The San Francisco School of Abstract Expressionism

The San Francisco School of Abstract Expressionism pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:Univ of California Pr
作者:Landauer, Susan
出品人:
页数:290
译者:
出版时间:1996-3
价格:$ 56.44
装帧:Pap
isbn号码:9780520086111
丛书系列:
图书标签:
  • Abstract Expressionism
  • San Francisco School
  • Post-War Art
  • California Art
  • Modern Art
  • Painting
  • Art History
  • 20th Century Art
  • American Art
  • Art Movement
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具体描述

A free-spirited wave of creative energy swept through the San Francisco art community after World War II. Challenging accepted modes of painting, Abstract Expressionists produced highly experimental works that jolted the public out of its postwar complacency. Susan Landauer's comprehensive examination of this dynamic movement provides the first clear picture of the artists and influences that came together in San Francisco's invigorating world of Abstract Expressionism. Landauer argues that Abstract Expressionism resulted from a broad collective impulse rather than the inspiration of a small band of New York artists. Documenting the interchanges between the East and West Coasts, she cites areas of mutual influence and shows the impact of San Francisco on the New York School, including artists such as Mark Rothko and Ad Reinhardt. San Francisco's Beat poets, Dixieland jazz musicians, and the area's stunning vistas were essential parts of Abstract Expressionism, as were artistic and spiritual contacts with Asia. Under Douglas MacAgy and Clyfford Still, the California School of Fine Arts became the undisputed center of vanguard abstraction on the West Coast. Artists such as Edward Corbett, Jay DeFeo, James Budd Dixon, Frank Lobdell, and Hassel Smith produced gritty, provocative images whose impact extended well beyond California. Landauer also notes the importance of Grace L. McCann Morley, director of the San Francisco Museum of Modern Art, who opened the museum to major Abstract Expressionist figures, and Jermayne MacAgy, who brought local and international artists together. Enlivened by oral histories, Landauer's book is a rewarding exploration of a vital period in modern art. Richly illustrated with 96 color plates, it celebrates the energy and lasting impact of a special time.

