具体描述
Michael Le Grice, a pioneer of "structural film" in the 1970s and whose first video and computer works were exhibited in the late 1960s, provides a collection of his most notable essays. The essays shed light on the work of other artists and film-makers and documents a period, especially the 70s, when artists' film was at the centre of polemical debate about the nature of avant-garde and the future of radical or experimental film. The book contributes to the contemporary debates about film, video, art and new technology.
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读后感
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用户评价
阅读这本书的过程，就像是参与了一场跨学科的智力探险。作者的笔触之广，令人惊叹，他娴熟地穿梭于现象学美学、信息论以及后结构主义哲学之间，构建起一个宏大而精密的分析框架。最让我印象深刻的是他对“互动性”与“控制权转移”的论述。在很多关于新媒体的讨论中，互动常被简化为简单的点击和选择，但本书则揭示了这种“参与”背后的陷阱——即被预设的边界内进行有限度的自由。作者通过对一些早期数字装置艺术和网络电影案例的细致梳理，揭示了创作者如何在赋予观众“能动性”的同时，巧妙地维护了最终意义的导向性。这种对权力动态的微妙捕捉，避免了技术乌托邦或反乌托邦的简单二元对立，体现了极高的学术成熟度。行文中那种冷静而克制的批判性，使得每一个论断都掷地有声，不带一丝浮躁的激情，完全是智者对时代脉络的精准把脉。
评分我必须承认，本书的某些理论构建相当晦涩，但正是这种必要的复杂性，体现了作者对复杂现实的忠实描摹。它拒绝提供廉价的答案，而是不断地抛出更深刻的问题。例如，书中对“虚拟身体”在数字空间中的能指与所指关系的处理，展现了极强的思辨能力。当身体不再是观看的主体，而是数据点和可编辑的头像时，电影的“在场性”焦虑便转嫁到了屏幕前的操作者身上。作者似乎在暗示，数字电影不再仅仅是关于“看什么”，而是关于“如何存在于一个被影像包围的环境中”。我特别欣赏作者在论证过程中引用的那些非主流、常常被主流学院派忽视的艺术实验案例，这些案例犹如黑暗中的灯塔，为理论的抽象性提供了坚实的参照物。整本书的气场是沉稳而具有穿透力的，它不是一本供人消遣的读物，而是一本需要反复研读的工具书。
评分这部作品的问世，无疑为我们理解当代电影语言的演变提供了一把关键的钥匙。作者并未沉溺于对技术奇观的肤浅赞美，而是深入挖掘了数字化浪潮如何重塑了“观看”的本体论意义。我尤其欣赏其对时间性处理的独到见解。在传统的胶片叙事中，时间是线性的、不可逆的；而在这里，数字媒介所赋予的非线性、可重构性，如何挑战了观众的记忆结构和意义构建过程，被剖析得淋漓尽致。书中对“碎片化叙事”的分析，并非仅仅停留在现象描述层面，而是追溯了其背后的社会心理动因——信息超载时代下，注意力经济对审美体验的压缩与重塑。那种试图在海量数据流中捕捉瞬间永恒的努力，读来令人深思。它迫使我们重新审视，当电影不再依赖于物质载体，而是成为纯粹的算法和代码时，其艺术的“在场性”究竟维系于何处。这种对媒介本体论的深刻反思，是本书超越一般影评集之处。
评分这本书的阅读体验，与我过去接触的某些关于电影理论的书籍截然不同，它更像是一份对我们感官系统被重新编码的“操作指南”。我常常在阅读某一章节时，不得不停下来，回顾自己最近观看的那些“非传统”影像——那些在小屏幕上闪烁、被算法不断推荐的短视频流。作者对“流媒体美学”的洞察极其敏锐，他不仅关注内容本身，更关注内容是如何被“推送”和“消费”的。特别是他关于“等待的消亡”这一概念的阐释，直击人心。在数字时代，即时满足成为常态，而电影艺术中那种刻意的、需要耐心等待的张力铺陈，似乎正在被边缘化。书中对于这种“耐性缺失”如何影响我们对复杂叙事的接收能力，进行了近乎临床式的剖析。这不仅仅是关于电影，更是关于我们如何在这个加速的世界中，训练和退化我们的大脑进行深度感知。
评分这本书最让我感到震撼的，是它如何将技术变革的冷峻逻辑，与人类情感经验的恒久需求进行对照。作者在论述数字媒介如何使影像变得“易逝”和“可替代”的同时，也探讨了艺术家们如何通过这些工具，试图捕捉和固定那些最难以名状的“在场瞬间”。这是一种悖论性的努力。通过对一些光影实验的深入分析，我看到了创作者们在面对无限可能性时所产生的“创造性焦虑”——当一切都可以被模拟、被生成时，真正的原创性价值究竟何在？书中对“熵增”与“信息冗余”的讨论，巧妙地呼应了艺术创作中对秩序的重建渴望。它描绘了一幅数字时代下，艺术家们在信息洪流中逆流而上的图景，试图用高度凝练的视觉语言，对抗无边无际的噪音。读完后，我感觉对周遭的影像环境有了一种全新的、带着审慎敬畏的理解。
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