具体描述
This invaluable guide to theatrical production includes up-to-date definitions of all technical aspects of stagecraft, including the many advances in the past decade, particularly in the areas of trusses, rigging, and automated lights and their control. More than 200 terms, along with 25 new drawings, have been added, many existing definitions have been expanded and drawings revised to include new technological developments, and World Wide Web addresses have been added to the List of Manufacturers and Distributors and to the Bibliography. At the same time, older terminology and definitions have been retained so the book will remain useful for those unable to participate in the high-tech revolution. For more than thirty years this manual has been the essential handbook for both the beginner and the advanced backstage technician. At a time when theatre, both professional and amateur, is growing and flourishing all over the United States, "Theatre Backstage from A to Z" provides more practical information, on a wider range of subjects, than can be found in any other book in the field. "Arranged alphabetically with more than 300 drawings, diagrams, charts, and photographs, "Theatre Backstage from A to Z" is a quick source of information on construction, design, lighting, painting, properties, sound, and stage managing." "--Newsletter of the International Theatre Institute of the United States" Sample Contents --Automated light control --Bo-bar --Bounce it --Chase control --Daisy chaining --Donkey --Flats --Multiplexing --Paint and paint colors --Projectors and projection screens --Rigging systems --Shin buster --Sound equipment --Stage crew --Stages --Uncle Buddy
作者简介
目录信息
读后感
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用户评价
初读此书的体验，犹如被卷入了一场没有剧本的即兴表演，充满了惊喜和意料之外的发现。作者的叙事节奏极为跳跃，他似乎并不遵循传统的线性叙事逻辑，而是像一个经验丰富的导演，在不同的场景之间自由切换镜头。前一页还在详细剖析二十世纪初维也纳国家歌剧院的布景更换流程的繁琐与精妙，下一页笔锋一转，已然聚焦于当代实验剧场中，演员如何利用投影技术打破“第四堵墙”的界限。这种散点式的叙述，反而构建了一种全景式的视角，让你不得不打起十二分的精神去捕捉那些潜藏在细节中的规律和演变。书中引用的访谈片段和历史文献的穿插运用，也显得极为自然，它们不是生硬的脚注，而是如同舞台上的对白，为论点提供了坚实的舞台基础。我尤其欣赏作者对于“失误与即兴”的探讨，他没有将幕后工作理想化，而是诚实地展示了排练室里的汗水、设备故障时的手忙脚乱，以及如何在混乱中强行抓住“魔术”的瞬间，这种真实感，远比那些完美的演出记录更具感染力。
评分这本书的封面设计简直是视觉的盛宴，那种深邃的墨蓝与舞台聚光灯的亮黄交织出的戏剧张力，让人仅仅是拿起它，就能感受到一股扑面而来的剧场气息。我特别喜欢封面上那模糊处理过的侧影，仿佛是幕布拉开前一瞬间，所有工作人员屏息凝神的瞬间被定格下来。装帧的质感也处理得恰到好处，那种略带磨砂的触感，使得在手中翻阅时，指尖仿佛能捕捉到一丝丝老剧院木地板的粗粝感。内页的排版更是体现了匠心独到，文字的留白处理得非常克制，既保证了阅读的舒适度，又在关键信息点上使用了醒目的字体和细微的插画作为引导，像是在迷宫中行走时，那些不起眼的符号却总能恰到好处地指明方向。尤其是那些关于灯光设计布局的图解，立体感十足，即便是对技术图纸不甚了解的门外汉，也能从中领悟到舞台空间被精确分割和塑造的奥秘。可以说，光是捧着这本书，就已经完成了一次从步入剧院大堂到真正站在舞台边缘的完整心理过渡，这不仅仅是一本书，更像是一件精心制作的道具，邀请你进入一个更深层次的幕后世界。
评分如果用一个词来形容这本书带给我的感受，那便是“结构美学”。它深入挖掘了剧场运行背后的骨架，那种将所有看似零散的工种——从服装的针脚到音响的频率控制——整合为一个有机生命体的过程，令人叹为观止。我过去总以为，一部成功的演出是演员和剧本的胜利，但这本书彻底颠覆了我的认知。它用近乎建筑学的严谨，拆解了舞台管理的层级关系，比如技术部门与艺术部门之间微妙的权力平衡，以及舞台监督在处理突发事件时所展现出的近乎军事指挥官的决断力。书中对不同剧场的“生物学特性”进行了对比分析，例如黑箱剧场（Black Box Theatre）的极度灵活性与传统大型剧场的标准化流程之间的张力，这种对比分析极大地拓宽了我的思维边界。它让我明白，一个成功的剧场制作，本质上是一场高度复杂的项目管理，涉及到的资源调配、时间轴控制和风险预估，其难度系数绝不亚于任何高科技产业的运作。
评分阅读过程中，我发现这本书的价值不仅在于知识的传授，更在于它培育了一种“幕后思维”。作者似乎在有意识地引导读者，将我们日常生活中所面对的问题，也用剧场的逻辑去审视。比如，书中提到“预演”（Dress Rehearsal）的重要性，它不仅仅是技术的最终校对，更是对观众心理预期的一次无声测试。这种将“预期管理”植入日常的思考方式，对我个人的职业规划产生了意想不到的启发。此外，书中对“道具与场景的象征意义”的讨论也十分深刻，它不再停留于简单的美学描述，而是探讨了道具如何成为角色情感的延伸，以及场景设计如何预设观众的情绪轨迹。那些看似无关紧要的细节，比如舞台地板的材质如何影响演员的肢体表达，都被挖掘出了深层的文化和心理学意义。读完后，我发觉自己看任何现场表演时，都会不自觉地去寻找那些“隐形的机械”，去思考灯光是如何“偷走”观众视线的，这是一种令人上瘾的、更深层次的欣赏方式的觉醒。
评分这本书的语言风格，用“内行人的低语”来形容最为贴切。它没有过度使用晦涩难懂的行业术语，即使是面对那些高度专业化的概念，作者也能用一种既尊重专业又极富可读性的方式进行阐释，仿佛是一位经验丰富的老技师，愿意放下身段，耐心向你这位充满好奇心的学徒传授他的毕生绝学。我尤其欣赏作者在介绍某些历史性的技术革新时所流露出的那种近乎浪漫主义的热情，比如早期机械转台的设计理念，以及蒸汽动力如何被巧妙地融入到早期的舞台机关中，这些描述充满了对人类创造力的敬畏。它不是一本冷冰冰的技术手册，而是充满了对剧场艺术的无限热爱的结晶。读完后，我感到的不是知识的饱和，而是一种强烈的“参与欲”，仿佛书页的尽头就是一扇敞开的侧门，邀请我立刻冲进那个充满油漆味、电缆线和未完成的梦想的后台空间，去亲手参与下一场演出的诞生。
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