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出版者:Schiffer Pub Ltd

作者:Liebson, Milt

出品人:

页数:160

译者:

出版时间:2007-7

价格:$ 45.14

装帧:HRD

isbn号码:9780764312243

丛书系列:

图书标签:

• 石雕
• 直接雕刻
• 雕塑
• 艺术
• 工艺
• 石材
• 技法
• 教学
• DIY
• 手工

雕塑的维度：材质、技术与精神的交织 一书简介 本书并非聚焦于某一种特定的雕塑形式，而是深入探讨雕塑艺术作为一种跨越时空、连接物质与精神的媒介所展现出的丰富维度。它是一次对雕塑领域横向探索，旨在揭示不同材料特性、制作工艺演变以及艺术家在创作过程中所承载的哲学思考之间的内在联系。 第一章：物质的语言——材料的本源与张力 雕塑的起点，在于对物质的理解和驾驭。本章将材料视为一种具有独立语言的实体，而非仅仅是艺术家的工具。我们将从最基础的元素出发，探讨不同材质的物理、化学特性如何直接影响最终的艺术表达。 1. 土的记忆：泥塑与陶艺的起源 泥土，作为人类最早接触和塑造的材料之一，承载了文明的胚胎期信息。本章将追溯史前陶器到古典泥塑的发展脉络，重点分析泥土在干燥和烧制过程中发生的结构性变化——收缩、硬化、釉化——这些“不可逆转的物理定律”如何塑造了艺术家的决策流程。我们将对比不同产地的粘土（如高岭土、瓷土）在可塑性、吸水性和烧成温度上的差异，以及这些差异如何催生了地区性的审美取向。例如，东方瓷器的薄胎与西方陶塑的厚重感之间的文化差异，正是材料局限与创造性利用的体现。 2. 石头的永恒：硬度、纹理与时间的对话 石头是雕塑中最具“对抗性”的材料，它要求创作者尊重其内在的结构。本章详细剖析了不同硬度石材（如大理石、花岗岩、皂石）的特性。大理石的半透明性如何被用来捕捉光线和营造皮肤的质感；花岗岩的颗粒结构如何限制了细腻的刻画，转而强调体量感和纪念碑性。 我们不会仅停留在材料的罗列，而是深入探讨“断裂面”的意义。每一道凿痕、每一条裂缝，都是艺术家与石头内部时间累积进行博弈的结果。本章将通过案例分析，研究如何通过选择顺应或逆反石材的天然纹理（“石性”）来赋予作品特定的叙事张力。 3. 金属的流动与铸造的魔力 金属，尤其是青铜，代表了雕塑从手工雕刻向工业化生产过渡的关键一步。本章的核心在于深入解析“失蜡法”（Cire Perdue）的复杂流程。这不仅仅是一种铸造技术，更是一种对体积的“解放”——将实体材料转化为中空的、能承载更大跨度的形态。我们将对比失蜡法、沙模铸造法以及现代的3D打印金属技术，考察这些技术在保持或改变原作细节方面的表现。此外，金属表面处理的化学过程，如铜绿（Patina）的生成，将被视为一种“延迟的创作”，是作品与环境长期互动的艺术体现。 4. 木材的呼吸：有机形态的限制与自由 木材作为一种有机材料，其生命性（如腐朽、虫蛀、变形）是其最大的挑战，也是其最迷人的特质。本章关注木材的“方向性”——纤维的走向决定了雕刻的可能范围。大型木雕需要精确的木材干燥处理以防止开裂，这直接影响了作品的寿命和宏伟度。