现代主义的辉光与阴影:二十世纪中叶美国艺术的转向 本书深入探讨了二十世纪中叶,美国艺术领域所经历的一场深刻而剧烈的变革——抽象表现主义的兴起与发展。这不是一部简单的艺术史梳理,而是一次对特定历史语境、哲学思潮、社会心理与个人创作实践之间复杂互动的细致剖析。我们将聚焦于二战后美国艺术中心从欧洲向纽约的转移,以及这一代艺术家如何在全球动荡的背景下,试图构建一种全新的、具有世界性影响力的美学语言。 第一部分:时代背景与精神土壤 本卷首先将时间线拉回到1930年代末至1940年代初,审视孕育抽象表现主义的时代土壤。欧洲的法西斯主义崛起和第二次世界大战的全面爆发,不仅在政治上动摇了旧世界的根基,也在文化上引发了一场深刻的“现代性危机”。知识分子和艺术家们面临着一个严峻的问题:在目睹了人类理性与文明的崩溃后,传统的再现艺术和学院派的叙事方式是否已经彻底失效? 我们将考察早期欧洲现代主义思潮(如超现实主义、立体主义的残余影响)如何通过战时移民潮涌入美国,并与美国本土的现代艺术探索(如乔治亚·欧姬芙、斯蒂格利茨圈子的影响)发生碰撞与融合。特别值得注意的是,荣格的集体无意识理论、存在主义哲学(萨特、加缪的思辨)对艺术家们探索内在真实性的倾向产生了关键影响。艺术家们不再满足于对外部世界的模仿,而是转向了内心深处、潜意识的“原始冲动”。 第二部分:纽约学派的诞生与核心议题 本书的核心部分将详细剖析“纽约画派”——一个松散但具有高度精神共性的艺术家群体——的形成过程。尽管他们风格迥异,但都共享着对“行动本身”(Action)和“宏大尺幅”(The Grand Scale)的执着。 A. 行动绘画(Action Painting)的理论建构: 我们将深入分析杰克逊·波洛克(Jackson Pollock)的“滴画”技法如何从一种纯粹的物理过程转变为一种存在主义的宣言。这不仅仅是颜料的泼洒,更是艺术家与画布之间进行的一场即时、不可逆转的身体剧场。通过分析他的作品记录和当时的评论,探讨“过程即作品”的观念如何挑战了传统绘画中“作品即结果”的范式。 B. 色域绘画(Color Field Painting)的沉思: 与行动的爆发性相对,我们同时考察了马克·罗斯科(Mark Rothko)、巴尼特·纽曼(Barnett Newman)等人所代表的色域探索。他们着力于消除焦点、去除叙事,通过大面积、饱和的色彩块来营造一种“崇高”(Sublime)的体验。这种体验被设计为一种与观众进行精神性、宗教性对话的媒介,迫使观者在面对巨大的色彩场域时,直面自身的渺小与存在的本质。 C. 神话、原型与美国的“新神话”: 抽象表现主义被视为美国试图摆脱欧洲文化附庸地位的文化宣言。艺术家们在抽象中寻找一种“新的美国神话”——一种超越具体历史叙事的、普适的人类经验。威廉·德·库宁(Willem de Kooning)作品中对具象(尤其是女性形象)的暴力解构,也反映了对传统性别角色和文化规范的激烈批判与重塑。 第三部分:批评的构建与艺术市场的介入 任何艺术运动的成功都离不开强有力的理论支持与市场推动。本章将着重分析克莱门特·格林伯格(Clement Greenberg)和哈罗德·罗斯登伯格(Harold Rosenberg)等核心评论家所扮演的角色。 格林伯格对“媒介纯粹性”(Medium Specificity)的强调,如何将抽象表现主义定义为现代主义的“必然终点”,并将其置于艺术史进步的最高位。同时,我们将批判性地审视这种理论如何排除了女性艺术家和西班牙裔艺术家等边缘声音。 此外,我们还将考察阿尔弗雷德·哈密尔顿画廊(Peggy Guggenheim)以及战后新兴的商业画廊在推动这些作品全球化中的作用。艺术品如何从艺术家工作室的自我表达,迅速转化为国际艺术博览会上的明星产品,以及资本如何在定义“伟大艺术”的过程中发挥了作用。 第四部分:余波与遗产 抽象表现主义的巅峰期是短暂的,其对个人情感的极致开掘最终导致了自我耗竭。本书的最后部分将探讨这一运动如何为后来的艺术形式铺设了道路: 1. 对形式的反叛: 抽象表现主义的失控性为60年代的极简主义(Minimalism)提供了靶子,极简主义试图通过对“对象性”的回归,来对抗抽象表现主义的过度主观性。 2. 流行文化的回响: 我们将考察安迪·沃霍尔等波普艺术家如何从抽象表现主义者对“行动”的推崇中汲取灵感,但将其从英雄主义的史诗转变为对日常消费符号的冷静复制。 本书旨在提供一个多维度的视角,超越对“伟大的美国艺术家”的个人崇拜,深入探究一个充满焦虑、雄心与创造力的时代,如何通过画布上的色彩与线条,重塑了我们理解艺术、历史与自我的方式。这是一部关于决心、崩溃与在废墟上重建美学王国的编年史。

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读后感

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用户评价

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这本书的叙事节奏,老实说,有些出乎我的预料,它不像我读过的许多艺术史著作那样线性推进,而是像一个技艺高超的策展人,在不同的时间点和主题之间自由穿梭,却总能精准地将线索收拢。最让我眼前一亮的是它对“材料性”的关注,它不仅仅停留于分析作品的视觉效果,而是深入到颜料的质地、画布的处理方式,甚至木头或金属拼贴带来的物理重量感上。有几处关于某位核心艺术家的创作手稿和信件的引用,简直是宝石般的存在,它们揭示了艺术家在创作“瞬间”背后的漫长挣扎与自我怀疑,这种人性的深度挖掘,远超出了单纯的风格归类。我记得有段文字描述了工作室里弥漫着松节油和烟草的气味,以及艺术家们在深夜进行激烈辩论的场景,那种临场感几乎要穿透纸面。它巧妙地平衡了学院派的严谨考据与一种近乎文学性的、充满感官细节的描绘,使得那些抽象的哲学思考,被具象化为可触摸、可感知的艺术实践。读到这些地方,我常常需要停下来,合上书本,在脑海中重构当时的场景,去体会那种原始的创造力是如何在不确定中诞生的。

