The Decorative Art of the Amur Tribes pdf epub mobi txt 電子書 下載2026

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出版者:Ams Pr Inc

作者:Laufer, Berthold

出品人:

頁數:0

译者:

出版時間:

價格:63.25

裝幀:HRD

isbn號碼:9780404581046

叢書系列:

圖書標籤:

• 裝飾藝術
• 阿穆爾部落
• 民族藝術
• 文化人類學
• 藝術史
• 俄羅斯遠東
• 原住民藝術
• 手工藝
• 傳統藝術
• 東北亞

雕刻時光：遠東森林的木藝、信仰與生活 一本深入探索西伯利亞南部與中國東北交界地帶原住民物質文化與精神世界的田野考察實錄 本書並非對阿穆爾河流域（黑龍江流域）傳統裝飾藝術的全麵概述，而是聚焦於一個更為特定且常被忽略的文化側麵：居住在與烏代人、赫哲人（那乃人）接壤地帶的森林狩獵民族——包括部分鄂倫春（歐倫剋）支係與尚未完全定居的狩獵-采集群體——其在日常器物、祭祀用品及個人配飾中體現齣的獨特雕刻技藝、材料選擇及其深層文化意涵。 序言：冰雪邊緣的紋理與意義 在廣袤的西伯利亞南部與遠東針葉林（Taiga）的交匯處，生存環境的極端嚴酷塑造瞭當地人民務實而又充滿靈性的藝術錶達。這些部落，常年與森林、河流和冰雪為伴，其藝術形式往往是生存需求與宗教信仰的直接投射。本書的考察，摒棄瞭對皮毛縫紉、刺綉等“軟性”工藝的過度關注，轉而深入探究那些使用刀具和鑿子，在堅硬的木材、骨骼乃至鹿角上刻下生命印記的“硬性”藝術實踐。 我們相信，理解一個民族如何在其生存工具上留下永久的痕跡，是洞察其世界觀最直接的途徑。本書將這些被時間磨損、被實踐定義的木雕、骨雕與角雕作品，視為沉默的曆史文本，試圖解碼其上所蘊含的萬物有靈、祖先崇拜與狩獵成功的祈願。 --- 第一部分：材料的哲學——森林中的“石墨” 對於這些森林民族而言，可塑的材料是有限的，每一種材料都帶有其固有的“性格”。本書詳盡記錄瞭三種核心材料的選取、處理與雕刻難度： 1. 硬木的選擇與精神寄托： 與下遊平原部落偏愛樺木不同，我們考察的森林群體更依賴於落葉鬆（Larch）和一些本地的硬槭木。這些木材密度高，抗腐蝕性強，但雕刻難度極大。書中特彆分析瞭用於製作煙鬥、祭祀偶像（多為人形或獸形）以及工具手柄的木材，它們通常被要求在砍伐後經過數年的自然風乾，甚至浸泡處理，以賦予其“沉穩”的品質。我們收錄瞭數例因雕刻錯誤而導緻木材開裂的案例，並探討瞭當地人認為的“木材拒絕”現象，即如果木材本身帶有“不潔”或“不順從”的靈性，雕刻過程將異常艱難。 2. 骨骼的韌性與記憶： 鹿、駝鹿（Moose）以及熊的骨骼是製作工具、裝飾品和小型雕刻件的主要材料。與木雕的粗獷不同，骨雕體現齣一種細膩的韌性。本書特彆關注瞭熊骨被用作巫師權杖的末端裝飾，以及駝鹿股骨被打磨後被刻上“保護性符文”或“行進路綫圖”的實踐。我們詳細對比瞭不同動物骨骼的紋理特性，以及雕刻師如何利用骨骼天然的彎麯度來塑造齣動態的形象。 3. 鹿角——季節的紀念碑： 鹿角（Antler）因其易於獲取（隨季節脫落）和堅硬度適中，成為最常被雕刻的材料之一。本書花費大量篇幅分析瞭鹿角雕刻的技法，特彆是利用角分叉處進行“主題展開”的設計。這些雕刻物多為護身符或工具裝飾，常見的主題包括山脈的輪廓、河流的波紋，以及傳說中的“林中之神”的簡化形態。我們發現，鹿角上的每一道刻痕，都與狩獵者在特定季節的特定經曆緊密相關。 --- 第二部分：功能與神性的交織——器物上的敘事 裝飾藝術並非純粹的美學追求，它直接服務於功能需求，並承載著對超自然力量的呼喚。本書係統地梳理瞭以下幾類雕刻器物： 1. 煙鬥與契約的媒介： 煙鬥在這些部落中不僅僅是吸煙的器具，更是進行部落間談判、簽訂婚約、甚至巫師通靈的媒介。我們記錄瞭數個煙鬥柄的雕刻，它們通常以抽象的幾何圖案為主，用以“穩定”或“純淨”使用者與煙草精神的連接。特彆值得一提的是，某些特定族群的煙鬥上雕刻有“雙頭蛇”或“交叉的魚骨”圖案，這被認為能夠阻擋來自敵對部落或邪靈的“不良氣息”。 2. 雪橇與工具的護佑： 在嚴寒的鼕季，雪橇和狩獵工具的完好是生存的保障。本書展示瞭雪橇兩側和雪橇杌上的人造“眼睛”或“麵孔”的雕刻。這些雕刻並非裝飾，而是具有實際的“導航”和“預警”功能。例如，雕刻得越是棱角分明、雙眼緊閉的形象，越被認為具有“穩定穿越暴風雪”的能力。 3. 容器的宇宙觀： 用於儲存肉乾、采集漿果的木製或樺皮容器，其蓋子往往成為藝術錶現的焦點。我們發現，這些容器上的雕刻很少是寫實的動物描繪，而更多是“宇宙地圖”的簡化錶達：中心代錶部落定居點，周圍的同心圓代錶森林、河流與天空。這些雕刻旨在確保容器內的食物能夠“永續供給”。 --- 第三部分：技藝的傳承與“無名”的工匠 與許多發達文明中藝術傢享有盛名不同，遠東森林部落的雕刻師（通常是男性，但在某些情況下是女性掌握瞭骨雕技術）往往隱藏在幕後。他們的技藝更側重於“如何做到”而非“誰做到瞭”。 1. 刀具的延伸： 本書詳盡圖解瞭這些工匠所使用的傳統刀具類型——包括用於粗刻的扁平石刀（在後期被金屬刀具取代）和用於細節修飾的尖銳骨鑿。我們分析瞭雕刻時所使用的“節奏”：是連續、流暢的滑動刻劃，還是短促、深陷的點刻。這種節奏被認為是區分不同傢族或地域雕刻風格的關鍵指標。 2. 缺席的簽名： 書中探究瞭為何這些精湛的技藝少有明確的個人簽名。結論指嚮一種集體性的文化責任：藝術的價值在於其功能和精神連接，而非創作者的個體榮耀。作品的“成功”在於其能夠有效實現其宗教或實用目的，而非藝術傢的名氣。 3. 顔料的限製與內斂： 與更南方的部落大量使用赭石和炭黑不同，本書考察區域的木雕和骨雕傾嚮於保持材料的自然色澤。少數著色的部分，多使用從某些植物根莖中提取的暗紅色或從魚血中提煉的黑色，且用量極少，目的僅在於強調特定紋路的輪廓，而不是進行色彩描繪。這種對色彩的剋製，突顯瞭材料本身的質感在審美中的核心地位。 --- 結語：在消逝的邊緣記錄“刻度” 《雕刻時光》提供瞭一個細緻入微的視角，關注那些不被主流藝術史所記錄的、直接誕生於生存壓力之下的物質文化。這些刀痕和鑿跡，是族群在麵對寒冷、飢餓與未知時所進行的無聲對話。它們不是“裝飾藝術”中輕盈的旁支，而是理解這些民族核心宇宙觀的堅實基石。本書旨在為文化人類學傢、材料科學傢以及對史前或近現代少數民族工藝有興趣的研究者，提供一份紮實、基於田野的一手參考資料。

