Scene Design at the Court of Louis XIV pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Edwin Mellen Pr

作者:Tollini, Frederick Paul

出品人:

页数:204

译者:

出版时间:

价格:109.95

装帧:HRD

isbn号码:9780773466753

丛书系列:

图书标签:

• Scene design
• Louis XIV
• French Baroque
• Theatre history
• 17th century
• Court culture
• Stagecraft
• Visual arts
• Performance studies
• Royal spectacle

《凡尔赛宫的荣耀：路易十四时代宫廷艺术与权力构建》 内容提要 本书深入剖析了太阳王路易十四统治时期（1643-1715年），法国凡尔赛宫廷如何利用艺术、建筑、仪式和日常生活实践，构建并巩固其空前绝后的绝对君主制权力结构。不同于专注于舞台或室内装饰的单一视角，本书将目光投向整个宫廷生态系统，揭示艺术如何成为国家意识形态的载体，以及宫廷生活本身如何被设计成一场永不落幕的政治戏剧。 第一部分：权力中枢的物理显现——凡尔赛的诞生与功能 第一章：从狩猎小屋到欧洲之都 本书首先追溯了凡尔赛宫的起源，从路易十三时代的简朴狩猎行宫，到路易十四在儒尔伯松与勒沃的指导下，将其改造为欧洲最宏伟的宫殿。重点讨论了这种大规模建筑项目在财政、人力和象征意义上的挑战与成就。分析了建筑布局如何体现等级制度：国王的私人套房（Appartements du Roi）位于中心，象征着权力的源头；而附属建筑则为贵族和政府机构提供了物理空间，迫使他们依附于王权。 第二章：宏伟叙事：勒勃朗与宫廷美术院的制度化 详细考察了让-巴蒂斯特·科尔贝（Jean-Baptiste Colbert）创立的皇家科学院（Académie Royale de Peinture et de Sculpture）在确立艺术标准方面的作用。本书论证了路易十四如何将艺术赞助从个人爱好提升为国家政策。通过分析查尔斯·勒勃朗（Charles Le Brun）对宫廷装饰的全面控制，揭示了古典主义风格（Classicisme）——强调秩序、清晰和宏伟——如何被精心提炼，用以赞美国王的神圣化形象。重点分析了“镜厅”（Galerie des Glaces）中的壁画叙事，它们并非仅仅是装饰，而是对路易十四军事和政治胜利的官方历史记录。 第三部分：生活的剧场化——宫廷礼仪与社会控制 第三章：日常的仪式化：从起床到就寝 本书花费大量篇幅探讨了宫廷礼仪（La Cour）的极端复杂性。礼仪不仅仅是行为规范，更是分配特权、筛选忠诚度的工具。详细描绘了“国王的起床仪式”（Lever du Roi）和“国王的就寝仪式”（Coucher du Roi），解释了这些看似荒谬的程序如何使得最显赫的贵族为争夺一个递送手帕或点燃蜡烛的微小机会而耗费毕生精力。这种对“荣耀”的无休止追求，有效地分散了贵族的反抗能力，将其精力引向了对国王的效忠和宫廷内的竞争。 第四章：服饰、餐桌与风尚的政治 分析了路易十四时期服饰（Mode）的严格规范。服装不再仅仅是身份的标志，而是权力等级的精确地图。从丝绸的产地到蕾丝的宽度，一切都受到监管。餐桌礼仪（Service à la française）的繁复性，从餐具的摆放到着装要求，都反映了宫廷对秩序的偏执。通过研究这些日常实践，本书展现了宫廷如何通过对品味和风格的垄断，将国家权力渗透到贵族最私密的生活领域。 第三部分：艺术与宣传的联姻——神圣化的图像工程 第五章：阿波罗的化身：路易十四的肖像学 深入研究了路易十四在艺术作品中的形象演变。从早期的“罗马皇帝”形象，到最终确立的“太阳神阿波罗”的固定模式。分析了希亚辛特·里戈（Hyacinthe Rigaud）为国王绘制的著名肖像，并非追求自然的描绘，而是追求“永恒的理想化”。这种图像策略的成功之处在于，它将君主的个人魅力与宇宙秩序的必然性联系起来，使得对国王的服从被等同于对自然法则的尊重。 第六章：音乐、戏剧与庆典的政治效应 考察了宫廷盛大庆典（Fêtes）在巩固统治中的关键作用。这些耗资巨大的活动，将歌剧（Lully的音乐主导下）、烟火、舞蹈和假面剧融为一体。庆典的目的在于向所有参与者——特别是外国使节——展示法国无与伦比的财富、组织能力和文化优越性。这些“可见的奇观”是路易十四宣扬“我思故我在”的实践版本——“我炫耀故我统治”。 第四部分：边界与排斥——宫廷的暗面 第七章：排斥的艺术：谁被排除在外？ 本书的批判性视角体现在对宫廷排斥机制的分析。当宫廷成为法国政治生活的唯一焦点时，那些无法或不愿融入凡尔赛体系的贵族（尤其是旧贵族和地方势力）便被边缘化。这种物理和象征性的排斥，有效地消除了潜在的权力中心。同时，探讨了对宗教异见的压制（如对胡格诺派的迫害），以及艺术审查制度如何确保所有公共表达都服务于单一的王权叙事。 第八章：凡尔赛的遗产：绝对主义的文化蓝图 总结了路易十四宫廷对后世欧洲的影响。凡尔赛模式被欧洲各国君主争相模仿，成为现代国家权力的一个重要文化蓝图。然而，本书也指出，这种过度集中的艺术和政治资源投入，虽然在路易十四时期达到了巅峰，但也为后来的社会张力埋下了伏笔。宫廷的奢华本身，成为了其最终衰落时最易被攻击的象征。 结语 本书最终认为，路易十四的宫廷并非仅仅是一个居住地，而是一个精心设计的、功能强大的政治机器。通过对物质环境、行为规范和视觉符号的细致控制，国王成功地将一个松散的封建精英阶层，转化成了一个依赖于王室恩宠的、高度中心化的服务体系。艺术和设计在这里不再是装饰品，而是治理的工具。 关键词： 路易十四、凡尔赛宫、绝对君主制、宫廷礼仪、路易十四肖像学、科尔贝、艺术赞助、法国古典主义、宫廷庆典。

