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出版者:University Of Chicago Press

作者:W. J. T. Mitchell

出品人:

页数:408

译者:

出版时间:2005-6-15

价格:USD 50.00

装帧:Hardcover

isbn号码:9780226532455

丛书系列:

图书标签:

• 艺术
• 英文版
• 文化
• study
• 视觉文化
• 图像理论
• 艺术哲学
• 媒介研究
• 图像学
• 符号学
• 艺术史
• 文化研究
• 现代艺术
• 图像与意义

凝视的迷宫：图像、感知与可见性边界 一部关于视觉文化、符号学与存在论的深度探讨 本书深入剖析了人类与图像之间复杂而持久的关系，超越了单纯的视觉再现范畴，进入到图像如何塑造我们的认知结构、社会互动乃至形而上学理解的领域。我们并非仅仅“看”图像，图像也在“观看”我们，并在我们与世界之间构建起一层微妙而坚固的介质。 本书分为四个主要部分，层层递进地揭示了可见性的内在矛盾与力量。 第一部分：图像的本体论：物性与召唤 本部分致力于解构图像的“在场”性。图像——无论是油画、照片、数字投影还是日常符号——绝非被动的载体，而是具有自身物质性（materiality）和能动性（agency）的存在。 我们将考察从柏拉图的摹仿论到德里达的痕迹理论的经典辩论，但重点在于重新激活“物性”的讨论。一张旧照片的氧化、一张印刷品的油墨颗粒、一个屏幕闪烁的像素，这些物质属性如何影响其所承载的意义？它们如何抵抗或促进意义的流动？ 特别关注“残余物”（the remnant）的概念。图像的意义往往不在于其清晰的主体，而在于其边缘的模糊、被裁剪的部分、以及时间留下的磨损痕迹。这些残余物，正是图像向我们发出“召唤”的地方——一种近乎原始的、非语言的、要求我们做出反应的呼唤。我们将借鉴巴塔耶的“消耗”理论，探讨图像如何通过其自身的损耗和不完美，来彰显其超越日常功用的价值。 第二部分：观看的政治学：权力、凝视与隐形结构 视觉权力结构是本书的核心议题之一。我们探讨的并非仅仅是福柯意义上全景敞视监狱的结构，而是更隐蔽、更分散的“观看的生态学”。 图像生产、分配和消费的机制，与社会权力结构紧密交织。谁有权决定什么被观看、以何种方式被观看？从古典艺术的男性凝视（the male gaze）到当代媒体对“真实”的持续编码，图像一直是社会控制和意识形态构建的关键工具。 更具挑战性的是对“隐形结构”的分析。许多图像并非为了让我们看清事物，而是为了让我们“忘记”它们是如何被建构的。例如，新闻摄影如何通过选择性聚焦来“去除”其拍摄过程中的暴力干预，从而呈现出一种虚假的客观性。我们考察了“反凝视”（counter-gaze）的可能性，即图像主体如何反过来审视观看者，瓦解观看者的优越感和主导地位。本部分还将引入视觉符号学（Semiotics）的进阶概念，分析图像如何通过其结构性张力（如前景与背景、清晰与失焦）来操纵受众的认知立场。 第三部分：时间性的扭曲：记忆、档案与延迟的显现 图像与时间的交织是其最引人入胜的特性之一。照片凝固了瞬间，但这种凝固本身却揭示了时间的持续流逝和不可逆性。 本书将详细分析“档案”（archive）作为一种视觉和叙事结构的作用。档案并非简单的存储库，而是主动地构建着历史的连贯性。当图像被归档、分类和标签化时，它们便被赋予了一种特定的“官方时间性”。然而，大量的未分类、被遗忘的图像（“非档案”或“暗档案”）正以碎片化的方式，不断地侵蚀着官方历史的完整性。 我们将深入探讨“延迟的显现”（belated revelation）。有些图像的真正意义只有在数十年后，当其语境发生根本性变化时才能被激活。这种时间上的滞后性，挑战了我们对即时性（immediacy）的崇拜，提醒我们，许多重要的视觉信息需要时间才能“成熟”或“腐烂”。通过分析个人记忆中的视觉片段与国家叙事中的官方图像的并置，我们试图描绘出一种非线性的、多层次的时间景观。 第四部分：跨媒介的渗透：从具身性到屏幕的解放与束缚 随着数字技术的发展，图像的物理边界日益模糊，这带来了新的本体论困境。当图像脱离了其原始载体（画布、纸张）并进入流动的数字空间时，其“具身性”（embodiment）体现在哪里？ 本部分对比了传统媒介与数字媒介的差异。模拟图像的局限性——如其脆弱性、不可复制性——恰恰赋予了它们特定的权威感。数字图像的无限可复制性（或称“瘟疫般的分散”），虽然看似解放了图像，却也可能导致意义的稀释和视觉疲劳。 我们讨论了“屏幕体验”的特殊性。屏幕不再是一个观看的窗口，而是一个交互的界面，一个持续的、要求反馈的场域。图像不再是“物”，而是一种持续的“活动流”。这种流动性对我们的感知器官提出了新的要求，要求我们发展出一种“适应性凝视”——一种能够应对瞬息万变、多层嵌套界面的视觉能力。 最终，本书试图引导读者超越对图像内容的简单解释，去关注图像作为一种“事件”的发生方式——它们如何冲击我们的感知，如何在物质性、权力和时间之间开辟出新的意义场域，并最终定义了我们身处的世界的可见性边界。这是一场关于我们如何被看见、以及我们如何努力看见的漫长思辨。