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这本书在视觉呈现方面,也达到了一个非常高的水准,尽管我更看重文字的深度,但那些高分辨率的画作复制品,确实为我的理解提供了不可或缺的辅助。最让我惊喜的是,它不仅展示了那些广为人知的大尺幅油画作品,还收录了大量当时在本地非主流展会、大学校园墙报上出现的素描、水彩乃至摄影作品。这些“边缘”材料的引入,极大地丰富了我们对艺术家创作全貌的认知,显示了他们的探索是如何从最不经意的涂鸦开始的。编者似乎有意通过这种方式,挑战传统上只关注“终极成品”的目光,转而强调艺术思维的完整发展链条。每幅图片的配文都极为精准,它不会重复正文内容,而是提供了一组新的“观察角度”——可能是关于收藏家的背景,或是某幅画作在当地报纸上获得的第一个简短评论。这种多重信息源的交叉印证,让阅读体验变得异常充实和立体,仿佛你手中捧着的不仅仅是一本书,而是一个微缩的、鲜活的研究档案室。

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我习惯于带着批判性的眼光审视那些被“神化”的艺术流派,总觉得一些艺术史的书籍会过度美化或简单化艺术家的动机。然而,这本书在处理“集体”与“个人”的张力时,展现出一种令人信服的复杂性。它没有将“旧金山学派”描绘成一个铁板一块的同质化群体,而是花了大量的篇幅来解析个体成员之间的竞争、模仿与分道扬镳。例如,它对几位关键人物在对待“尺幅”和“空间感”上的微妙分歧进行了深入的对比分析,这些对比并非是简单的罗列,而是通过他们各自的展览记录和评论家的初期反应,构建了一个动态的权力与审美博弈场。读到这些,我感受到一种强烈的“去魅”过程——艺术史不再是英雄传记,而是一场充满妥协、误解和偶然胜利的复杂博弈。这种对群体内部裂痕的诚实记录,反而增强了这本书的可信度,它让我们看到,即便是最激进的艺术运动,也离不开人性的弱点和地域政治的微妙影响。

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如果说有什么让我略感遗憾的,那就是在结尾部分对于该学派对后续艺术形态影响的论述,略显仓促和保守。诚然,该学派的核心成就在其诞生的特定年代,但任何一个重要的艺术运动都会在未来的创作中留下回响。我期待能看到更多关于七十年代后期、乃至九十年代后现代语境下,有哪些年轻艺术家曾主动或无意地“回望”和“挪用”了旧金山抽象表现主义的某些元素——哪怕只是一种精神上的继承或反动。这本书在梳理“根源”方面做得无懈可击,但在探讨“遗产”时,似乎选择了更安全的、更偏向学术界既定评价的路径,缺乏那种敢于推测未来可能性的理论魄力。这或许是受限于资料获取的难度,但对于一个如此充满生命力和颠覆性的流派来说,期待它对未来产生的影响力也同样重要。总体而言,这是一部令人肃然起敬的学术力作,它为理解美国西海岸的现代主义提供了坚实而富有洞察力的基石,是我书架上不可或缺的重要参考。

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这本书,坦白说,当我拿到它的时候,我心里是抱着一种近乎朝圣般的热切。我一直对战后美国艺术的爆发力抱有极大的兴趣,尤其是那些在特定地域开枝散叶的流派。翻开扉页,那厚重的纸张和考究的装帧,立刻给人一种踏实感,仿佛作者已经将数十年来的研究心血凝聚于此。首先吸引我的,是它对早期历史背景的铺陈,那种对旧金山湾区在二战后社会、经济结构变化,乃至对欧洲移民艺术家带来的思潮冲击的细致描摹,绝非泛泛而谈。它没有直接跳到画布上的颜料飞溅,而是先用冷静的笔触勾勒出孕育这些“狂野之心”的土壤——那种在西海岸特有的自由主义精神与内省哲学交织的氛围。作者似乎深谙,理解艺术,必须先理解它所生长的土地的呼吸。阅读过程中,我能清晰地感受到一种智识上的愉悦,尤其是在某些章节,它探讨了艺术家们如何在新兴的文化机构和画廊空间中摸索,如何试图在纽约主导的话语体系之外,建立起一套属于自己的、更具地域特色的“抽象表达”。那种试图在既定的宏大叙事中,凿开一条属于“湾区声音”的小径的努力,被刻画得淋漓尽致,让人读后对那段历史充满了敬意。

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