The Complete Writings of Emily Carr pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Univ of Washington Pr

作者:Carr, Emily/ Shadbolt, Doris (INT)

出品人:

页数:900

译者:

出版时间:1997-7

价格:$ 45.20

装帧:Pap

isbn号码:9780295976266

丛书系列:

图书标签:

• 加拿大
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埃米莉·卡尔（Emily Carr）——一位在加拿大艺术史上留下浓墨重彩的女性。她的名字，仿佛就是一片广袤的太平洋西北海岸，充满了原始的力量、神秘的色彩与不屈的精神。她的画作，不仅是对自然风光的描绘，更是对原住民文化、生命力量以及艺术家内心世界的深刻探索。 卡尔的一生，是一场与自然的对话，一场对灵魂深处的追寻。她出生于维多利亚，在不列颠哥伦比亚的土地上长大，这片土地的壮丽与野性，深深地烙印在她的作品之中。高耸入云的雪松、翠绿欲滴的森林、变幻莫测的海岸线，以及那静默而古老的原住民村落，都成为了她画布上的主题。她不满足于表面的描摹，而是试图捕捉这片土地的灵魂，那种古老、神秘、充满生命力的韵律。 她的艺术风格，经历了漫长的演变，从早期较为传统的风景画，逐渐转向更加自由、奔放，带有表现主义色彩的笔触。她大胆运用色彩，将鲜艳的绿色、深邃的蓝色、炽热的红色碰撞在一起，创造出一种强烈的视觉冲击力。她的画作充满了动感，仿佛每一棵树都在呼吸，每一片云都在流动。她笔下的森林，并非宁静的田园牧歌，而是充满了原始的能量，一种生生不息的力量在其中涌动。 然而，卡尔的艺术创作，远不止于风景。她对原住民文化，特别是加拿大西海岸原住民的图腾艺术，怀有极大的敬意和浓厚的兴趣。她多次深入原住民社区，与他们一同生活，学习他们的语言、习俗和神话。她被原住民古老而深邃的智慧所吸引，被他们与自然融为一体的生活方式所感动。在她的画作中，原住民的图腾符号，如熊、鹰、乌鸦等，不仅仅是装饰性的元素，更是承载着深刻文化意义的灵魂象征。她试图通过自己的画笔，唤醒世人对这些古老文化的关注和尊重，并试图理解那种人与自然、人与神灵之间紧密相连的宇宙观。 卡尔的艺术道路并非一帆风顺。在那个时代，女性艺术家往往被边缘化，她的作品也曾受到质疑和批评。她的生活也充满了挑战，她曾独自一人在荒野中生活，与自然为伴，与寂寞搏斗。然而，正是这些经历，磨砺了她坚韧不拔的意志，也让她对生命有了更深刻的理解。她从不放弃对艺术的追求，始终坚持自己的艺术理念，不断探索和创新。 她的画作，如《森林的灵魂》、《图腾柱》，以及对各种原住民艺术作品的描绘，都成为了加拿大艺术史上的经典。它们不仅展现了加拿大独特的自然风光和多元的文化，更传递了一种深刻的哲学思考：关于生命、关于死亡、关于自然、关于人类在宇宙中的位置。 卡尔的作品，充满了神秘感和精神性。她笔下的树木，不仅仅是木头和叶子，而是被赋予了生命和灵魂的存在，它们是古老的守望者，是连接天地的桥梁。她对光影的处理，也极具匠心，有时是穿透密林的光束，有时是笼罩在薄雾中的朦胧之美，都营造出一种超凡脱俗的意境。 她的艺术，是对加拿大这片土地的赞美，是对原住民文化的致敬，更是对生命本身的热爱与探索。