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出版者:Routledge

作者:John A. Leonard

出品人:

页数:208

译者:

出版时间:2001-6-26

价格:USD 23.95

装帧:Paperback

isbn号码:9780878301164

丛书系列:

图书标签:

• 声音设计
• 剧院技术
• 舞台技术
• 音响工程
• 表演艺术
• 声音工程
• 灯光音响
• 戏剧
• 舞台制作
• 音频技术

舞台之声：探索剧场音频的艺术与技术 《舞台之声》 是一部深入探讨剧场音频领域，从历史沿革到前沿技术的专业著作。本书旨在为戏剧制作人、音响设计师、技术人员以及对剧场艺术有浓厚兴趣的读者，提供一个全面而系统的视角，理解声音在戏剧体验中扮演的核心角色。 本书并非聚焦于某一特定剧作的音效设计，而是着眼于声音作为一种独立艺术形式，如何在剧场空间内被创造、塑形、控制和呈现。我们将剖析声音如何与视觉、表演、空间共同作用，共同构建一个引人入胜的叙事环境。 --- 第一部分：声音的历史回响与理论基石 本部分将追溯剧场声音的历史演变，从古希腊露天剧场的自然回响，到巴洛克时期歌剧院复杂的机械音效，直至现代电子与数字技术的介入。我们不会描述具体剧目的音效应用，而是着重于技术与美学的理论交汇点。 第一章：从口头传统到声学空间的构建 讨论剧场建筑声学基础对早期声音传播的影响。分析古代剧作家如何利用剧场本身的物理特性（如回音壁、面具的使用）来放大或扭曲声音，使其服务于戏剧效果。我们将探讨声音的“空间性”如何定义了早期戏剧的叙事边界。 第二章：机械时代的噪音革命 考察工业革命对剧场音效设计带来的转变。这包括对“拟音”技术的早期探索，例如如何使用雨声筒、雷鸣器等传统机械装置来模拟自然现象。理论上，本章将分析这些早期的音效设计如何被视为对现实世界的模仿，以及这种模仿在观众心理上产生的即时冲击力。 第三章：心理声学与戏剧感知 本章深入探讨声音如何影响观众的潜意识。我们不分析具体剧目的情感触发点，而是阐释心理声学原理——例如，低频振动如何引起生理上的焦虑感，高频音色的锐利如何暗示危险或清晰度。本部分将建立起一套分析声音与观众情感反应的通用框架，独立于任何特定的剧本内容。 --- 第二部分：音频技术的演进与设计哲学 本部分将聚焦于声音设计工具和方法的演进，强调设计理念的转变而非具体案例的复盘。 第四章：电子化浪潮与声音的塑形 详述电声学原理在剧场中的应用，包括麦克风、放大器和扬声器的发展。我们将分析如何通过电子信号处理（如混响、延迟、均衡）来“重塑”声音的物理属性，使其脱离其原始的声源环境。这是一种对声音本质的解构与重构。 第五章：空间化音频：从单点到沉浸 探讨剧场声音系统如何从传统的“前置声场”向更复杂的“多点环绕”和“沉浸式音频”发展。重点在于空间定位（Panning）的技术原理，以及如何通过延迟和音量控制，使声音在三维空间中准确“移动”，从而引导观众的注意力，而不涉及任何具体剧目的空间调度。 第六章：数字化工作流程与声音的非线性编辑 分析数字音频工作站（DAW）如何彻底改变了声音素材的采集、编辑和播放。探讨声音素材库的构建原则，以及如何设计一个灵活的播放系统，使其能够根据实时需求对声音参数进行微调。这是一种对制作效率和声音灵活性的技术探讨。 --- 第三部分：剧场声音的实践与管理 本部分关注将理论和技术转化为舞台实践的具体流程和管理要素。 第七章：系统集成与声场校准 详细介绍剧场音响系统的核心组件：调音台、功放、扬声器阵列的选择与布局。重点阐述声场校准（System Tuning）的重要性，即如何利用测量麦克风和分析软件，确保系统在特定剧场空间内实现最平坦、最准确的频率响应，为任何声音设计打下技术基础。 第八章：设计文档与技术沟通 声音设计是一个高度依赖团队协作的过程。本章将描述设计文档的标准格式，例如信号流程图、麦克风布置图、混音模板的建立规范。这些文档是保证技术团队理解设计师意图的关键，它们是沟通的蓝图，而非最终效果的记录。 第九章：现场操作与动态控制 探讨现场调音师（Front of House Engineer）在演出中的角色。分析如何设置和使用场景（Scenes/Cues）来精确控制成百上千个音量、效果器参数的变化。重点在于建立应对突发状况的预案和快速反应机制，确保声音的连续性和一致性。 --- 第四部分：未来展望与声音的边界拓展 第十章：交互性与响应式声景 展望剧场声音设计的未来趋势，特别是与实时传感器、动作捕捉技术相结合的交互式音频系统。讨论声音如何不再是被动播放的素材，而是能对演员的动作或观众的反应做出实时反馈的“生命体”。这是一种关于声音控制权和即时性的前沿探索。 结论：声音的非具象性力量 总结声音在剧场体验中的不可替代性。强调声音设计者需掌握的形式感和结构感，超越对具体情节的依附，专注于声音本身作为一种构建时间、空间和情感的强大媒介。本书旨在培养读者对剧场声音的敬畏之心与专业技能，使其能够独立构建和实现复杂的声音世界。 《舞台之声》提供的是一套方法论和技术词汇，用以理解和驾驭剧场中的听觉维度，它关注的是“如何让声音在舞台上生效”，而非“特定剧目中用了什么声音”。

