Women's Wear of the 1920's pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Players Pr

作者:Countryman, Ruth S./ Hopper, Elizabeth Weiss

出品人:

页数:201

译者:

出版时间:

价格:57

装帧:HRD

isbn号码:9780887346545

丛书系列:

图书标签:

• 1920s fashion
• Women's fashion
• Vintage clothing
• Flapper style
• Fashion history
• Roaring Twenties
• Dressmaking
• Costume history
• Textile history
• Art Deco fashion

霓裳幻影：一瞥二十世纪初欧洲的服饰风貌 书名：霓裳幻影：一瞥二十世纪初欧洲的服饰风貌 作者：[虚构作者名] 出版社：[虚构出版社名] 出版年份：[虚构年份] --- 内容概述 本书并非聚焦于特定年代的某一种女性着装风格，而是以更为宏大且多元的视角，审视了二十世纪初（约1900年至1919年）欧洲大陆上，服饰文化如何作为社会变迁的镜子，折射出工业化、政治动荡、女性地位的初步解放以及艺术思潮的剧烈碰撞。我们旨在描绘一幅涵盖了沙龙时尚、街头日常、军装影响以及新兴设计理念的服饰全景图，探讨着装背后的社会结构、经济驱动力以及审美哲学的根本性转变。 第一部分：世纪之交的余晖与变革的序曲（1900-1908） 本部分深入剖析了维多利亚时代晚期审美遗风在二十世纪初的延续与挣扎。 1. “S”形轮廓的最后辉煌： 详细考察了“S”形束身胸衣的结构及其对女性体态的塑造。我们分析了这种轮廓如何体现了当时社会对女性“柔弱”和“精致”的理想化要求，并探讨了诸如华贵蕾丝、繁复刺绣以及层叠褶皱等装饰手法的经济基础——即仍依赖大量手工劳动。 2. 艺术思潮的渗透：新艺术运动（Art Nouveau） 我们将重点放在了“新艺术运动”对时装设计的影响。不同于纯粹的沙龙定制，新艺术风格开始以自然界的有机线条——藤蔓、水生植物和抽象的女性发型——渗透到服装的印花、刺绣图案以及配饰设计中。重点分析了设计师们如何尝试将服装从僵硬的结构中解放出来，尽管这种解放更多体现在装饰层面而非结构层面。 3. 日常生活的服饰： 这一章将目光从上流社会的沙龙转向中产阶级的日常生活。探讨了“茶歇裙”（Tea Gown）在家庭环境中的作用，以及对更实用、更少束缚的日间套装的需求如何催生了早期的“套装”概念。此外，我们将研究郊游服、骑马装等户外活动的服饰，它们预示着女性活动范围的扩大。 第二部分：向实用主义的过渡——“波塞特（Poiret）时代”的到来（1909-1914） 这是服饰史上一次关键的结构性断裂。本部分专注于那些打破陈规的设计师，以及技术进步对服装生产的影响。 1. 束身胸衣的“解放”： 保罗·波塞特（Paul Poiret）的影响力被置于核心地位。我们详细解析了波塞特如何逐步淘汰或大幅弱化传统束身胸衣，转而采用更宽松的、受东方艺术（如日本和俄国芭蕾）启发的廓形。对“希腊式长袍”（Tunic Dress）和“哈伦裤”（Harem Pants）在高级时装中的出现进行了深入的社会学分析，讨论了它们在当时引发的争议和对身体的重新定义。 2. 配饰与色彩革命： 随着服装廓形趋于简洁，配饰的重要性凸显。本章详述了法国“东方主义”对色彩的颠覆性影响——从柔和的粉彩色调转向浓烈的宝石色（如深紫、孔雀蓝、橘红）。对宽边帽（Picture Hat）的演变进行了细致描绘，探讨了它们如何从巨大的装饰品逐渐向更结构化的、更适合行动的款式转变。 3. 工业化对成衣的影响： 探讨了工业缝纫技术（如锁边机、更高效的熨烫工具）如何开始影响中产阶级服装的可及性。尽管高级定制仍占据主导，但“半成衣”（Demi-Couture）市场开始兴起，为普通消费者提供了更紧跟潮流的选择。 第三部分：战争的阴影与服饰的转型（1914-1918） 第一次世界大战是加速服饰现代化的催化剂。这一部分分析了战争如何以一种前所未有的方式，强制性地重塑了欧洲的衣橱。 1. 军装美学与女性实用主义： 随着大量女性进入工厂、医院和后勤部门，服装的实用性被提升到前所未有的高度。我们研究了军装元素（如肩章、口袋、实用的纽扣系统）如何被吸收到日常女装中。对“战时裙装”（War Skirt）长度的缩短现象进行了量化分析，探讨了面料配给制度如何限制了裙摆的宽度和长度。 2. 战时制服的兴起： 护士服、工厂女工服以及辅助军团（如WAAF的前身）的制服设计，成为了功能性服装设计的经典案例。本章将对比不同参战国（英国、法国、德国）在战时服饰政策上的差异，及其对国民精神面貌的影响。 3. 危机中的奢华与反叛： 尽管物资匮乏，但高级时装界仍在寻找出路。本章考察了战争期间，那些仍在巴黎坚持运作的高级定制沙龙如何通过聚焦于配饰（如珠宝和精美的小礼服）来维持其业务，以及这种“危机中的奢华”所体现的社会心理状态。 结语：通往新时代的桥梁 本书的结论部分将总结二十世纪初的服饰变革，强调了从对身体的限制到对身体自由的初步追求，是如何在十年间完成的。我们论证了，这场变革并非单一设计师的功劳，而是社会经济压力、技术进步、以及女性在公共领域中角色转变的必然结果。这些服饰的演变，为后续十年更为激进的“现代主义”设计奠定了不可或缺的基础。 --- 本书特色： 跨学科视角： 融合了服装史、社会学、经济史和艺术史的分析方法。 详实的插图分析： 书中将包含大量根据同期画报、照片和时尚版画还原的服饰细节图解，重点解析剪裁、面料和结构。 非聚焦特定群体： 避免将焦点仅仅集中在少数上流名媛，而是力求呈现从工人阶级到贵族的服饰生态。

