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出版者:Distributed Art Pub Inc

作者:Leopoldseder, Hannes/ Sch鰌f, Christine/ Stocker, Gerfried

出品人:

页数:299

译者:

出版时间:

价格:60

装帧:Pap

isbn号码:9783775718356

丛书系列:

图书标签:

• Cyberarts
• 数字艺术
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• 国际比赛

《数字光影的拓扑学：2007年度艺术与技术前沿探索》 图书简介 核心主题： 本书汇集了2007年度全球范围内最引人注目、最具实验性和理论深度的数字艺术、互动媒体、虚拟现实、生物艺术以及新媒介装置的综合性研究与精选案例。它不仅是对前一年艺术实践的记录，更是对下一阶段技术美学可能性的前瞻性布局。 引言：技术的裂变与艺术的重塑（约200字） 进入新世纪的第七个年头，信息技术的渗透性达到了前所未有的高度。摩尔定律的持续驱动，使得计算能力不再是艺术表达的物理性限制，而成为艺术家手中取之不尽的“数字粘土”。2007年，我们见证了开源社区力量的爆发式增长，智能手机的雏形开始颠覆传统的观看模式，以及对“后人类”主题的哲学探讨愈发尖锐。本书旨在系统梳理在这一关键转折点上，数字艺术领域所展现出的复杂、多维且充满张力的创作图景。它聚焦于艺术语境下，技术哲学、认知科学、以及社会批判如何交织，共同构建出新的审美体验和感知结构。 第一章：算法叙事与生成艺术的精进（约350字） 本章深入探讨了程序化生成在视觉艺术中的应用如何从早期的数学美学探索，迈向更具叙事性和复杂性的领域。2007年，基于反馈回路和复杂系统理论的创作愈发成熟。我们着重分析了那些不再仅仅依赖于预设规则，而是通过引入环境数据、实时用户输入（如环境声波或生物传感器数据）进行“自生长”的生成艺术项目。 重点案例剖析了基于L-系统和分形几何的演化雕塑，探讨了艺术家如何通过精细调控参数空间来“驯服”算法的不可预测性，从而引导其产出具有有机美感的结构。同时，本章也关注了“数据雕塑”的兴起，即艺术家将大规模、非结构化数据（如气候变化记录、全球金融波动）转化为可感知的视觉或听觉形式，揭示隐藏在信息洪流背后的宏大叙事结构。研究还涉及了代码作为一种书写媒介，其自身的语法和逻辑如何影响最终的艺术成品，强调了“写代码即雕刻时间”的创作理念。 第二章：沉浸式环境与具身认知实验（约350字） 2007年，虚拟现实（VR）技术的商业化步伐虽慢，但在研究机构和前卫艺术团体中，对完全沉浸式环境的探索达到了高潮。本章集中讨论了如何通过多通道感官反馈（触觉反馈服、气味发生器）来增强数字空间的“具身性”（Embodiment）。 关键议题在于“在场感”（Presence）的构建与解构。部分艺术家试图通过高保真渲染和精确的物理模拟，欺骗观众的感知系统，使其相信自己身处一个“第二现实”。另一派则故意引入“数字失真”或“感官冲突”，以暴露虚拟体验的构建本质，探讨人类心智对现实的依赖性。章节详细分析了基于动态捕捉系统的大型互动装置，这些装置要求观众的身体动作直接成为环境变化的主导力量，从而模糊了观看者与被观看对象之间的界限，推动了具身认知的艺术研究。 第三章：生物艺术的伦理前沿与媒介转型（约300字） 生物技术（Bio-Art）在这一时期开始正面迎击日益成熟的基因工程和合成生物学成果。本书记录了艺术家们如何将实验室工作流程融入创作实践，使用活体组织、细菌培养物或改造后的DNA序列作为媒介。 本章不仅展示了那些利用荧光蛋白和细菌菌落构筑的“活体画作”，更重要的是，深入探讨了围绕这些作品展开的伦理辩论。艺术家们不再满足于仅仅“描绘”科学，而是直接参与到生命建构的过程中，引发了关于生命产权、自然界限以及人类干预伦理的深刻反思。此外，我们还探讨了“生物反馈”艺术的进步，即艺术作品能够实时响应生物系统（如心率、脑电波）的细微变化，实现人机之间更深层次的生理对话。 第四章：去中心化网络与社会拓扑学（约250字） 随着Web 2.0概念的普及，艺术家的关注点开始从单一的屏幕展示转向去中心化、分布式和协作性的网络结构。本章探讨了早期点对点（P2P）网络哲学如何渗透到互动艺术实践中。 重点分析了那些旨在挑战传统中心权威（如画廊、策展机构）的协作项目。艺术家们利用早期开源工具和网络协议，构建了自组织的、涌现性的社群艺术平台。这些作品往往关注信息的流动、节点的连接与断开，以及网络延迟如何成为叙事或美学的一部分。它标志着艺术创作从个体“作者”向网络“参与者”的范式转移，预示着未来社交媒体艺术的复杂性。 结语：超越媒介的界限（约50字） 《数字光影的拓扑学：2007年度艺术与技术前沿探索》提供了一个多角度的观察窗口，审视了艺术在技术加速背景下，如何通过对计算、身体、生命和网络的重新编码，拓展其本体论的边界。

