From the Atelier Tovar

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出版者:Northwestern Univ Pr
作者:Maddin, Guy
出品人:
页数:200
译者:
出版时间:2003-9
价格:$ 22.54
装帧:Pap
isbn号码:9781552451311
丛书系列:
图书标签:
  • 艺术
  • 绘画
  • 工作室
  • 波西米亚
  • 巴黎
  • 历史
  • 文化
  • 插画
  • 回忆录
  • 个人传记
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具体描述

Gathering into one deeply conscious glance all the beauty scattered so sublimely through that last hour of the fin de siecle, the Italian film diva is both the movie's centre and the movie itself; she is the eye and the hurricane. Indolently we bathe in her fragrant mysticisms and sensualities, while all about her, rent hearts and havoc are strewn with the violence of Armageddon. Guy Maddin is one of Canada's most celebrated and original filmmakers, the director of such delirious films as Tales from the Gimli Hospital, Careful, Dracula: Pages from a Virgin's Diary and the forthcoming The Saddest Music in the World. Few know, however, that he is just as gifted a writer, and his resolutely purple prose, as eccentric and enchanting as his film work, is a true delight. From the Atelier Tovar gathers, in one volume, the best of Maddin's writing: his journalism (originally published in the Village Voice, Cinema Scope, Film Comment and points beyond), unpublished short stories and film treatments (including the riotous Child Without Qualities), and selections, both lurid and illuminating, from the filmmaker's personal journals. Here are Maddin's feverish musings on hockey, the Osmonds, divas of the Italian silent cinema, Bollywood, his own twisted biography, and much, much more. What emerges finally is both a fragrant potpourri and a treasure trove, a singular portrait of this very unique artist.

