Fashionable Clothing from the Sears Catalogs pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Schiffer Pub Ltd

作者:Skinner, Tina

出品人:

页数:160

译者:

出版时间:2007-7

价格:$ 33.84

装帧:Pap

isbn号码:9780764308765

丛书系列:

图书标签:

• Sears catalogs
• Fashion history
• Clothing history
• American fashion
• 20th century fashion
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• Textiles

霓裳流转：二十世纪美国都市女性的日常着装与社会变迁 一、引言：被忽视的衣橱密码 本书并非聚焦于某个特定年代的服装图录，亦非对高级定制时装的华丽颂歌。我们在此探寻的是一个更为广阔、更具烟火气的领域：二十世纪美国都市中产及工薪阶层女性，她们在日常生活中所穿着的“可及之美”——那些通过邮购目录、地方百货商店而非精英沙龙进入普通家庭的服饰。 本书的宗旨在于，通过对特定时期（重点关注1920年代至1970年代）的纺织品、剪裁、配饰以及广告语的细致考察，揭示服装如何作为一种社会语言，反映并塑造了美国女性地位的深刻转变。我们相信，衣橱的演变，是理解社会经济结构、性别角色重塑以及大众文化兴起的最直接的物证。 二、第一部：战后乐观主义与廓形的解放（1920s – 1940s） 第一章：爵士时代的“新轮廓”与实用主义的萌芽 二十年代，随着第一次世界大战后社会风气的解放，女性的着装风格经历了剧烈的“去结构化”。本书将详细分析，在目录商品中，这种解放是如何被“工业化”和“民主化”的。我们考察了“Flapper”风格如何被简化、标准化，以便于大规模生产和邮购。重点研究了平直腰线、缩短的裙摆，以及对针织面料（如人造丝）的依赖，如何服务于女性日益活跃的社会生活。这不仅仅是时尚的改变，更是身体对传统束缚的反抗。 第二章：大萧条时期的“坚韧之美”与材料的智慧 经济大萧条时期，服装的重点从“风格”转向了“耐用”和“节俭”。本章将深入探讨当时的目录如何推广“一衣多用”的理念。我们会分析当时的材料选择，例如对人造纤维的巧妙运用，以及“自制与修补”文化在普通家庭中的重要性。那些看似朴素的连衣裙和套装，其实蕴含着家庭经济管理的智慧。我们还将对比不同阶层女性在面对物资匮乏时，着装所展现出的细微差异。 第三章：战争经济下的军装影响与面料配给 二战期间，美国的服装生产受到了严格的配给制度限制。本书将细致比对战时与战前目录中对布料用量的描述变化。战争对实用性的极致追求，使得肩垫的回归、A字廓形的强化，以及对经典款式的反复推出成为主流。我们探讨了女性在工厂和后方支持中的着装需求，以及这些“临时性”制服风格如何渗透到日常休闲服装中，形成了独特的“战时优雅”。 三、第二部：黄金时代的繁复与反叛（1950s – 1960s） 第四章：新“家庭主妇”的制服：迪奥精神的平民化 战后，社会对女性角色的期望重新回归家庭，这直接反映在服装的“回归女性化”趋势上。本章聚焦于“New Look”的平民化版本——收腰、蓬松裙摆的套装和连衣裙如何在面向普通消费者的商品中得以实现。我们将分析，这些看似完美的“家庭制服”如何通过价格策略和面料创新，成功地占据了中产阶级女性的衣橱。同时，我们也会审视广告中对“完美妻子”形象的构建，以及服装在强化这种社会期望中所扮演的角色。 第五章：叛逆的萌芽：青年文化与郊区焦虑的衣着表达 进入五十年代末和六十年代初，一股暗流开始涌动。随着战后婴儿潮一代的成长，青年市场开始形成独立的话语权。本书将考察，目录中那些针对“十几岁”或“大学生”的副线产品，如何开始出现紧身裤、彼得潘领和更短的裙长等元素。这些“不那么正式”的服装，预示着对既定社会规范的轻微试探。我们还将分析，郊区生活的单调性如何通过对“休闲装”的强调而被暂时逃离。 第六章：太空时代的极简与女性解放的序曲 六十年代中期，时尚的步伐骤然加速。迷你裙、几何图案、以及对色彩的大胆运用席卷而来。本章将分析，这种极简、未来感的趋势如何通过目录迅速普及到全国各地。我们关注了新材料（如PVC和更轻薄的合成纤维）的应用，以及服装剪裁如何进一步简化，强调身体的自然线条而非刻意塑形。这种着装上的“去繁就简”，是女性对传统束缚进行全面挑战的视觉前奏。 四、第三部：功能与身份的交织（1970s） 第七章：休闲化浪潮：从办公室到露营地的无缝转换 七十年代是服装功能性爆发的十年。本书着重探讨了“休闲装”（Leisurewear）概念的成熟及其对传统着装规范的瓦解。牛仔布、灯芯绒、运动服面料的大规模应用，模糊了工作与娱乐的界限。我们将分析，目录中“为所有场合设计”的口号下，实际推广了怎样的多功能服饰，以及这种趋势如何迎合了女性追求更少限制、更高活动性的需求。 第八章：身份政治与风格的碎片化：波西米亚与职业套装的并存 七十年代的着装风格呈现出空前的多样性和碎片化。一方面，受环境运动和东方哲学的启发，松散的、流苏的、印花的波西米亚风格成为一种身份宣言；另一方面，随着更多女性进入职场，结构更清晰的职业套装也应运而生。本章将对比分析这两种截然不同的风格在目录中的推广策略，考察零售商如何试图满足一个日益多元化、自我定义的女性群体。 第九章：结论：穿在身上的现代史 本书的总结部分将回顾从严谨到松弛的四个十年，总结服装如何从一种强制性的社会规范，逐步演变为一种高度个人化的表达工具。通过考察这些触手可及的日常服饰，我们得以瞥见美国女性如何在经济波动、社会动荡和性别意识觉醒的洪流中，一步步争取并定义自己的身体空间与社会角色。衣橱的变迁，是社会变迁最诚实的回响。 附录： 纺织品创新简史（1920-1979）；目录广告语言分析模板。 目标读者： 服装史研究者、美国社会文化史爱好者、大众文化研究学者以及对二十世纪女性生活史感兴趣的普通读者。 核心价值： 提供一个全新的视角，将日常、可获得的服装置于宏大的社会经济背景下进行审视，揭示消费文化与性别政治的复杂互动。

