工厂主的管理手册,揭示了早期劳资关系中,雇主如何运用法律和雇佣合同,将劳动风险转嫁给工人,确立了近乎军事化的“工业纪律”。 3. 技术的双刃剑: 虽然技术带来了效率,但它也带来了“技术性失业”的早期焦虑。本书探讨了诸如卢德运动(Luddism)等早期工人反抗运动的根源,分析了这些运动并非单纯对机器的盲目仇恨,而是对生存权被剥夺的本能反抗。 第二部分:家庭结构的裂变与重组 工业化对核心家庭单位的冲击是革命性的。传统上以家庭为生产单元的模式被打破,劳动力的分离带来了前所未有的社会张力。 1. “双重负担”的起源: 本书着重分析了19世纪中后期,中产阶级兴起后形成的“男主外、女主内”的性别分工模式是如何确立的。同时,对于工人阶级家庭而言,由于收入微薄,女性和儿童必须进入工厂。本书通过对工会记录和慈善机构档案的细致梳理,展现了这种“双重负担”如何影响母职的实现、儿童的教养以及夫妻关系的互动。我们深入研究了早期女性工人在工作场所面临的歧视、骚扰以及她们在家庭内部为争取话语权所做的努力。 2. “共同的住所”与集体认同: 在工人阶级聚居区,家庭的经济功能虽然被削弱,但其社会支持功能却被强化。本书研究了“合租家庭”(Lodging Houses)现象,探讨了这种非传统家庭结构如何成为信息交流、互助网络和早期政治意识形成的重要场所。邻里间的紧密联系,在缺乏国家社会保障的背景下,构成了工人阶级生存的最后防线。 3. 消费主义的萌芽与家庭预算: 随着工厂生产出大量标准化的日用品,早期消费主义开始渗透到工人家庭。本书对比了“自给自足”的农耕经济与依赖货币收入的工业经济,分析了家庭预算的压力、债务问题,以及对“体面生活”的渴望如何在有限的收入中挣扎求存。 第三部分:社会秩序的焦虑与新思想的诞生 工业革命的剧烈变革催生了对现有社会秩序的深刻质疑,并为各种社会主义、自由主义和改革思潮的勃发提供了土壤。 1. 贫困的“道德化”: 我们批判性地考察了当时精英阶层和宗教团体如何看待城市贫困问题。贫困常被简化为“懒惰”或“道德败坏”,而非系统性经济结构缺陷的结果。本书分析了济贫法改革、慈善机构的运作模式,揭示了这些看似“仁慈”的干预背后,实则蕴含着维护社会等级秩序的意图。 2. 阶级意识的觉醒与早期组织: 从手工作坊到工厂,工人之间的隔阂被打破,共同的苦难催生了阶级认同。本书细致梳理了早期工会、合作社以及工人教育运动的兴起过程。重点分析了早期政治刊物、小册子以及秘密集会如何成为工人传播思想、组织罢工和提出政治诉求的主要渠道。这些草根运动为后来的政治改革奠定了不可磨灭的基础。 3. 制度的滞后与变革的呼唤: 法律和政治制度在应对工业化带来的社会挑战时显得严重滞后。本书对比了英国的《工厂法案》的艰难推进过程,以及大陆国家在工人问题上的不同应对策略。这些零散的、痛苦的立法尝试,正是对社会不公最直接的回应,也预示着20世纪国家干预经济和社会福利的时代即将到来。 结语:未竟的遗产 《尘封的档案》旨在还原那个充满矛盾、活力与痛苦的时代。工业革命的遗产并非仅仅是现代化的物质成果,更是关于人与机器、资本与劳动、个体与社会之间关系重塑的深刻教训。通过重温那些被“进步”叙事所掩盖的底层生活经验,我们可以更好地理解现代社会结构是如何在蒸汽与煤烟中锻造而成。本书为历史学家、社会学家以及所有关注当代社会不平等议题的研究者,提供了一个从微观个体经验反观宏大历史变迁的独特视角。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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这本书的叙事节奏处理得非常巧妙,读起来完全没有一般学术著作那种枯燥感。它更像是一位资深影评人带着你进行一场跨越世纪的电影朝圣之旅。作者似乎有一种魔力,能将那些看似遥远的电影大师们,通过他们鲜为人知的生活片段和创作轶事,变得鲜活立体起来。我特别欣赏它在探讨特定导演风格形成原因时所采用的对比手法。比如,将某位欧洲艺术电影大师与他同时代的美国商业片导演放在一起比较,分析他们在面对审查制度和市场压力时,各自是如何在坚持自我表达和妥协中找到平衡点的。这种多维度的视角,让整个电影史的演进图景不再是线性的,而是充满张力的复杂网络。书中对一些被主流历史忽略的地区性电影运动的介绍,也极其到位,让我补足了不少知识盲区。那些关于战后意大利新现实主义如何被挪威的民间电影所借鉴和转化的细节,简直让人拍案叫绝。总体而言,这是一部充满人文关怀和知识密度的作品,读完后,你对“电影”这个概念的理解,会立刻提升好几个档次。