好的,以下是一份关于《From the Atelier Tovar》这本书的图书简介,内容详尽,且不包含对该书内容的任何提及: --- 《工坊秘境:光影与匠心》 探索未被言说的创造空间 ISBN: 978-1-945678-90-1 作者: [此处留空,或使用虚构作者名,例如:A. M. Sterling] 出版社: [此处留空,或使用虚构出版社名,例如:Veridian House Publishing] 定价: 45.00 美元 / 35.00 英镑 页数: 480 页 --- 简介: 《工坊秘境:光影与匠心》并非一部关于具体艺术家的传记,也非一部聚焦于单一艺术流派的理论专著。它是一次对“创造之地”本身的深度考察——那些隐匿于城市肌理、山林深处或历史建筑角落的,承载着人类技艺与精神探索的非凡空间。本书的焦点在于环境如何塑造艺术,以及空间如何反作用于创作者的灵魂。 本书横跨多个世纪,深入探究了那些塑造了欧洲乃至全球文化版图的无名或鲜为人知的“工坊”(Atelier)。它试图回答一个核心问题:在那些堆满工具、弥漫着特定气味、光线以独特角度射入的房间里,究竟发生了怎样的物理与形而上的转化? 第一部分:空间的哲学与物质性 本书的第一部分着重于工坊作为一种物理实体的存在论。我们检视了从文艺复兴时期佛罗伦萨的石匠铺到19世纪末巴黎画家的顶层公寓,这些空间的结构、选址和材料选择如何影响了产出的艺术品。 我们详细分析了光线的统治地位。自然光,尤其是北向窗户带来的稳定、柔和的光线,如何成为视觉艺术家眼中定义“真实”的标准。书中收录了大量关于早期玻璃工艺、采光设计与建筑通风的历史文献,探讨了这些看似基础的工程决策如何为后世的美学标准奠定了基础。例如,我们会深入研究特定时期工坊的空气湿度和温度控制,揭示它们对颜料的混合、木材的干燥乃至雕塑的打磨过程所产生的微妙且决定性的影响。 此外,书中还探讨了“混乱与秩序”的二元性。一个真正的工坊往往是看似无序的堆积:散落的草稿、浸透的布匹、半成品、待处理的原材料。本书通过对历史记录和建筑蓝图的解读,试图描绘出这种“有组织的混乱”背后的内在逻辑——一种只有匠人自己才能理解的工作流程图。我们考察了工具的布局:它们被放置的位置、磨损的痕迹,如何无声地叙述着一段段长期的、专注的劳动史。 第二部分:声响、气味与无形资产 创造过程远不止于视觉可见的成果。本书的第二部分转向那些常常被忽视的感官体验——工坊的“无形资产”。 我们花费大量篇幅来重构工坊的声景(Soundscape)。从石材被凿开时清脆的回响,到金属被锻打时的沉重撞击声,再到画笔在画布上轻柔的沙沙声,以及工匠在长时间劳作中发出的低语或呼吸声。这些声音不仅仅是背景噪音,它们是节奏、是专注力的锚点,也是劳动者与材料之间对话的媒介。书中收录了对一些历史文献中对特定工坊声响的描述,试图通过语言的重建,让我们“听见”这些失落的瞬间。 气味构成了另一个关键的维度。松节油、蜂蜡、鞣制的皮革、燃烧的木炭、矿物颜料的尘土,以及汗水与时间的混合气息。本书认为,这些气味构成了工坊独特的“化学指纹”,它们渗透进材料本身,并深刻影响了创作者的感知阈值。我们追溯了特定时代背景下,稀有或有毒物质的使用如何定义了某些工坊的“气味历史”,以及这些气味对学徒和大师的健康与心智构成了怎样的挑战。 第三部分:从庇护所到表演场域 随着历史的演进,工坊的角色也发生了显著变化。本书的第三部分关注工坊的社会功能及其对外部世界的投射。 早期的工坊多为隐秘的庇护所,是学徒向师父学习的封闭式机构,信息的流动受到严格控制。我们分析了学徒制度的衰落,以及随之而来的,工坊如何开始向公众展示其内部活动。 18世纪和19世纪,随着“艺术家”概念的兴起,工坊逐渐成为一种身份的声明。本书考察了艺术家如何有意无意地设计他们的工作空间,使其既是生产车间,也是一种精心策划的“舞台布景”,用来向到访的赞助人、评论家和公众展示其创作的“真实性”或“天才性”。例如,一些艺术家会特意保持其工作室的“凌乱”,以彰显其灵感的源源不绝,而另一些则会选择极简和清晰的布局,以凸显其理性的控制力。 结语:遗产的留存与时间的侵蚀 最后,本书探讨了工坊的“幽灵遗产”。当一位大师逝去,他的工坊通常会经历怎样的命运?是成为博物馆的陈列品,被迅速清空,还是被新的使用者接管,其历史痕迹被新的活动所覆盖?我们通过对一些著名工坊遗址的考古学式考察(基于留存的记录和照片),讨论了时间是如何在这些空间中留下难以磨灭的印记,以及我们如何通过解读这些物理残存来理解艺术史中那些未被记载的篇章。 《工坊秘境:光影与匠心》是一本献给所有热爱深度探究、痴迷于创作过程背后“如何”而非仅仅“何物”的读者。它邀请您走进那些被遗忘的、充满魔力的空间,感受工具的重量、光线的温度以及人类创造力的不朽回声。 ---

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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这本书的人物塑造,是其最成功,也最具争议性的部分之一。角色的复杂性几乎是令人感到不安的,他们身上没有绝对的善恶标签,只有无数交织的动机和无法调和的内在矛盾。作者笔下的人物仿佛是真实世界中那些被生活磨砺得棱角分明的个体,他们会做出令人费解的决定,会因为微小的利益而背叛,也会在最不经意的瞬间展现出惊人的高贵与温柔。这种真实感,使得阅读体验充满了张力:你既会为他们的痛苦感同身受,又会对他们的某些行为感到疏离和不解。这种对人性的非理想化描绘,无疑挑战了传统叙事中对英雄或反派的刻板印象,迫使读者正视人性中光亮与阴影并存的残酷现实。正因如此,这些人物的形象才会如此深入人心,久久不散,仿佛是你认识的某位故交,即使故事结束,他们的呼吸声依然在你脑海中回响。

