El Greco (National Gallery Company)

El Greco (National Gallery Company) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:National Gallery London
作者:David Davies
出品人:
页数:320
译者:
出版时间:2003-10-1
价格:USD 75.00
装帧:HRD
isbn号码:9781857099331
丛书系列:
图书标签:
  • El Greco
  • 绘画
  • 艺术史
  • 文艺复兴
  • 西班牙艺术
  • 国家美术馆
  • 肖像画
  • 宗教艺术
  • 风格
  • 大师
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具体描述

This catalogue, published to accompany a large-scale exhibition of El Greco's work at the Metropolitan Museum of Art and the National Gallery in London, presents a hearty portfolio of world-famous images alongside a comprehensive treatment of the artist's intellectual and religious foundations. Born Domenikos Theotokopoulos in Crete in 1541, El Greco moved to Venice in 1567, where he rapidly matured into one of the most daring artists of his time, known for his audacious color palette and ecstatic, elongated figures who often resemble rippling reflections in dark, cosmic waters. With his swooning, mystical compositions, El Greco remains a primary figure both in Renaissance painting and in the development of modern art, a favorite of such masters as Picasso and Cezanne. Treating the early stages of El Greco's work, as well as his lesser-known experiments in sculpture, this authoritative, comprehensive catalogue adds yet another chapter to the artist's permanent record as a looming figure in the history of western art.