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我必须承认，这本书的某些章节，特别是关于“图像的媒介宿命论”的论述，确实需要读者具备一定的理论背景才能完全领会。它毫不避讳地引用了德里达和本雅明等人的思想，但绝非简单的堆砌。令人称道的是，作者总能将这些高深的理论“落地”，用具体的、甚至有些令人不安的视觉案例来佐证。比如，他分析一张战地照片时，探讨的焦点不是照片的冲击力本身，而是这张照片在被印刷、被展示、被存档的过程中，它所承载的“历史重量”是如何被不断地重新协商和挪用的。读完后，我意识到，我们对图像的消费行为，其实是一种持续不断的意义生产过程。这本书的语言是高度凝练且富有张力的，它不是在“解释”图像，而是在“追问”图像，追问它如何生成意义，又如何消解意义。它成功地将一门原本有些冷峻的学科，注入了深刻的人文关怀和对现代性困境的深刻反思。

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说实话，这本书的叙事节奏掌握得相当老道，虽然探讨的是哲学思辨，但绝不枯燥。作者擅长用看似不经意的历史轶事来引出深层次的理论核心，就像在松软的泥土里巧妙地植入了一块坚硬的基石。比如，他用一个关于维多利亚时代迷恋“幽灵照片”的小故事，来阐述早期摄影师如何试图捕捉“不可见之物”的焦虑，这立刻让我对那个时代的媒介想象力有了全新的认识。全书的论证过程，与其说是一条直线，不如说是一张精密的蜘蛛网，每一个论点都与其他观点相互支撑、相互渗透。我尤其赞赏作者对“物的在场性”的讨论，这在探讨数字复制品泛滥的当下显得尤为尖锐。他成功地将那些晦涩的现象学概念，转化成了我们日常生活中可以体会的触感和距离。读这本书，感觉像是在与一位博学而又充满激情的导师对话，他不断地提出更刁钻的问题，把你推向知识的边缘，却又总能在最关键的时候递给你一把梯子。

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这本书的阅读体验是渐进式的，它更像是一部需要反复咀嚼的经典文学作品，而非快消式的理论速览。初读时，你会惊叹于作者广博的知识储备，从柏拉图的洞穴寓言到当代电影理论，信手拈来，浑然天成。但真正令人震撼的是它对“观看的伦理”的探讨。在信息爆炸的时代，我们接收到的图像数量是空前的，但我们对图像的“责任感”却似乎在递减。作者犀利地指出了，每一次点击、每一次分享，都不是中立的行为，而是对被拍摄对象命运的某种参与。我读到关于“被观看的痛苦”那一章时，深感震撼，这迫使我重新审视自己作为“图像消费者”的身份。这本书的句法结构也值得玩味，它常常使用长而复杂的从句来构建一个完整的思想链条，这要求读者必须全神贯注，不能有丝毫的懈怠。但正因如此，当最终抵达一个论断时，那种豁然开朗的感觉，是碎片化阅读永远无法给予的。

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我通常对学术性很强的著作敬而远之，但这本书却成功地将我拉了进去。它的吸引力不在于它给出了明确的答案，而在于它构建了一个极其引人入胜的“疑问场域”。作者对图像与时间关系的探讨，简直是一场智力上的冒险。他挑战了我们根深蒂固的“定格瞬间”的观念，提出图像其实是一种“时间残余”的聚合体，它携带了过去、现在以及未来可能性的重量。这种对时间维度的强调，让那些看似静止的照片重新获得了某种生命力和颤动。书中对“档案”和“遗忘”的辩证分析，也让我对机构如何塑造我们的集体记忆有了全新的理解。我发现自己不自觉地开始用书中的术语去分析日常遇到的海报、广告甚至社交媒体上的自拍——这本书已经悄然改变了我观察世界的底层操作系统。它的行文风格是那种毫不留情的、如同外科手术般精确，但又充满了一种对未知事物探索的激情。

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这本摄影理论的著作，我一口气读完，感觉像是经历了一次彻底的心灵重塑。作者并非那种故作高深的学院派，他的文字里充满了对视觉体验最真诚的探问和最敏锐的观察。我特别欣赏他对“凝视”这个概念的解构，它不再仅仅是观看者和被观看物之间的单向关系，而变成了一种复杂的、相互缠绕的权力博弈场。读到关于肖像画中眼神的段落时，我甚至忍不住放下书，去审视墙上那些老照片——那些被框住的生命，它们的“意图”究竟是什么？书的结构非常巧妙，从早期摄影的技术限制，一路追溯到数字时代图像的泛滥，清晰地勾勒出媒介如何定义了我们“看”的方式。这本书的厉害之处在于，它强迫你放下那些关于美学和构图的陈词滥调，直接面对图像背后的本体论困境。它不是教你如何拍出好照片，而是让你思考：当你按下快门时，你到底“捕捉”了什么，又“释放”了什么？对于任何一个对视觉文化有严肃思考的人来说，这都是一本绕不开的里程碑式的作品，读完之后，再看任何一张图片都会多一层审慎和敬畏。

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