Chinese Patterns pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Perseus Distribution Services

作者:Not Available (NA)

出品人:

页数:110

译者:

出版时间:

价格:193.00 元

装帧:Pap

isbn号码:9789057680069

丛书系列:

图书标签:

• 中国图案
• 传统纹样
• 纹样设计
• 文化艺术
• 装饰图案
• 民俗文化
• 艺术设计
• 图案素材
• 中国文化
• 设计灵感

《数字时代的社会心理学：连接、冲突与重塑》 第一部分：数字身份的构建与重塑 第一章：屏幕背后的“我”：在线身份的复杂性 本书深入探讨了在数字媒介环境中，个体如何构建、管理和呈现自己的身份。我们不再受限于物理空间的约束，而是身处于一个由算法、点赞和评论构筑的“数字剧场”中。本章首先考察了“多重身份”现象——用户如何在不同的社交平台、论坛和虚拟社区中扮演不同的角色。我们分析了身份的“可塑性”与“脆弱性”，探讨了精心策划的在线形象（Curated Self）如何与真实的自我产生张力，以及这种张力如何影响个体的自尊和心理健康。研究重点将放在： 身份的碎片化与整合： 在多个社交媒体平台上的身份碎片如何被用户进行认知整合，形成一个连贯的自我叙事。 匿名性与去抑制效应： 匿名或半匿名环境如何解放被压抑的冲动和信念，以及这种“在线去抑制”对个体行为规范的影响。 数字足迹与记忆构建： 持续生成的数字记录（帖子、照片、互动）如何共同构成一个不可磨灭的、有时是“不准确的”个人历史档案，并反过来塑造了当下的自我认知。 第二章：连接的悖论：社群的亲密与疏离 互联网承诺了无边界的连接，但现实中却催生了“连接的悖论”——我们比以往任何时候都更连接，却也感到更孤独。本章将分析数字社群的本质及其对社会依恋模式的影响。我们将区分基于兴趣的“虚拟社群”与基于地理的“实体社群”，并探讨后者在数字渗透下的衰退与转型。 弱连接与强连接的动态平衡： 分析马克·格兰诺维特（Mark Granovetter）的“弱连接的力量”理论在数字空间中的延伸，以及如何维护必需的“强连接”。 算法驱动的“回音室”与“过滤气泡”： 深入剖析推荐算法如何通过强化既有信念来塑造社群边界，讨论这种结构性隔离对群体极化和认知多样性的潜在危害。 数字同理心与情感传递的局限性： 探讨文本、表情符号和短视频等媒介在传达复杂情感方面的局限性，以及缺乏非语言线索如何影响亲社会行为的产生。 第二部分：信息生态与认知偏差 第三章：注意力经济下的心智分配 注意力被视为数字时代最稀缺的资源。本章将从认知心理学的角度，审视信息过载如何重塑我们的大脑处理信息的方式，以及平台设计如何系统性地劫持我们的持续注意力。 间歇性奖励机制与多任务迷思： 分析“拉动-刷新”机制背后的操作性条件反射原理，以及频繁切换任务如何损害深度思考和记忆巩固能力。 认知负荷与决策疲劳： 考察海量信息流如何增加个体的认知负荷，导致决策质量下降，并使人们更倾向于采用启发式（Heuristics）的简化思考路径。 从“深度阅读”到“扫描式获取”： 探讨数字化阅读习惯对文本理解深度、批判性思维形成的影响，以及长篇叙事能力面临的挑战。 第四章：信念的重构：信息、错误信息与确认偏差 信息生态系统的紊乱，是当代社会心理学研究的核心议题。本章聚焦于错误信息（Misinformation）和虚假信息（Disinformation）的传播机制，以及它们如何利用人类固有的认知捷径来建立和固化信念。 易得性启发与信息的流行病学： 分析情绪化、耸人听闻的内容为何比事实传播得更快，将其视为一种信息传染病。 后真相时代的信任危机： 考察当制度性信任（对媒体、科学、政府的信任）瓦解时，人们转向基于身份和情感共鸣的“认知部落”的倾向。 去错误信息化的心理干预： 评估“预先警示”（Prebunking）策略、事实核查的局限性，以及如何通过培养媒介素养来增强个体的认知免疫力。 第三部分：数字影响与社会行为的演变 第五章：群体极化与网络暴力：数字时代的冲突动力学 网络空间为群体动态提供了一个高强度的实验场。本章探讨了在去中心化和高匿名性的环境下，群体认同如何被放大，并转化为攻击性行为。 社会认同理论的极端化： 分析当个体身份与网络群体（如政治派别、粉丝群）深度绑定后，群体内偏爱（In-group Favoritism）如何演变为群体间敌意（Out-group Hostility）。 “去个体化”与网络欺凌： 深入研究在线环境如何促进去个体化（Deindividuation），降低个体对自身行为后果的责任感，从而激发系统性的网络骚扰和“起底”行为。 正义的数字动员： 考察社会运动如何利用社交媒体进行快速组织和信息扩散，并分析这种“按键式行动主义”（Slacktivism）在长期社会变革中的有效性与局限。 第六章：技术赋权的伦理与监管的缺位 本书的最后一部分将视角转向宏观层面，考察技术平台作为新的“守门人”对社会结构的影响，以及心理学如何为构建更健康的数字环境提供理论基础。 算法偏见与社会公平： 分析训练数据中的历史偏见如何被算法固化和规模化，从而在信贷、招聘和司法领域再生产现有的社会不平等。 情绪操纵的商业模式： 揭示基于用户参与度最大化的商业目标如何系统性地激励平台推送煽动性或令人上瘾的内容，探讨这种“情感剥削”的伦理困境。 重塑数字公民权： 探讨社会心理学如何指导设计更具人文关怀的界面，促进更理性的公共讨论，并呼吁建立用户对数据和注意力分配拥有更大控制权的数字治理框架。 结语：面向更有意识的数字未来 本书旨在提供一个严谨的心理学框架，用以理解和应对我们共同生活的数字现实。它不仅诊断了连接中的失调，更重要的是，它呼吁读者采取积极的、审慎的态度，重新夺回心智的自主权，并在技术塑造的未来中，重新确立人类经验的核心价值。