我们将探讨木材在不同文化中被赋予的象征意义（如生命之树），以及如何通过镂空、堆叠等技巧，打破木材固有的沉重感，实现轻盈的视觉效果。 第二章：从工具到语言——工艺技术的演进与哲学反思 雕塑的意义，往往隐藏在制作过程的“可见性”中。本章着眼于技术革新如何拓宽了艺术的可能性边界，以及这些技术本身如何成为作品意义的一部分。 1. 凿与锤的对话：手工技艺的精确性 传统手工技艺强调的是身体与材料的直接接触。本章细致描绘了传统雕刻工具组的功用——从大块剔除到精修细节的工具流转。关键在于，手工雕刻的“不完美性”——那些残留的凿痕，是对创作过程的忠实记录。我们会探讨十九世纪末期，艺术家如何有意识地保留这些痕迹，以对抗工业化带来的过度光滑和标准化。 2. 聚合与分离：拼装与解构的方法论 雕塑不再是单一材料的整体性表达。本章探讨了“组合式雕塑”（Assemblage）的兴起。从立体主义的拼贴实验到杜尚的现成品（Readymades），再到后现代主义对废弃材料的重组，雕塑的形态学发生了根本性的变化。重点分析将不相关的物体并置所产生的“邻近效应”，以及这种方法如何挑战了传统雕塑对“原创性”和“统一性”的追求。 3. 空间与负形：从实体到环境的拓展 雕塑不再仅仅是占据空间的物体，它开始主动塑造和界定空间本身。本章引入了“负形”（Negative Space）的概念，强调被雕刻物周围的空气和空间与实体同样重要。我们会考察立体主义雕塑如何处理镂空，以及现代极简主义雕塑如何利用空间对材料的反衬作用，迫使观众重新审视“存在”与“缺席”的关系。 第三章：超越物象——雕塑的形而上学探讨 雕塑艺术的终极价值，在于其对人类存在、时间感知和精神状态的映射。本章将跳脱出技术层面，探讨雕塑作为一种哲学载体的可能性。 1. 纪念碑性与消逝：时间的双重维度 纪念碑的本质是对抗时间，试图在永恒中锁定一个瞬间或一个概念。然而，腐蚀、风化和政治环境的变迁又无情地揭示了这种努力的徒劳。本章将对比古代神像的完好保存与现代“反纪念碑”（Anti-Monument）的实践。后者往往采用易逝材料（如冰、沙子、投影）或故意模糊形式，以表达对宏大叙事的怀疑，强调过程而非结果。 2. 触感与具身性：身体经验的再现 雕塑，尤其是人物雕塑，具有无可比拟的触觉吸引力。本章将分析艺术家如何利用表面的粗糙度或光滑度来激发观众的身体联想。无论是米开朗基罗对肌肉的精确描摹，还是罗丹对未完成面的情感释放，雕塑都试图在视觉上重建或替代人类身体的物理体验。我们将讨论“身体在场感”如何通过材料的选择和比例的调整而被放大或削弱。 3. 抽象的极限：非具象雕塑的精神探索 当雕塑放弃模仿自然界中的任何事物时，它指向何方？本章研究二十世纪抽象雕塑的发展，特别是康定斯基、布朗库西等先驱如何将形式简化至最纯粹的几何体或有机曲线。这种纯粹性并非为了空洞，而是为了揭示更深层次的普遍真理——运动的本质、平衡的哲学、或者纯粹的体积感。抽象雕塑要求观众放弃对“识别”的渴望，转而投入到对形态、重量和比例关系的纯粹冥想之中。 结语：持续的转化 本书最终指向一个结论：雕塑艺术是一个永不完成的转化过程——从矿物到形态，从想法到实体，从坚硬到易逝。它通过物质的坚韧性，来映照人类精神中对永恒的渴望，同时也通过对局限的承认，展现了创造力的无限可能。