她用她的画笔，为我们打开了一扇通往原始、神秘、充满力量的世界的大门。她的作品，至今依然能够触动人心，引发思考，让我们重新审视与自然的联系，以及我们自身在生命长河中的位置。 埃米莉·卡尔，她是一位先行者，一位孤独的探索者，一位用生命和灵魂去践行艺术的伟大女性。她的艺术，是对生命最真挚的呼唤，是对这片土地最深情的告白。她的名字，将永远与加拿大艺术的辉煌一同闪耀。 她对色彩的运用，充满了野性的张力。她毫不犹豫地将大胆的色彩并置，比如明亮的翠绿与深邃的墨黑，或者炽热的橘红与冷静的钴蓝。这种色彩的碰撞，并非杂乱无章，而是经过深思熟虑的构成，它旨在传达自然界中最原始、最生动的视觉体验。在她的笔下，森林不再是静态的风景，而是充满了涌动的生命力，仿佛能听到树叶的沙沙作响，感受到泥土的湿润气息。 卡尔的构图也极具特色。她常常选择低角度仰视，将参天大树描绘得更加宏伟壮观，仿佛要刺破天际。这种视角，不仅放大了自然界的壮丽，也赋予了画面一种崇高的敬畏感。她对线条的运用也十分传神，时而粗犷有力，勾勒出树干的筋骨；时而细腻柔韧，描绘出枝叶的婆娑。这些线条，仿佛是她对自然界生命脉络的精准捕捉，充满了动感和生命力。 除了对自然风景的描绘，卡尔对动物，尤其是森林中那些充满象征意义的动物，也情有独钟。她笔下的熊，不仅仅是动物的形象，更是力量、勇气和生存的象征。而鹰，则代表着自由、高远和神圣。这些动物的形象，常常与原住民的神话传说相融合，使得她的作品更添一层神秘的文化底蕴。她对这些动物的刻画，也充满了生命力，它们仿佛正蓄势待发，充满了原始的野性。 卡尔的艺术，很大程度上是对加拿大原住民文化的理解和传承。她深入了解原住民的社会结构、信仰体系以及他们的艺术形式。她被原住民与自然和谐共处的哲学所深深吸引，并试图将这种精神融入自己的创作之中。她对图腾柱的描绘，不仅仅是艺术上的复制，更是对其中蕴含的家族历史、神话故事和宇宙观念的解读。她试图通过自己的画笔，向世界展示原住民文化的独特魅力和深厚内涵，并呼吁人们尊重和保护这些珍贵的文化遗产。 卡尔的艺术创作，也伴随着她个人的挣扎和成长。她曾在欧洲接受艺术教育，接触了当时最前沿的艺术思潮，但最终她选择回归自己的土地，用自己的方式去表达对这片土地的热爱。她早期的作品，曾受到学院派的批评，她的非传统风格，在当时的主流艺术界显得格格不入。然而，她并没有因此而放弃，而是更加坚定地走自己的艺术道路。她相信自己的直觉，相信自己对自然的感受，相信自己对原住民文化的理解。 她的晚年，是她艺术创作的黄金时期。在经历了岁月的沉淀和艺术的磨砺后，她的作品更加成熟、更加深刻。她用更加自由奔放的笔触，更加大胆的色彩，更加纯粹的表达，将自己对生命、对自然、对精神世界的理解，毫无保留地呈现在画布上。她的作品，充满了强大的生命力，仿佛能穿透时空的阻隔，与观者进行心灵的对话。 卡尔的艺术，不仅仅是视觉上的享受，更是思想上的启迪。她的作品，让我们看到了加拿大独特的自然之美，感受到了原住民文化的深邃力量，更让我们思考人类与自然的关系，以及我们自身在生命中的位置。她用她的画笔，为我们描绘了一幅充满生命力、神秘感和精神力量的画卷，这幅画卷，至今依然散发着耀眼的光芒，吸引着无数人为之驻足、为之感动、为之沉思。 埃米莉·卡尔，她不仅仅是一位画家，更是一位哲学家、一位文化记录者、一位勇于探索精神的先驱。她的艺术，是她对生命最真挚的表达，也是她留给世界最宝贵的遗产。她的作品，将永远是我们理解加拿大这片土地、理解原住民文化、理解生命本身的重要窗口。