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翻开这本书，一股强烈的“怀旧”情绪扑面而来，但这种怀旧感并非令人愉悦的温情脉脉，而更像是一种对已逝技术范式的强行打捞。我尤其对其中关于“互动装置艺术”的章节感到失望。作者似乎将“互动”等同于“触摸屏”和“简单的按钮反馈”。举例来说，书中详细描述了一个利用早期红外感应器制作的装置，其核心逻辑无非是“靠近则变色，远离则复原”，这种简单的因果关系，在今天的任何智能手机应用中都显得粗糙不堪。我真正想探究的是，在那个互联网开始渗透日常生活的年代，艺术家们如何处理“主体性”与“算法权力”之间的微妙关系。这本书却避开了这些深层次的哲学思辨，转而专注于描述艺术家们如何克服带宽限制、如何调试Flash动画的兼容性问题。这让我不禁怀疑，作者是不是过于专注于技术操作层面，以至于错过了艺术表达中的真正转折点。这本书更像是一本给当时参与者看的内部通讯，充满了只有圈内人才懂的缩写和对特定硬件的推崇，对于一个希望从中获得普适性艺术洞察的局外人来说，阅读体验是相当破碎和隔阂的。

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整本书读下来，最突出的印象是其强烈的地域性和时代局限性。虽然书名指向了“Cyberarts”，但内容似乎更像是某个特定地区或特定艺术机构在2006年举办的一场小型展览的目录，而非具有全球视野的年度回顾。比如，对新兴的亚洲数字艺术实践的关注度几乎为零，而对某些欧洲小型实验影展的描述却冗长得令人不耐。在艺术理论的构建上，它显得尤为薄弱。许多论述都围绕着“创新”和“突破”这些空泛的词汇打转，缺乏坚实的理论支撑来解释这些“突破”在艺术史长河中的位置。我希望能看到一些对媒介本体论的深入思考，例如数字对象与物理实体的边界是如何被艺术实践所模糊的。然而，书中提供的更多是技术性的“如何做”，而非哲学性的“为何如此”。它更像是一份充满乐观主义的商业宣传册，试图向世界证明“我们正在做很酷的事情”，而不是一本能够经受时间考验、引导未来思考的艺术文献。这本书的价值，或许仅在于为研究2006年特定艺术圈的局部氛围提供了一份原始的、未经筛选的资料样本。

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这部作品，坦白说，读起来就像是迷失在一条由霓虹灯和故障代码构筑的迷宫里。我原以为能在这本厚厚的册子里找到一些关于数字艺术媒介如何演变和革新的深刻见解，毕竟书名带有“2006”这个时间戳，本该是那个时代数字浪潮中一个明确的坐标点。然而，我花了大量时间在翻阅那些似乎是早年电子音乐节的宣传手册的合集上，里面充斥着大量模糊不清的现场照片，以及一些过时的软件界面截图。艺术性在哪里？我看到的更多是技术实现上的挣扎和对未来过于乐观的预言，这些预言现在看来显得多么天真。比如，有一部分内容集中在讨论“虚拟现实的沉浸式体验”，这在当时听起来很前卫，但实际上，书里呈现的VR技术细节，与我们今天对沉浸感的理解简直是天壤之别。作者似乎沉迷于展示工具本身，而不是工具如何赋能新的表达方式。它更像是一个技术爱好者在记录自己当时的“玩具箱”，而不是一部严肃探讨艺术思潮的文献。我期待的是对“赛博格美学”在千禧年初的重新定义，结果却收获了一堆低分辨率的GIF动画描述和关于早起P2P网络共享模式的冗长讨论。如果想了解2006年数字文化景观的真实面貌，这本书提供的视角太过狭窄，更像是一份遗失的、未加整理的技术日志。

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这本书给我的感觉是，它错过了真正重要的东西，却在一些无关紧要的边角料上花费了过多的墨水。我尤其关注了其中关于“媒体考古学”可能性的探讨部分，希望看到对早期数字媒介（如录像带、软盘等）被数字技术“吞噬”这一过程的细致审视。理论上，这应该是一场关于记忆与遗忘的精彩辩论。但实际内容却变成了对“如何将老旧的模拟信号数字化”的技术手册的拙劣模仿。它详细描述了各种转换器的型号和设置，却几乎没有提及艺术史上那些通过故意保留模拟瑕疵来抵抗数字纯净性的实验。这种对“完美转换”的执着，恰恰暴露了作者对数字艺术核心矛盾理解的不足。艺术的魅力往往在于其“缺陷”和“噪音”，而这本书似乎在努力抹平一切不平整的棱角，追求一种冰冷、光滑的数字表象。读完后，我感觉自己像是刚刚走过了一个装饰精美但空无一物的展厅，只留下了对高效能的空洞赞美，却没有感受到任何真正触动人心的艺术震撼力。

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阅读这本书的体验，就像是参加了一场主题为“未来”的派对，结果发现所有人都穿着十年前的流行服饰，并且还在津津乐道着当时最时髦但如今看来已然过时的技术笑话。我对其中关于“网络社区与身份构建”的那部分内容抱有相当的期待。在2006年，博客和早期社交媒体正处于爆发期，艺术家们如何利用这些新兴平台来解构传统的“作者”概念，这是一个极具潜力的研究方向。然而，书中的讨论却停留在对“用户生成内容（UGC）”概念的表面赞美上，充斥着对“人人都是创作者”的乌托邦式憧憬。缺乏对这些社区背后权力结构、审查机制萌芽的批判性分析。更令人费解的是，大量篇幅被分配给了对一些已经销声匿迹的在线画廊的介绍，这些画廊的界面设计和用户体验，如今看来简直是设计上的灾难。我希望能从中找到对“数字公民权”或“信息过载对感知的影响”的探讨，但很遗憾，作者的笔触始终停留在技术实现的美好幻想阶段，未能深入挖掘其社会文化意义，使得整部作品的学术价值大打折扣。

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