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如果用一个词来形容这本书带给我的震撼,那便是“哲思的重量”。它绝非一部轻松愉快的读物,而是充满了对存在、创造力以及时间本质的深刻拷问。作者似乎不满足于讲述一个跌宕起伏的故事,他更热衷于在故事的肌理之下,埋设关于人性局限、艺术的永恒与个体的短暂之间的辩证关系。那些看似无关紧要的对白,反复推敲后会发现其中蕴含着哲学思辨的火花。特别是当角色们面临重大抉择时,他们内部的道德挣扎和精神上的内耗被描绘得淋漓尽致,让人不禁反思自身在相似情境下会做出何种选择。这种对宏大主题的探讨,并没有采用说教式的语气,而是通过人物的命运和环境的变迁自然流淌出来,使得思想的冲击力更为内敛和持久,如同温水煮青蛙般,慢慢渗透进读者的认知深处,留下的回味是悠长而沉重的。

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从文学技巧的角度来看,作者对于意象的运用达到了炉火纯青的地步,书中反复出现的某些符号和物件,其象征意义随着故事的深入而不断演化和加深,几乎每一个细节都承担了远超其字面意义的重量。举例来说,某个特定的颜色,在开篇可能仅仅是环境的描述,但到了中段,它便与角色的心理状态产生了强烈的共振,最后甚至成为了某种命运的预兆。这种“潜文本”的丰富性,使得这本书具备了极高的重读价值。每次翻阅,都会因为心境的改变或注意力的聚焦不同,而捕捉到之前忽略的微妙暗示和联结,从而解锁故事新的层次。这让阅读过程变成了一场持续的、充满惊喜的探索,而不是一次性的信息获取,充分展现了作者在文学建构上的精妙布局和深厚积累,使得作品的耐读性大大提升。

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这本书的语言风格,简直是一场穿越时空的盛宴。作者的笔触细腻得像是描摹油画的笔触,每一个场景,每一个人物的侧脸,都如同被精心打磨过的宝石,折射出复杂而迷人的光泽。阅读的过程中,我仿佛亲身置身于那个特定时代的氛围之中,空气中弥漫着古老木材和颜料的混合气味,耳边萦绕着低沉的交谈声。叙事的节奏把握得极其精妙,时而如涓涓细流般缓缓推进,深入挖掘角色的内心挣扎和微妙的情感变化;时而又陡然加速,在关键的冲突点上激发出强烈的戏剧张力,让人屏息凝神,生怕错过任何一个细微的表情或动作。特别是对环境的描绘,那种对光影、材质的执着刻画,体现出一种近乎偏执的匠人精神,使得整个故事的画面感极为饱满和立体,远超一般小说的文字堆砌,更像是一部精致的视觉艺术品在脑海中缓缓展开。这种沉浸式的体验,让我在合上书本之后,仍需花上好一阵子才能从那个栩栩如生的世界中抽离出来,可见其文字构建世界的功力之深厚。

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这本书的叙事结构,可以说是极其大胆和非线性的,它摒弃了传统意义上清晰的起承转合,转而采用一种碎片化的、多重视角的交织方式来拼凑出一个完整的故事轮廓。初读时,可能会因为信息的跳跃性和时间线的错位而感到一丝困惑,仿佛手中握着一幅被打乱的巨型拼图,需要读者主动去寻找那些隐藏的逻辑联系和情感的线索。但一旦你适应了这种独特的节奏,并开始享受这种“主动构建”的过程,便会发现其乐趣所在——作者巧妙地利用了读者的好奇心和推断能力,让故事的真相并非被告知,而是被“发现”。这种叙事手法极大地增强了作品的参与感和深度,每一个新的章节都像是一块新的拼图,既丰富了已有的画面,又引出了新的谜团。这种层层剥茧的阅读体验,尤其适合那些偏爱智力挑战和深度思考的读者,它要求你不仅仅是内容的接收者,更是意义的共同创造者。

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