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这部作品成功地跨越了类型文学的界限，它拥有引人入胜的故事内核，却又不甘于仅停留在娱乐层面。它对特定社会议题的探讨是深刻而尖锐的，毫不留情地揭示了权力运作的机制、历史记忆的扭曲方式，以及个体在巨大社会机器面前的无力和抗争。作者的立场是清晰的，但表达方式却极其高明，它不直接灌输观点，而是通过角色在极端情境下的选择和挣扎，让读者自己去体会和评判。这种“让读者自己得出结论”的处理方式，使得作品的批判性力量得以更持久地留存。读完之后，你合上书本，脑海中萦绕的不仅仅是故事的结局，更多的是对现实世界中类似现象的反思和警醒，其后劲之强，久久不散，远超一般消遣读物的影响力。

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这本书的节奏感，用“层层递进，却又时时出乎意料”来形容最为贴切。它并非那种一眼就能望到底的叙事，而是像一个经验丰富的魔术师，不断地抛出红鲱鱼（误导性信息），让你坚信A是真相，然后在一个你最不设防的时刻，揭示出B才是真正的核心。这种处理方式极大地增强了阅读的参与感和智力挑战性。你不是被动地接受信息，而是在同步进行推理、验证和修正自己的认知。更厉害的是，当所有谜团最终解开时，那种“原来一切早有预示”的顿悟感，是建立在严密逻辑之上的，而不是生硬的剧情反转。这种对读者智商的尊重，使得阅读过程充满了一种探索的乐趣，让人忍不住想回头重读，去寻找那些曾经被忽略的、暗示未来走向的微小线索。

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从语言风格上看，这部作品展现出一种独特的冷峻与诗意并存的美学倾向。作者的文字如同经过千锤百炼的宝石，每一句话都经过了精心的打磨，摈弃了所有不必要的华丽辞藻，直击事物本质。然而，这种克制并不意味着枯燥，相反，它通过精准的意象和富有张力的动词，营造出一种沉郁而又极具画面感的氛围。比如对自然场景的描摹，不是简单的景物罗列，而是将天气、光影与人物的心绪进行深刻的关联，形成一种环境即心境的独特表达。读起来，你会感觉像是被一种冰冷而又清醒的目光审视着，既感到一丝压迫，又从中汲取到一种直面现实的勇气。特别是那些对话，简短、精炼，却蕴含着巨大的信息量和未言明的张力，充满了潜台词，需要读者用心去细细品味，体会字里行间流淌出的无奈与坚韧。

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我必须赞扬作者在构建世界观和塑造人物群像方面的匠心独运。这个虚构的世界，拥有其独特的历史脉络、社会结构乃至潜规则，其细节的丰富程度令人叹为观止，仿佛是真实存在过的一个文明。阅读过程中，我常常需要放慢速度，去揣摩那些关于权力、信仰或传统习俗的只言片语，因为它们不仅仅是背景板，而是驱动角色行为的核心逻辑。角色们，无论是主角还是那些戏份不多的配角，都具有极强的生命力，他们的动机往往不是非黑即白，而是被置于灰色地带，充满了人性的矛盾与挣扎。你会看到一个看似卑微的角色，却拥有比权势者更坚定的信念；也会目睹一个被赋予厚望的天才，在重压之下展现出令人唏嘘的脆弱。这种对复杂人性的深入挖掘，使得故事的张力超越了情节本身，直抵关于生存意义和道德选择的哲学层面。它成功地迫使读者跳出自己的视角，去体验另一种截然不同的人生困境与价值判断。

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这部作品的叙事节奏把握得如同精妙的乐章，时而如潺潺溪水般平缓细腻，娓娓道来人物内心的微妙波动与环境的细微变化；时而又如疾风骤雨般酣畅淋漓，将高潮迭起的冲突与情感的爆发推向极致。作者对情节的铺陈极为老道，初读时或许会觉得某些细节略显冗余，但随着故事的深入，你会恍然大悟，那些看似无关紧要的描摹，实则是为后续的宏大转折埋下的精巧伏笔。尤其值得称道的是，它在处理多线叙事时的功力，几条看似平行的故事线，在关键节点上实现了令人拍案叫绝的交织与汇合，那种“原来如此”的震撼感，是阅读体验中最令人沉醉的时刻。它不满足于简单的故事讲述，更像是在编织一张由因果、命运和选择构成的复杂网格，让读者在抽丝剥茧的过程中，体验到智力上的愉悦和情感上的共鸣。整体而言，它展现了一种成熟的文学掌控力，将复杂的故事结构打磨得清晰而富有张力，绝非流水账式的记录，而是一次精心设计的阅读旅程。

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