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我对跨文化符号学的研究非常感兴趣，因此我搜集了不少关于世界各地装饰艺术的书籍。《Chinese Patterns》在众多比较研究的文本中，脱颖而出，主要得益于其罕见的“比较视野”和对“动态演化”的关注。作者并没有将中国图案视为一个孤立的系统，而是经常将某些元素（如佛教图案传入后在中原本土化）与丝绸之路沿线的其他文明进行参照对比。书中对隋唐时期受中亚和波斯影响的卷草纹的分析尤其精彩，它清晰地展示了文化交流中吸收、改造和最终形成自身特色的完整路径。这种动态的、非静止的视角，极大地挑战了我过去对“传统”的刻板印象——即认为它们是亘古不变的。这本书的论证逻辑极其严密，每一条关于纹样起源或流变的论断，都有扎实的考古证据或文献支持，文献引用部分做得非常专业，显示出作者深厚的学术功底。对于希望进行深入学术探讨的读者而言，这本书提供了一个极其可靠和多维度的分析框架。

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这本书简直是打开了我对古代装饰艺术理解的一扇全新的窗户。我一直对那些流传千年的纹样充满好奇，但苦于找不到一本既有深度又能清晰解读的权威著作。《Chinese Patterns》这本书的出现，彻底改变了我的阅读体验。作者似乎对每一个符号、每一条曲线背后蕴含的历史和哲学都有着深入的洞察力。书中对“回”字纹的演变进行了长达数十页的考证，从早期的几何抽象到后来与佛教、道教思想的融合，那种层层剥茧的分析能力让人叹为观止。更难得的是，作者没有将自己局限于纯粹的学术叙述，而是巧妙地将这些图案放置在当时的社会文化背景中进行解读。比如，某一特定时期的龙凤纹饰，是如何呼应皇权更迭和审美风尚变化的，读完之后，你再去看故宫的文物，那种“会说话”的感觉就完全不同了。图片的选择也是一流的，高分辨率的插图和精细的局部放大图，让那些原本在博物馆里难以细看的细节，现在可以一览无余。这本书不仅仅是一本图鉴，它更像是一部关于中国视觉语言的编年史，对任何从事设计、历史研究或者仅仅是对中国传统美学感兴趣的人来说，都是一份不可多得的珍宝。它强迫你去思考，这些看似简单的重复图案，是如何承载着数千年的文化重量和审美哲学的。