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**第四段评价：** 读完这本书后，我感觉自己的世界观被轻轻地撼动了一下。它探讨的问题非常尖锐，直指人类文明中那些最不易被察觉的虚伪与偏见。作者没有提供简单的答案，而是提出了一系列令人不安却又不得不思考的问题，迫使我们去审视自己所处的社会结构和既有的价值观。这种深刻的社会批判性是如此不动声色，却又力量无穷。它没有采用那种激烈的口号式批判，而是通过人物的命运和日常生活的细微之处，将矛盾和张力自然地展现出来，这一点做得非常高明。这本书的后劲非常大，读完一周了，我仍然会在不经意间想起某个角色的遭遇，或者某句振聋发聩的对白。它成功地超越了一般娱乐读物的范畴，达到了思想启迪的高度。

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**第二段评价：** 我不得不说，这本书的语言风格非常独特，带着一种古典的韵味和现代的锐利感相互碰撞的奇特美感。它不是那种直白叙述的文字，而是需要读者投入心力去“解码”的文本。许多段落充满了隐喻和象征，初读时可能会感到一丝费解，但当你沉下心来，反复咀嚼那些精心挑选的词汇时，隐藏在字面之下的深刻含义便会如潮水般涌现。这使得阅读过程变成了一种主动的探索，而不是被动的接受。我尤其欣赏作者在描写环境氛围时所使用的那些极富画面感的动词和形容词，它们将故事的背景——无论是阴郁的街道还是喧嚣的宴会——都烙印在了我的脑海里，栩栩如生。这本书对于那些追求文学深度，厌倦了平庸叙事的读者来说，无疑是一次绝佳的挑战与馈赠。

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**第一段评价：** 这本书的叙事节奏把握得真是炉火纯青，每一次转折都恰到好处地勾勒出角色的内心挣扎与成长轨迹。作者似乎对人性的幽微之处有着极其敏锐的洞察力，笔下的人物绝非扁平的符号，他们带着各自的缺陷与光芒，真实得让人心疼。尤其是对主角在面对时代洪流时的那种无力和抗争的描写，那种细腻到近乎残忍的刻画，让我好几次在夜深人静时掩卷沉思。文字本身也充满了雕琢的痕迹，像是一件打磨了无数次的玉器，光洁而有质感。读起来，我能清晰地感受到作者试图构建的那个宏大而又私密的精神世界，每一个场景的切换，每一次对话的张力，都精准地服务于主题的推进。虽然故事线索颇为复杂，涉及多条支线人物的命运纠葛，但作者处理得井井有条，毫不拖沓，展现了极高的叙事驾驭能力。阅读体验是酣畅淋漓的，仿佛跟随主人公经历了一场漫长而深刻的朝圣之旅。

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**第五段评价：** 老实说，这本书的开篇稍微有些缓慢，对于习惯了快节奏故事的读者来说，可能需要一点耐心度过前几章的铺垫期。然而，一旦你适应了作者设定的那种沉稳而克制的语调，你会发现所有的细节都是必要的砖石，它们共同构建起了一座坚固而华丽的文学殿堂。这本书最吸引我的地方在于其对细节的极致追求——无论是对十九世纪某种特定室内装潢的描绘，还是对某种失传技艺操作流程的描述，都显示出作者下了大量的案头功夫，展现了惊人的知识储备。这种百科全书式的细节填充，非但没有让叙事变得冗长，反而极大地丰富了故事的层次感和真实感。最终的阅读体验是丰盈且充实的，像是一次深入某个特定历史切片的田野调查，收获颇丰。

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**第三段评价：** 这本书的结构设计简直是鬼斧神工，它巧妙地运用了非线性的叙事手法，将过去、现在与作者假想的未来碎片般地交织在一起，形成了一种独特的时空错位感。这种处理方式极大地增强了悬念和阅读的粘性，因为读者总是在试图拼凑出事件的全貌，这种智力上的参与感是极其令人满足的。更令人称道的是，尽管叙事结构复杂，但情感的内核却异常清晰和强大。那些关于失落、关于救赎的主题，被反复打磨、不断回响，直到最后汇集成一个无可辩驳的情感高潮。我感觉作者非常大胆，敢于打破传统小说的舒适区，去探索叙事边界的可能性。这不仅仅是一个故事，更像是一场结构精密的文学实验，并且取得了巨大的成功。

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