埃尔·格列柯(El Greco):光影与灵魂的交织 本书聚焦于文艺复兴晚期和巴洛克早期最独特、最富争议的艺术巨匠——多米尼哥斯·提奥托科普洛斯,即我们熟知的“希腊人”埃尔·格列柯(El Greco)。 本书将带您深入探索这位跨越了拜占庭传统、威尼斯色彩学派和罗马风格主义的奇才,如何以其笔下扭曲的形体、拉长的比例、以及那令人心悸的、充满宗教狂热的色彩,开创了前所未有的视觉语言。 我们不会止步于对画作表面的赞美或指责,而是致力于剖析格列柯艺术背后的复杂哲学、宗教信仰和社会背景,特别是他在西班牙托莱多长达三十余年的创作生涯如何塑形了他的艺术高峰。 第一部分:克里特岛的起源与威尼斯学徒的淬炼(1541-1570) 埃尔·格列柯的艺术旅程始于克里特岛的伊拉克利翁,一个拜占庭艺术思想与西方文艺复兴思潮交汇的熔炉。我们将首先考察他早期在拜占庭圣像画传统中的训练。这种传统强调精神高于物质,注重符号化和平面化处理,这为他日后对现实主义的解构埋下了伏笔。 随后,我们追踪他前往威尼斯,拜谒提香(Titian)的画室。在威尼斯,格列柯接触到了光影的魔力、大胆的色彩运用和湿润的笔触。本书将详细分析他如何吸收了提香的色彩处理、丁托列托(Tintoretto)的戏剧性构图,以及米开朗基罗对人体解剖的深刻理解。我们对比分析他早期的圣像画与他在威尼斯时期开始创作的、更具动态和情感的宗教题材作品,考察色彩如何从客观描述转变为主观表达的工具。 第二部分:罗马的焦虑与形体的重塑(1570-1577) 短暂的罗马时期是格列柯艺术成熟前的一次重要“阵痛”。在文艺复兴盛期理想与风格主义(Mannerism)的紧张关系中,格列柯感到自己既不完全属于古典的和谐,也无法完全拥抱罗马的宏大叙事。 本书将深入探讨他在罗马接触到的米开朗基罗《最后的审判》中那种近乎痉挛式的动态感和人物的拉伸,以及对“完美”人体标准的偏离。我们分析他在罗马创作的几件作品,如何开始刻意地拉长人物躯干、将前景人物推挤至画面的边缘,以及使用非自然的、充满酸性或硫磺般的光线,预示着他即将进入的“托莱多时期”的剧变。 第三部分:托莱多:精神的圣地与艺术的巅峰(1577-1614) 1577年,格列柯移居西班牙卡斯蒂利亚的宗教和政治中心——托莱多。这个选择是决定性的。在西班牙反宗教改革的狂热氛围中,格列柯找到了一个能够完全释放其精神愿景的土壤。 1. 神秘主义的视觉化: 托莱多是西班牙神秘主义运动(如特蕾莎修女和十字架上的约翰)的中心。本书将详细阐释格列柯如何将这些抽象、内在的宗教体验转化为可见的画面。他的笔触变得更加快速、破碎,色彩运用达到了近乎前卫的程度——天空是幽灵般的绿松石色,光线来自不可见的源头,而人物的眼神则直指天堂。我们将重点分析他为托莱多大教堂创作的巨幅祭坛画的遭遇,探讨其作品如何因其非正统的表达方式而与保守的宗教委托人产生冲突。 2. 《奥尔加斯伯爵的安葬》:对话中阴与阳 这件被公认为其杰作的作品,是格列柯艺术哲学的集大成者。本书将对其进行细致的图像学分析,探讨画作如何巧妙地将地面的现实世界(以极其精确的肖像画体现)与天堂的超验世界(以流动、炽热的灵体体现)通过一道清晰的、但又充满能量的“光束”连接起来。我们探究画面中人物的着装、手势以及空间的不稳定感,如何暗示了转变和升华的瞬间。 3. 肖像画的灵魂捕获: 尽管格列柯最为人知的是其宗教题材,但他的肖像画同样具有革命性。我们分析他为托莱多贵族和神职人员创作的肖像,他们通常被置于深沉、近乎黑色的背景中,身体被拉伸,眼神带着一种超凡的、近乎预言家的凝视。这些肖像超越了简单的再现,成为对人物内在精神状态的深刻“心理透视”。 第四部分:技法与遗产:超越时代的先驱 本书的最后一部分将专注于解构格列柯独特的技法特征及其对后世的深远影响。 非自然的色彩学: 分析他如何使用明亮的黄色、酸性的绿色和深邃的紫色,创造出一种“非自然的光谱”,这种光谱旨在激发观众的敬畏而非舒适感。 “灵体”般的线条与笔触: 探讨他晚期作品中线条的解放——笔触变得稀疏、自由,仿佛在画布上描绘的是能量的轨迹而非物质的实体。 空间与构图的颠覆: 观察他如何放弃文艺复兴追求的单点透视,采用多重或缺失的焦点,使得画面在视觉上显得既拥挤又无限延伸,从而表达了精神超越物理限制的主题。 结论: 埃尔·格列柯的艺术在当时常被误解为古怪或失败,但正是这种对古典美学规范的彻底反叛,使他成为连接文艺复兴晚期与未来艺术思潮的关键桥梁。本书旨在重新定位这位“希腊人”——他不是一位技法不成熟的画家,而是一位勇敢地将内心信仰强加于画布之上的第一位现代艺术家。他的作品是光、影、色彩与信仰的永恒对话,至今仍以其震撼人心的力量,挑战着我们对可见世界的认知。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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这本书的排版和版式设计,真的是让我这个长期阅读艺术史书籍的人都眼前一亮。它没有采用那种标准化的博物馆图录的冰冷格式,而是带有一种古典书籍的温度。比如,在展示一些尺寸巨大的祭坛画时,它巧妙地运用了跨页和局部放大的处理,让你能清晰地看到颜料堆叠的肌理,那种厚重感是普通小尺寸印刷品无法企及的。更令人称道的是,它在介绍格列柯的“信件片段”和当时评论家的负面评价时,所选择的字体样式和纸张纹理都做了细微的区分,这使得文本阅读的层次感非常丰富,仿佛是在进行一场跨越时空的文献考证。我特别喜欢它在介绍托莱多城市景观画作时,所附带的那些侧边小注释,它们简洁地解释了当时西班牙宗教改革的背景,让这幅宏大画作背后的社会语境瞬间清晰起来,增强了观赏的代入感。