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说实话，我一开始有点担心内容会过于晦涩难懂，毕竟“图案学”听起来就挺高冷的。但《Chinese Patterns》这本书的叙述方式简直是教科书级别的清晰和流畅。它采用了“主题式”的结构，而不是简单地按时间顺序罗列，这让不同风格、不同地域的纹样之间形成了有趣的对话。比如，它会并列展示宋代瓷器上的莲花纹和明代家具上的海水江崖纹，然后对比它们在写实程度和象征意义上的差异。作者在解释复杂概念时，总能找到非常接地气的比喻。我特别喜欢其中关于“留白”在传统图案布局中的重要性那一段，作者用“音乐中的休止符”来形容留白的作用，一下子就抓住了核心精髓。对于一个非专业读者来说，这本书的阅读门槛被极大地降低了，但专业人士也不会觉得它浅尝辄止。它在保持学术严谨性的同时，兼顾了大众的可读性，这种平衡做得非常到位。我甚至将它放在床头，睡前随便翻阅几页，都能获得新的启发，它让人感觉知识的获取过程是愉悦而非负担。

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我是一名平面设计师，长期以来一直在寻找那种能够提供“可借鉴、可转化”灵感的资料。《Chinese Patterns》这本书简直是我的灵感宝库。市面上很多图案书要么是简单的素材堆砌，要么就是过于注重历史考据而缺乏实际应用指导。这本书的独特之处在于，它不仅展示了纹样的“前世”，还深入探讨了这些纹样在历史长河中是如何被“解构”和“重组”的。书中有一章专门分析了清代苏绣和景泰蓝中对自然元素的程式化处理，作者细致地拆解了这些自然形态（如竹、石、水）是如何被抽象成几何符号的。这种分析方法对我设计新作品时如何从传统中提炼现代语言非常有帮助。它不是简单地教你怎么抄袭古代图案，而是教你怎么理解图案背后的“底层逻辑”。我发现，即使是那些最基本的云雷纹，在不同的历史时期和媒介载体上，其线条的粗细、转折的角度都暗藏玄机。这本书让我学会了如何带着批判性和创造性的眼光去看待传统素材，极大地拓展了我对视觉结构和比例的认知。

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坦白地说，我之前对中国传统艺术的认知非常有限，仅限于教科书上那些扁平化的图片。然而，阅读《Chinese Patterns》的过程，更像是一次沉浸式的文化旅行。这本书的排版和装帧设计本身就体现了它所推崇的美学理念。纸张的质感、油墨的色彩还原度，都做得极其考究，尤其是那些需要表现丝绸或珐琅质感的图片，那种触感似乎都能透过纸面传递过来。最让我震撼的是它对于“空间感”的处理。比如，书中展示的宋代漆器上的雕刻纹样，通过光影的模拟，让我第一次直观地感受到了三维空间中的深度和层次感，远胜于在博物馆隔着玻璃看实物时的感受。此外，书中穿插的一些历史小故事和匠人轶事，让那些冰冷的符号活了起来。我了解到某些纹样制作工艺的复杂程度，常常需要数代人的经验积累，这让我对这些图案产生了深深的敬畏之心。它让我意识到，我们今天看到的每一个精美图案，背后都凝聚着无数匠人的心血和时间，这种情感上的连接是任何AI生成的图像都无法比拟的。

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