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这本书的封面设计简直是视觉的盛宴，那种巴洛克式的华丽与严谨并存的风格，一下子就抓住了我的眼球。我本来就是历史爱好者，尤其对凡尔赛宫那个时期的艺术与权力交织的历史深感兴趣。拿到书时，首先吸引我的是那种厚重的质感，仿佛能触摸到那个黄金时代的辉煌。内容上，我期待它能深入挖掘路易十四宫廷中那些隐秘的、不为人知的细节，比如那些精心编排的庆典背后的政治考量，以及艺术家们如何在王权的巨大阴影下寻求自我表达的张力。我猜想，作者一定花了大功夫去查阅那些尘封的档案，力求还原一个最真实的凡尔赛。我尤其好奇那些舞台布景的设计师是如何平衡奢华与实用性的，毕竟在那个时代，技术限制也是艺术创作的一部分。如果这本书能像我预期的那样，为我们揭开那些华美幕布下的运作机制，那绝对是一本值得反复品读的杰作。它不应该仅仅是罗列事实，更应该是一种带着温度的历史重现，让人仿佛能闻到香水味，听到宫廷乐曲的余音。

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这是一本需要慢读的书，因为它所蕴含的信息密度极高，每一页都值得反复咀嚼。我个人对书中关于“临时性建筑”与“永久性象征”之间辩证关系的探讨非常感兴趣。宫廷庆典的舞台往往是昙花一现，但它们所要传达的永恒的君主荣耀，却通过这些短暂的艺术品得到了强化。作者对这些“瞬时艺术”的分析，展示了极高的洞察力。他没有止步于描述“看到了什么”，而是着力探究“它意味着什么”。例如，对特定色彩和纹章学在不同场合的精确使用，无一不指向某种精心策划的意识形态灌输。这本书的学术严谨性是毋庸置疑的，但它绝非故作高深，而是将复杂的理论框架巧妙地融入到生动的历史场景描述之中。对于渴望理解“视觉文化如何构建权威”的读者来说，这本书提供了极为清晰且富有启发性的视角。

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作为一名建筑史的爱好者，我不得不说，这本书在细节处理上的精细度令人叹为观止。作者对不同剧院和宴会厅的空间改造进行对比分析，着重突出了路易十四对于“控制”的偏执是如何延伸到物理空间的规划上的。我特别欣赏作者在描述那些木制结构和幕布升降系统时所展现出的对工程学的理解，这使得读者能清晰地勾勒出当时技术人员的工作场景，而不是仅仅停留在最终呈现的绚烂效果。书中引用了大量第一手的设计草图和财务记录，这使得整个论述建立在坚实的基础之上，极大地增强了可信度。与其说这是一本关于艺术的书，不如说它是一部关于“权力空间管理学”的教科书。它成功地将美学判断、工程实现和政治目的这三者紧密地捆绑在一起，展示了法国古典主义艺术背后无懈可击的逻辑链条。读完后，我再看任何关于路易十四时期的图像资料，都会带着一种全新的、更加审慎的眼光。

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坦白说，这本书的阅读体验非常“沉浸”。我几乎能想象出那些巨大的宴会厅里，随着音乐响起，布景如何如同魔法般变换。作者对于材料、空间和时间这三重维度的把握极为精准。他没有停留在对“美”的赞美上，而是深入剖析了为什么某些设计会被选中，而另一些则被摒弃——这背后无疑是权力掮客和宫廷审美趣味的博弈。我注意到，书中对技术革新的关注点非常到位，比如早期的机械装置如何被用来模拟自然现象，这反映了路易十四对“人定胜天”的执念。更令人称道的是，作者似乎成功地做到了“去浪漫化”，他没有将宫廷生活描绘成一幅纯粹的田园牧歌，而是揭示了其背后的巨大成本、人力投入以及随之而来的政治风险。这本书读起来，像是在解谜，每解开一个关于舞台构造的谜团，就更接近理解那个时代的权力核心运作的一步。

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初翻阅罢，我最大的感受是作者的叙事功力着实非凡，他的笔触如同最精巧的织锦，将复杂的宫廷礼仪和艺术赞助体系编织得清晰又引人入胜。我原以为这种偏学术性的主题会显得枯燥乏味，但出乎意料的是，作者巧妙地将宏大的历史背景融入到具体的案例分析中。比如，他对某次歌剧演出的灯光设计的描述，那种对光影运用的细腻分析，让我不得不佩服作者的专业素养和观察力。这本书似乎避免了那种居高临下的“史学家”视角，反而更像一位亲历者在娓娓道来，充满了对那个时代匠人精神的敬意。我特别喜欢其中探讨的“身份政治”如何通过舞台设计得到体现的部分，这揭示了艺术的权力属性，远比单纯的美学讨论要深刻得多。这无疑是一部在艺术史和政治史之间架起坚实桥梁的佳作，对于任何想深入理解绝对君主制下文化运作的人来说，都是一份宝贵的财富。

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