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翻阅这本书的过程，简直是一场视觉和认知的双重享受，它带来的满足感是持续且深刻的。我尤其被书中对“色彩”和“运动”之间关系的处理所吸引。二十年代是体育运动，尤其是网球、高尔夫在女性中兴起的时代，本书很巧妙地阐述了运动服饰如何反过来影响了日常穿着的简洁化和实用化。想想那些针织面料如何从海边度假装束逐渐渗透到城市通勤装，这种“从边缘到中心”的时尚传播路径，被作者描绘得极富动态感。而且，这本书的装帧设计本身就带着一种复古的精致感，纸张的质地、字体的选择，无一不流露出对那个时代的敬意。它不仅仅是一本关于“穿什么”的书，更是一本关于“如何思考”的书，它引导我们去思考服装作为文化符号的强大力量，以及这种力量如何在短短十年间彻底重塑了女性的自我认知和社会角色。强烈推荐给所有对现代女性解放史感兴趣的读者。

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这本书的结构安排简直是教科书级别的范本，清晰得让人一目了然，但又绝不乏味。它似乎是按照“廓形演变”、“配饰革命”、“工艺细节”和“文化影响”这几个核心板块来构建的，每一个章节的过渡都处理得极其自然流畅。我尤其欣赏它对配饰的重视，比如帽子从宽边向更贴合头部的钟形帽（Cloche）转变的过程，这不仅仅是帽子的变化，更是女性头部姿态的改变，是安全感和自信心的微妙体现。再比如，丝袜的流行，以及它如何象征着女性腿部线条的首次被公开展示，这些小小的物件背后蕴含的巨大文化冲击，都被作者挖掘得淋漓尽致。阅读过程中，我不断地在脑海中构建着一套完整的1920年代女性形象，从她梳妆的梳妆台，到她跳探戈时裙摆飞扬的样子，一切都变得立体而鲜活，这归功于作者对细节的痴迷和精准捕捉。

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天哪，我刚刚沉浸在一本关于那个光芒万丈、解放精神的年代——二十年代女性时尚的绝妙著作中，简直让人爱不释手！这本书不仅仅是一堆老照片和款式图的堆砌，它更像是一扇通往那个香槟气泡弥漫、爵士乐震耳欲聋的黄金时代的时光机。作者的笔触极其细腻，她不仅仅描述了那些标志性的“落腰线”和“直筒裙”，更是深入挖掘了这些服装背后的社会意义。读着读着，我仿佛能闻到扑面而来的古龙水和烟草味，看到那些剪着波波头、手持羽毛扇的女性如何挣脱维多利亚时代的束缚，大胆地走向公众舞台。特别是书中对“Flapper”精神的剖析，简直入木三分，那种对传统道德的叛逆、对自由的渴望，是如何通过改变服装剪裁和长度被表达出来的，每一个细节都充满了力量。作者对材料的选择也着墨颇多，从轻盈的雪纺到华丽的珠片刺绣，每一种面料似乎都在讲述着不同的故事，关于派对的喧嚣，也关于女性内心深处的觉醒。这本书的插图精美绝伦，每一个印花、每一条流苏的处理都达到了艺术品级别，完全满足了我作为一个视觉动物的想象力需求。

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我得说，这本书的叙事节奏处理得非常高明，它没有那种枯燥的学术腔调，反而像一位经验丰富的历史学家在跟你娓娓道来一场盛大的时装演变史。最让我印象深刻的是，作者并没有将重点仅仅放在巴黎的高级定制上，她花了相当大的篇幅去探讨美国本土，尤其是在大萧条前夕，美国大众女性是如何在相对可负担的成衣中找到属于自己的“摩登”风格的。这提供了一个非常接地气的视角，让我意识到时尚从来不是高高在上的象牙塔里的产物，它深刻地根植于当时的经济环境和社会结构之中。书中对服装工业化进程的讨论也十分透彻，成衣制作如何让“新形象”得以快速普及，如何通过邮购目录将最新的潮流送到中西部小镇的女性手中，这种普及性才是真正推动时代变革的底层力量。这种宏观与微观相结合的叙事策略，让整本书的深度和广度都得到了极大的提升，绝非一般的时尚史读物可比拟。

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老实说，我对这类题材的书籍抱有过一些谨慎的态度，因为很多时候它们会过于偏重华丽的辞藻而缺乏严谨的考证。然而，这本关于二十年代女装的书籍，彻底颠覆了我的这种偏见。它在引经据典方面做得非常扎实，无论是引用了多少当时的主流时尚杂志的评论，还是参考了哪些社会学家的田野调查资料，都清晰地标注出来，这使得书中的论断具有极强的说服力。我特别喜欢其中关于“男性审美转向”的讨论，即男性对女性身体线条的审美如何从沙漏型转变为更趋向于平面和少年气的“Androgynous Look”，这种转变是如何影响了服装设计，比如胸部的弱化和腰线的降低，是作者通过大量历史文献交叉验证得出的结论，逻辑链条非常完整，令人信服。这本书真正做到了将“美学”与“社会学”完美地融合在一起，绝非泛泛之谈。

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