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这本书的阅读体验,与其说是“看书”,不如说是一场关于“光与信仰”的深度对话。它不同于那些浅尝辄止的艺术导览,而是带着一种近乎学术的严谨性,将格列柯在不同时期的作品并置对比,探讨他是如何从威尼斯画派的色彩中汲取灵感,最终蜕变成一个独一无二的“克里特岛人”的。我尤其被其中关于他晚年在托莱多创作的那些作品的分析所吸引——那些天空的蓝与人物的赭石色是如何在一种近乎超自然的张力下共存的。作者的文字功力极强,那种描述色彩的词汇,精准而富有画面感,比如“燃烧的靛蓝”或是“被遗忘的圣徒的苍白”。我感觉自己仿佛跟随作者的笔触,重新丈量了圣徒们仰望天空时的那种近乎痛苦的虔诚。这本书让我深刻理解到,格列柯的“变形”并非技巧上的失误,而是他表达内在精神现实的必然选择,这是一种对当时学院派教条的彻底反叛。

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我是一个对艺术史研究有轻微洁癖的人,对那些充斥着未经证实的轶事和浮夸辞藻的“名人传记”深恶痛绝。然而,这部关于格列柯的画册,给我的感觉是扎实、审慎且充满敬意的。它的引文来源标注得非常清晰,注释部分详实到令人安心,这表明编纂者在图像选择和文本解读上都下了极大的功夫去核对史料的可靠性。在我看来,最难能可贵的一点是,它没有试图将格列柯塑造成一个浪漫化的“受苦的天才”形象,而是极其冷静地分析了他在不同赞助人体系下的创作调整,比如宫廷时期和教会时期的作品在风格上的微妙变化。这种基于商业和政治环境对艺术风格影响的探讨,提供了非常成熟的分析视角,让人不得不佩服其作者群的专业素养。它提供的不是一个简单的“答案”,而是一套严密的分析工具,供读者自行去探索这位光怪陆离的大师的内心世界。

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这部画册的装帧设计简直是艺术品本身,厚重的纸张带着一种油墨的沉香,翻开扉页时,那种触感就让人心生敬畏。我记得当时在书店里无意间瞥见它,封面上那张被光影切割得戏剧性十足的肖像画,立刻把我吸了进去。它不仅仅是一本关于“埃尔·格列柯”的图集,更像是一扇通往十六世纪西班牙精神世界的窗口。我特别欣赏它在细节处理上的考究,比如对于那些长而扭曲的手指的特写,不仅清晰可见,而且那种笔触的力度和颜色的层次感,通过印刷技术还原得极为逼真。我花了整整一个下午,只是对照着图册,在脑海中重构他那标志性的、几乎要刺穿画框的宗教狂热和神秘主义。书中的排版布局非常克制,没有用花哨的装饰来分散注意力,而是让每一幅作品都享有足够的“呼吸空间”,这使得观赏体验极为纯粹和沉浸。对于任何痴迷于风格化肖像和晚期风格主义的爱好者来说,这本书的物理质感和印刷质量,完全配得上这位大师不朽的灵魂。

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坦白说,我购买这本书最初是出于一种“收藏癖”,但它的内容深度远超我的预期。我一直以为自己对格列柯已经有了一个全面的认识,直到我翻到了其中关于他那些不那么为人所知的素描和手稿部分。这些草图揭示了他创作过程中的挣扎和反复推敲,那些线条的运动感,比最终上色的油画更直接地传递出他内心的焦虑与激情。书的后半部分似乎花了不少篇幅来探讨格列柯与他同时代的卡拉瓦乔等人的艺术观点的差异,这种跨时代的比较视角,使得整本书的格局一下子被打开了。它不再局限于介绍一位画家,而是将他置于整个欧洲文艺复兴后期到巴洛克初期艺术思潮的剧变之中进行审视。对于我这种喜欢挖掘艺术家背后“思想史”脉络的人来说,这种深度的文本挖掘简直是及时雨,它让我对这位“怪才”的理解从表面赞叹上升到了哲学层面的共鸣。

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2013.10 虽然风格不是很能欣赏但是Essays都很好虽然没时间仔细看。。| 2014.10 现在超喜欢

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