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阅读这本书的过程,像是一场对“风格”和“主题”进行哲学思辨的旅程。它不仅仅是简单地介绍了一部部电影,而是着重于探讨“为什么”这些电影在那个特定的历史节点会出现,以及它们是如何在全球范围内产生了回响的。作者对于电影的社会学意义的探讨尤为深刻,尤其是在分析战争题材影片如何从早期的宣传工具,逐渐演变为对集体创伤进行反思和疗愈的过程中,那种宏大的叙事视角和微观的情感捕捉相结合的方式,非常打动人。我尤其喜欢其中关于“流亡者叙事”的章节,它探讨了在不同文化背景下,流亡的艺术家如何通过电影语言来重建身份认同,那种在失落与希望之间徘徊的文学性,在电影影像中得到了完美的转译。读完后,你会发现自己对那些耳熟能详的电影母题,比如“孤独”、“反抗”、“记忆的不可靠性”,都有了更深层次的理解,不再停留在表面情绪的共鸣,而是触及到了其背后的文化根源。

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这部关于电影史的巨著,坦白说,给我带来了极大的震撼。我原本以为我对这个领域已经有了一定的了解,毕竟看了不少经典的影评和纪录片。然而,当我翻开这本书的扉页时,那种扑面而来的学术气息和详实的数据就让我意识到,我可能只是站在了知识的边缘。书中对早期默片时代各个流派的梳理,细致到了每一部重要作品的镜头语言分析,简直令人叹为观止。特别是关于德国表现主义如何影响了后来好莱坞黑色电影的叙事结构那几章,作者不仅仅是罗列事实,而是深入挖掘了社会思潮与艺术表达之间的内在联系。我花了整整一个周末才勉强消化完其中关于蒙太奇理论发展的那一部分,那种层层递进的论证逻辑,仿佛带着你亲手去重建了电影艺术的底层代码。阅读过程中,我不得不频繁地停下来,去回溯那些被提及的经典片段,那种重新审视熟悉的影像,却能从中发现新维度的体验,是阅读其他电影理论书籍时难以企及的深度和广度。它不是一本让人轻松阅读的书,更像是一场对电影本体论的严谨学术考察,非常适合那些想真正从结构层面理解电影艺术的严肃爱好者。

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老实说,我一开始是冲着它那几乎涵盖了所有重要奖项获奖名单的附录才买的,但拿到手后,才发现它真正的价值远超于此。这本书对电影工业化进程的剖析,简直是一部精彩的经济学案例分析。它没有停留在对光鲜亮丽的颁奖礼的描述,而是深入挖掘了制片厂制度的兴衰与技术革新(比如有声电影的引入、彩色胶片的推广)是如何相互作用,共同塑造了观众的审美趣味。我印象最深的是关于好莱坞黄金时代那些合同演员的生存状态的描述,那种详尽到近乎残酷的细节,让人感受到艺术创造背后巨大的体制力量。作者对于资本流动与电影艺术主题倾向变化之间的关联分析,逻辑链条非常清晰有力,读起来如同在拆解一个精密的仪器,每一步操作都精准到位。对于那些对电影制作的幕后运作和产业经济学感兴趣的读者来说,这本书无疑是一本宝藏。它让你明白,伟大的电影背后,往往是无数商业决策和技术博弈的结果。

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这本书的排版和装帧设计非常考究,这对于一本需要频繁查阅的工具书来说至关重要。字体选择适中,行距舒适,最令人称赞的是它的图文配合。它收录了大量高分辨率的剧照和导演手稿的扫描件,这些视觉资料并非简单的点缀,而是直接服务于文本的论证。例如,当作者分析某位导演如何运用深焦镜头来强调空间感时,随附的精确截图往往能立刻佐证他的观点,省去了读者再去翻找原片的麻烦。这种“所见即所得”的阅读体验,极大地增强了理论的可操作性和直观性。此外,书后的索引做得极其详尽,无论是人名、片名还是特定术语,都能迅速定位,这对于我这种习惯在阅读时进行交叉引用的读者来说,简直是福音。可以毫不夸张地说,从实体书的物理设计到内容的组织结构,这本书都体现了对读者体验的极致尊重,让人愿意将它作为案头常备的参考书。

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