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这本书的体量着实令人望而生畏，但更令人费解的是其结构安排。它似乎是以时间倒序的方式来呈现作者的创作历程，开篇就是晚年对个人健康状况的冗长记录，充满了对衰老和时间流逝的哲学沉思。随后的章节则像日记一样，记录了她与一些不那么知名的当代诗人和剧作家的往来书信。信件内容多聚焦于当时社会上关于文化身份认同的激烈争论，言辞激烈，充满了那个时代知识分子的焦虑和自我怀疑。我期待的那些关于“在野外生活”的生动片段，那些能让人感受到泥土芬芳的描述，几乎找不到踪影。取而代之的是大量关于文学批评、剧本结构分析以及对当时温哥华文化圈人际关系的琐碎描述。阅读过程更像是在参与一场跨越数十年的、略显沉闷的知识分子下午茶会，话题不断转向，却鲜少触及核心的艺术体验。这种过于内省且聚焦于社交圈内对话的选材，大大削弱了原本作品应有的那种广阔的自然视野。

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当我满怀期待地翻开这集子，我原以为会读到那些充满原始生命力的色彩故事，或者关于在温哥华岛雨林中孤独跋涉的心灵独白。结果，呈现在我面前的，是一系列关于“色彩理论在早期现代主义绘画中的应用”的洋洋洒洒的论述。作者似乎对印象派晚期到立体主义过渡时期的色彩实验抱有极大的热情，用大量的篇幅分析了光线折射如何影响颜料混合的物理过程。书中引用了许多欧洲艺术家的信件和笔记，详细比对了他们对“纯粹色彩”的追求与实践，甚至包括了对特定矿物颜料产地的地理考证。这种对纯粹技法和理论的痴迷，让我这个原本更偏爱自然题材的读者感到有些措手不及。书中几乎没有提及那些标志性的、充满野性呼唤的熊或海鸟的形象，反而充满了对几何构图和视觉透视的严谨推导。这感觉就像是听一位顶级的音乐家详尽讲解音阶的构成，而非欣赏他带来的那首震撼人心的交响乐。它教育了我，却未能真正触动我内心深处对那片荒野的向往。

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这本厚重的精装书捧在手里，沉甸甸的，仿佛承载着一个世纪的林间低语和海岸的咸湿空气。我翻开扉页，映入眼帘的不是那些耳熟能详的加拿大西海岸风景速写，而是对北美原住民艺术哲学深刻而艰涩的探讨。作者似乎将笔墨主要集中在了对图腾柱象征意义的层层剥离上，分析了不同部落间图腾符号的细微差别及其在社会结构中的权力体现。那种对人类学和符号学的钻研程度，让人不禁要停下来，查阅大量背景资料才能跟上作者的思路。书中穿插了大量手绘的、近乎学术素描的草图，线条极其精细，但缺少了那种直击人心的色彩冲击力，更像是一份详尽的田野调查报告。阅读过程中，我时常感到自己置身于一个陈列着珍贵文物的博物馆中，敬畏有余，但情感的共鸣却稍显不足，它更像是一部严谨的学术专著，而不是一部散文集。那些关于自然与灵魂交融的瞬间，被冰冷、精准的语言剖析得过于透彻，反而失去了那份朦胧而神秘的诗意。这本书无疑拓展了我对艺术史的认知，但若论及阅读的愉悦性，它更像是一场需要高度集中注意力的智力挑战。

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这本书的内容让我感到一种强烈的“错位感”。我本以为能看到那些令人惊叹的、充满狂野力量的油画作品的文字描述或创作手稿，但实际上，它更像是一本关于“收藏与修复”的专业指南。书中花费了极大的篇幅详细描述了不同时期画作所使用的底衬材料（从粗麻布到亚麻布）的物理特性，以及应对西海岸高湿度环境对颜料稳定性的影响所采取的化学处理方法。作者用近乎技术手册的口吻，分析了不同画框的装裱技术如何影响画面的视觉延伸感。其中甚至包含了对一些特定颜料（如群青和朱红）在百年后可能出现的褪色模式的预测。这种过度技术化和材料科学导向的叙述，将艺术的“灵魂”完全抽离，只留下了冰冷的“躯壳”分析。它更适合艺术品保护专家进行研究，而不是给普通艺术爱好者提供精神滋养。阅读这种专注于技术细节的文本，就像是试图通过分析钢琴的机械结构来理解肖邦的忧郁一样，方向完全偏差了。

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说实话，拿到这本厚册子，我原本是希望能找到一些关于她早期在伦敦学习舞台美术的经历的详尽记载，毕竟那段经历对她后来的艺术风格转型至关重要。然而，这本书的重点却完全偏向了她在加拿大西海岸定居后，与当地社区进行贸易往来的商业记录和法律文件整理。书中包含了大量的财务报表、土地契约的誊抄，以及与当地政府机构就艺术品销售许可进行的往来公函。这些文字冰冷、精确，充满了数字和法律术语，对于理解她的创作动机几乎没有帮助。偶尔穿插几页关于她如何艰难地将画作运送到遥远城市参展的描述，也仅仅是作为物流难题来陈述，丝毫没有流露出艺术家的心酸或坚持。这感觉更像是她遗嘱执行人整理的财产清单，而不是一部展现其艺术灵魂的作品集。对于渴望洞察其创作心路历程的读者来说，这本书无疑提供了一个完全意料之外，且相当令人失望的侧面视角。

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