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这本书的叙事节奏非常独特，它不是那种按照时间线性推进的教科书式写作，反倒像是一系列精心编排的专题短篇故事集。我特别喜欢它对“地方性差异”的关注。作者似乎并不满足于描绘一个统一的“美国女性形象”，而是深入挖掘了 Sears 目录是如何渗透到那些远离大都市的偏远地区，以及它如何影响了不同阶层和不同族裔女性的审美选择。有一段关于西部拓荒者家庭的描述令我印象深刻，他们对目录中展示的“新潮”服装有着一种近乎朝圣般的热情，因为那是他们与外部世界保持联系的唯一窗口。作者花了大量篇幅来分析目录中的插图风格，从早期的线条刻画到后来的逼真摄影，这种视觉语言的进化，本身就揭示了印刷技术和大众审美的同步发展。更绝的是，书中还探讨了“退货”文化和“目录误读”的现象。想象一下，一个生活在农场里的女人，根据目录上的模糊图片想象出一件完美的裙子，收到实物后却发现尺寸、颜色完全不对，那种失落感和随之而来的“将就”，反映了早期邮购购物的巨大风险。这种对“期望与现实落差”的细腻捕捉，让这本书充满了人情味，避免了将历史简化为冰冷的时尚趋势。它让你感受到，每一件被订购的衣物背后，都承载着一个家庭对美好生活的朴素愿景。

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我必须说，这本书的写作风格非常具有画面感，仿佛我能嗅到目录纸张上淡淡的油墨味，听到缝纫机快速运转的哒哒声。作者的叙事手法极其擅长使用“对比法”。比如，书中将那些在目录上光彩照人的模特形象，与那些在信件中描述自己穿着这些衣服的真实女性的笨拙描述进行对比。这种错位感营造出一种戏剧性的张力，让我们看到“理想化”与“现实生活”之间的鸿沟。其中一个章节详细分析了 Sears 目录如何通过展示不同型号的“家居服”来规范人们的居家行为——比如，你不能穿着睡袍出现在客厅，即便是在自己家里。这种对“室内礼仪”的微妙规训，通过服装的界限被清晰地划分出来。而最有趣的是，作者还追踪了目录中那些“小配件”的演变，比如纽扣、蕾丝花边，甚至是口袋的设计。他们发现，当整体服装的风格变得更加简约时，这些小配件往往成为承载身份象征和个人风格的最后堡垒。通过对这些微观元素的细致考察，作者成功地将一个宏大的商业帝国，拆解成了无数个具体的、充满生活细节的瞬间。这本书的阅读体验是层次分明的，初读时觉得内容丰富，再读时则会发现更多隐藏在字里行间的社会观察。

