具体描述
In "The Postmodern Animal", Steve Baker explores how animal imagery has been used in modern and contemporary art and performance, and in postmodern philosophy and literature, to suggest and shape ideas about identity and creativity. Baker cogently analyses the work of such European and American artists as Olly and Suzi, Mark Dion, Paula Rego and Sue Coe, at the same time looking critically at the constructions, performances and installations of Robert Rauschenberg, Louise Bourgeois, Joseph Beuys and other significant late twentieth-century artists. Baker's book draws parallels between the animal's place in postmodern art and poststructuralist theory, drawing on works as diverse as Jacques Derrida's recent analysis of the role of animals in philosophical thought and Julian Barnes' best-selling Flaubert's Parrot.
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读后感
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用户评价
这本书的魅力在于它那近乎病态的自我意识，它仿佛知道自己是一本书，并且毫不掩饰地向你展示了制造一本“书”的所有幕后机制。阅读它就像是拆解一台精密的瑞士钟表，每一页、每一个段落都暴露了其内部的齿轮和弹簧——那些修辞手法、叙事策略以及意识形态的预设。这种元叙事的结构处理得极为高明，它成功地营造了一种永恒的悬置状态，让你永远无法确定自己现在是在读一个角色在思考，还是在读作者本人对“思考”这一行为的戏仿。我特别喜欢它对时间感的处理，时间似乎被拉伸、折叠，甚至在某些章节彻底失效，这与全书所探讨的主题——即对线性进步史观的质疑——形成了完美的内在呼应。尽管它的节奏时快时慢，有时冗长得让人想放弃，但当你捕捉到它抛出的一两个关键的、极具颠覆性的概念时，那种豁然开朗的感觉，仿佛推开了一扇通往全新思考维度的大门，是其他许多作品无法比拟的。
评分这部作品带给我最强烈的感受，是一种对“边界”的消融体验。它模糊了文学、哲学、社会学甚至艺术评论之间的界限，仿佛所有这些学科都被汇聚到了一个熔炉中，重新锻造成一种全新的、难以命名的文本形态。我欣赏作者在面对宏大命题时所表现出的那种冷静的、近乎冷酷的疏离感，它避免了陷入廉价的情感说教或意识形态的口号化。相反，它通过不断地自我反思和对语言本身的审视，将所有结论都置于永恒的质疑之中。虽然书中大量的反思性段落可能会让一些追求故事性的读者感到枯燥，但我认为正是这些看似“空洞”的自我指涉，构成了其最核心的张力所在。它成功地构建了一个封闭的、自我参照的宇宙，在这个宇宙里，每一个词语的出现都带着沉重的自我辩护的意味。读完后，你会感到自己对世界的某些既定认知受到了根本性的动摇，留下的不是一个清晰的答案，而是一系列更深刻、更具挑战性的问题。
评分我是在寻找一些能够真正挑战我思维定势的书籍时偶然发现这本的，它确实提供了一种前所未有的阅读体验，但这种体验并非总是愉悦的。这本书的语言风格极其冷峻、疏离，充满了后结构主义的术语和晦涩难懂的隐喻，读起来常常需要停下来查阅大量的背景知识，否则很容易跟不上作者那近乎炫技式的智力攀升。更令人费解的是，故事线索的缺乏，使得叙事仿佛在原地打转，重点似乎总是在“如何讲述”而不是“讲述什么”上。我能感受到作者试图表达某种关于现代社会异化和主体消亡的深刻见解，但这种表达方式过于精英化和自我封闭，使得普通读者很难从中获得直接的情感共鸣或明确的论点提炼。它更像是一面布满裂痕的镜子，反射出的是思想自身的破碎，而非清晰的外部世界。尽管如此，对于那些对哲学思辨和纯粹的文本实验有着浓厚兴趣的人来说，这本书无疑是一座值得探索的迷宫，只是准备好被迷失感所包围。
评分老实说，这本书读起来非常费劲，它毫不留情地粉碎了任何对清晰逻辑和连贯情节的期望。作者似乎对“意义的确定性”抱有一种近乎仇恨的态度，并试图通过文字的无限延展来证明任何固定意义的徒劳。书中充满了大量的跨文本引用，但这些引用往往被扭曲、戏仿或放置在完全不相干的语境中，迫使读者不断地在脑海中进行复杂的连接和重组。我注意到作者在结构上似乎故意制造了许多“断裂点”，这些断裂点并非是疏忽，而是一种明确的姿态，表明任何试图构建完整叙事体验的努力都是可笑的。这种对结构完整性的拒绝，虽然在理论上很有说服力，但在实际阅读过程中，会让人产生强烈的挫败感和被排斥感。它更像是一份知识分子的宣言，而非一部面向大众的读物；它要求的不只是阅读，更是一种对既有阅读习惯的彻底批判和自我颠覆。
评分这本书，坦白说，初读之下让人有些摸不着头脑，仿佛置身于一个由无数碎片、反讽和自我指涉的迷宫之中。它不像传统意义上的小说或学术专著，更像是一场精心策划的、对既有意义结构进行颠覆的智力游戏。作者的叙事手法极其跳跃，常常在严肃的哲学探讨与近乎荒诞的日常场景之间无缝切换，让人不禁怀疑自己所阅读的究竟是文本本身，还是对“文本性”这一概念的解构过程。我尤其欣赏其中对“真实”与“表象”之间界限模糊的处理，那种无处不在的、令人不安的戏仿感贯穿始终，迫使读者不断地审视自己对已知事物的依赖。例如，书中对某种特定文化符号的反复引用与挪用，并非为了致敬，而是为了将其抽离出原有的语境，暴露其作为建构物的本质。这种解构的力度是惊人的，它要求读者不仅要理解字面意思，更要参与到对意义的生产过程中去，否则很容易在信息流的冲击下迷失方向。整体感觉是，这是一部需要反复研读、并在不同人生阶段带来新感悟的作品，其复杂性绝非一蹴而就能够消化的。
评分需要先理解德勒兹和瓜塔里的“becoming animal”才能理解这本书
评分区分后现代动物和生态动物两种叙事，以1970到1980为后现代前后两个阶段的分界，前几章以各种装置艺术、立体主义以及波普艺术为分析对象，用利奥塔的后现代状况叩询所有情境中的欲望政治，后半部分概述了生成动物的自我情动和无表征。像老鼠一样写作，像马一样看世界，像鱼一样运镜，影像作为身体能够穿透界限。
评分区分后现代动物和生态动物两种叙事，以1970到1980为后现代前后两个阶段的分界，前几章以各种装置艺术、立体主义以及波普艺术为分析对象，用利奥塔的后现代状况叩询所有情境中的欲望政治，后半部分概述了生成动物的自我情动和无表征。像老鼠一样写作，像马一样看世界，像鱼一样运镜，影像作为身体能够穿透界限。
评分需要先理解德勒兹和瓜塔里的“becoming animal”才能理解这本书
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