具体描述
Originally published in 1983 the first edition rapidly established itself as a core student text. Now fully revised and up-dated it remains the only book to address the rationale, process, techniques and methodologies specific to the study of dance history. For the main body of the text which covers historical studies of dance in its traditional and performance contexts, the editors have brought together a team of internationally known dance historians. Roger Copeland and Deborah Jowitt each take a controversial look at the modern American dance. Kenneth Archer and Millicent Hodson explain the processes they use when reconstructing 'lost' ballets, and Theresa Buckland and Georgina Gore write on traditional dance in England and West Africa respectively. With other contributions on social dance, ballet, early European modern dance and feminist perspectives on dance history this book offers a multitude of starting points for studying dance history as well as presenting examples of dance writing at its very best. Dance History will be an essential purchase for all students of dance.
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读后感
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用户评价
我买这本书的初衷是想找一本能快速了解二十世纪现代舞流派更迭的速查手册，结果发现这本书的侧重点完全在更早的时期，这多少有点让人措手不及。不过，一旦适应了它的时间轴，我开始欣赏作者选择的叙事角度。它并没有采用那种平铺直叙的时间线梳理，反而采用了主题式切入，比如专门用一个章节来对比分析了不同历史时期“舞者的身体伦理”是如何被重新定义的。书中对十九世纪浪漫主义芭蕾兴起时，对女性舞者形象的构建和神化进行了极其尖锐的批判性审视，指出那种对“仙女”和“幽灵”的迷恋，本质上是对女性身体能动性的压抑。这种带着强烈反思色彩的笔触，让原本可能显得陈旧的“足尖上的艺术”焕发出新的批判活力。虽然它对后现代舞蹈的着墨很少，但它为理解现代舞者们后来为什么要反叛古典规范，提供了坚实的历史和哲学基础。
评分我必须要提到这本书在舞蹈技法理论上的深度挖掘。它并非仅仅停留在宏观的历史脉络梳理，而是深入到了对特定技术术语和身体训练方法的溯源。书中对早期将双脚外开（Turnout）概念化、规范化的过程进行了详尽的考证，追溯了从早期军事队形影响到后来的舞蹈教育体系的演变路径。作者清晰地展示了，仅仅是“将一只脚旋转九十度站立”这个看似简单的动作，背后蕴含了数百年的解剖学认知、社会期望以及美学标准是如何合力塑造的结果。对于像我这样，同时学习舞蹈理论和解剖学的人来说，这种跨学科的视角提供了极大的启发。它让我们意识到，舞蹈的历史远比舞台上的几分钟表演要复杂和漫长，它渗透在人类对自身身体潜能的理解和表达的每一个细微之处。这本书是知识密集型的，需要读者具备一定的背景知识，才能完全领会其中精髓。
评分这本书的叙事风格带着一种近乎于“文学散文”的韵味，这在历史研究中是比较少见的。作者擅长用极其富有画面感的语言来描绘那些特定历史时刻的舞蹈实践，仿佛置身其中，能听到皮鞋敲击木地板的声音。比如，书中对十五世纪意大利贵族家庭私人宴会上即兴舞蹈场景的描摹，那种充满了阶级意味的、略带夸张和炫技的氛围，被刻画得入木三分。这种写法的优点是极大地增强了阅读的沉浸感和趣味性，让你忘记了自己正在读一本严谨的学术著作。缺点可能在于，对于追求严密逻辑链和无可辩驳证据的读者来说，偶尔会觉得论证略显跳跃，更多是基于对史料的感性捕捉而非冷峻的逻辑推导。总而言之，这是一本适合在壁炉边，放松心情，细细品味的“舞蹈人文读本”。
评分这本书简直是为那些对古典芭蕾的起源和演变充满好奇心的人量身打造的。作者在探讨十六世纪意大利宫廷舞蹈如何一步步演化为法兰西宫廷的官方艺术形式时，那种细腻入微的考据功力让人叹为观止。不仅仅是梳理了那些著名的编舞大师的名字和他们的代表作，更重要的是，它深入剖析了舞蹈作为一种社会符号的意义。比如，书中有一章专门分析了路易十四时代，舞蹈如何被用作巩固王权和维护等级制度的工具，每一个步法、每一个手势背后都隐藏着深刻的政治意图。我特别喜欢作者对早期芭蕾文献的引用，那些晦涩难懂的古法语手稿被赋予了鲜活的解读，让读者仿佛能亲眼目睹那些华丽的“芭蕾面具”下的真实面貌。整体阅读体验是非常学术的，但行文流畅，绝不枯燥，对于想要深入了解芭蕾“根基”的严肃学习者来说，这绝对是一本不可或缺的案头参考书。
评分说实话，这本书的排版和插图设计简直让人眼前一亮，对于一本历史著作来说，这种视觉上的享受非常难得。作者在描述那些已经失传的巴洛克时期宫廷庆典场景时，配上了大量高清晰度的同期绘画和建筑图纸，这极大地弥补了文字描述的局限性。阅读体验就像是翻阅一本精美的博物馆图录，而不是单纯的学术专著。我尤其赞赏作者对于“音乐与舞蹈的互文性”这一部分的论述。他没有孤立地看待舞蹈技巧的演变，而是将其置于当时音乐理论和美学思潮的语境下进行考察，比如巴赫和亨德尔的作品是如何塑造了特定舞姿的节奏感和空间感。如果说有什么遗憾，那就是对于非欧洲文化圈的早期舞蹈形态的介绍略显单薄，让这本书的文化视野稍显集中，但瑕不掩瑜，它依然是了解欧洲舞蹈美学核心的一扇绝佳窗口。
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