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这本书的笔触非常细腻且充满了一种独特的怀旧情调，但这种怀旧并非盲目地美化过去，而是带着一种清醒的审视。它最引人入胜的部分，在于它如何描绘了“家庭劳作”与“时尚消费”之间的矛盾张力。在那个年代，服装的“耐用性”和“易于打理”是至关重要的考量，而 Sears 目录提供的往往是那些“看起来很时髦”但维护起来却很麻烦的款式。书中生动地描述了母亲们为了保持孩子们目录上展示的服装的“完美状态”所付出的巨大努力——反复的手洗、精细的熨烫、小心翼翼地缝补。这种对“家务的隐形劳动”的揭示，极大地丰富了我对那个时代女性角色的理解。此外，书中对“二手衣物”和“继承文化”的讨论也很有启发性。在目录普及之前，衣物往往是代代相传的，带有家族的记忆。而目录的出现，鼓励了一种“一次性”或“快速更新”的消费观。作者没有简单地下判断，而是探讨了这种转变对家庭物质文化带来的复杂影响：是带来了更多的选择自由，还是加速了情感上的疏离？这种对消费主义萌芽期复杂社会心理的描摹，是这本书最让我感到震撼的地方。它不是在讲衣服的故事，它是在讲“拥有”与“珍惜”的故事。

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哇，我刚看完一本书，名字叫《赛克斯百货的时尚变迁》（暂且这么称呼吧，因为我手头的书名听起来更像是一个学术论文的标题，实在不够吸引人）。说实话，这本书的内容丰富得让我有些目不暇接。它主要聚焦于二十世纪早期美国社会中女性服装的演变，但绝不仅仅是罗列一堆裙子的样式。作者极其细致地挖掘了 Sears 目录如何不仅仅是一个销售工具，更是一面映照社会经济思潮的镜子。比如，它深入探讨了“束缚”与“解放”这一主题，通过分析不同年代的胸衣和裙摆长度，勾勒出女性身体形态和生活方式的悄然转变。有一章专门讲了二战期间，物资短缺如何迫使家庭主妇们发挥创意，用最少的布料缝制出既实用又体面的服装，那种“变废为宝”的智慧，读起来让人感到既心酸又佩服。书中还穿插了不少当时广告语的分析，那些夸张的措辞背后，是制造商试图塑造消费者欲望的精妙手法。比如，他们如何将一件普通的棉布连衣裙包装成能带来“新生活”的魔法物品。而且，作者非常擅长将服装细节与更宏大的历史背景联系起来，让你在看到一件花边衬衫时，不仅能想象到穿着它的人，更能感受到那个时代人们对“得体”与“进步”的复杂情感。这本书读起来，更像是一场穿越时空的深度田野调查，而不是一本简单的时尚史书，我必须承认，我对当时的纺织技术发展也产生了浓厚的兴趣，尤其是关于人造纤维应用的早期尝试。

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坦白讲，这本书的学术深度远超我的预期，它几乎可以用“田野考古”来形容。我原本以为这会是一本轻松的怀旧读物，结果却发现里面充满了社会学和经济学的扎实分析。作者在考证 Sears 目录的定价策略时，简直像一个福尔摩斯。他们详细比对了不同年份的“基准商品”（比如标准的白色棉布衬衫）价格波动，将其与同期工资水平和通货膨胀数据进行交叉对比，从而精确地量化了“可负担性”这一概念是如何随着时代变化的。对我这种对数字比较敏感的人来说，这部分内容简直是盛宴。更令人称奇的是，书中有一个章节专门讨论了“目录的版式设计与心理学”。作者分析了“注意力经济”的早期形态，比如，为什么某些商品总是被放在封面，为什么红色的边框比蓝色的更具促销效果，以及字体选择如何暗示了产品的价值感——是“廉价实用”还是“中产阶级品味”。这种对“被设计出来的欲望”的解构，让我以后再看任何商业宣传时都会多留个心眼。它颠覆了我过去对“购物”的简单理解，让我意识到，从你拿起目录的那一刻起，你就已经进入了一场精心设计的心理博弈之中。这本书的严谨性体现在每一个脚注和引文上，显示出作者做了海量的原始资料研究。

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