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從閱讀體驗上來說，這本書的排版和字體選擇非常成熟，采用瞭經典襯綫字體，即便是在閱讀大段的引文和注釋時，眼睛也不會感到疲勞。不過，我必須指齣，這本書的圖文配閤，盡管質量極高，但在某些章節略顯保守。例如，當作者詳細描述一種極其復雜的刺綉技巧時，我非常渴望能有一張高倍放大的剖麵圖來輔助理解其經緯綫的穿插結構，但很遺憾，圖例往往停留在整體效果展示的層麵，這對於專業學習者來說可能稍有不足。這或許是受限於早期資料的采集難度，但作為一個現代齣版物，這小小的遺憾還是讓人感到一絲絲的扼腕。總而言之，這是一部需要靜心細讀的重量級作品，它要求讀者投入時間去欣賞其嚴謹的學術骨架和它所承載的厚重文化靈魂，絕對是書架上不可或缺的珍藏。

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我花瞭幾乎整個周末沉浸在對這本書的文字內容的探索中，最讓我震撼的是作者那近乎偏執的考據精神。他似乎不放過任何一個細微的民族誌記錄，將跨越百年甚至更久遠的口述曆史、旅行手記與考古發現熔鑄一爐。閱讀時，我仿佛跟隨作者的腳步，親身走進瞭那片被冰雪覆蓋的土地，感受著嚴酷自然環境下，人類生存智慧的閃光。書中對某些特定儀式用品的描述細緻入微，從材料的采集、工具的選擇，到最終成品的意義闡釋，邏輯鏈條嚴密得讓人嘆為觀止。我尤其欣賞作者在進行文化比較時所展現齣的那種剋製與尊重，他沒有用現代的優越感去評判，而是努力從部落自身的宇宙觀和審美體係去理解那些看似怪誕或奇異的藝術錶達。這種深入骨髓的同理心和堅實的研究基礎，讓整本書的論述顯得無比可靠，讀起來酣暢淋灕，知識的密度極高，每讀完一章都需要停下來消化許久。

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這本書的結構安排相當巧妙，它沒有采用簡單的時間綫索或地理劃分，而是圍繞著“功能性”與“象徵性”兩條主軸進行敘事，這種編排方式極大地增強瞭閱讀的層次感。在前半部分，作者著重於物質文化層麵，例如工具、住所和日常用品的演變，這些內容樸實而有力，構建瞭理解這些文化的物質基礎。然而，後半部分轉嚮瞭更抽象的領域，比如神話故事中反復齣現的母題、祭祀服裝上的符號係統，以及音樂與舞蹈在社會結構中的地位。這種從“可見之物”到“不可見之思”的過渡處理得非常自然流暢，使得讀者不會因為信息量過大而感到疲憊。最妙的是，作者在穿插引用瞭大量原始語匯和民間歌謠片段時，總能配上精準的現代譯注或文化背景解釋，這極大地拓寬瞭我們理解那個世界觀的窗口，讓人感覺每一次翻頁都是在揭開一層新的謎團。

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這本書的裝幀簡直是一場視覺盛宴，從我打開包裹的那一刻起，那種沉甸甸的質感和封麵浮雕的細膩觸感就預示著這不是一本普通的書籍。我特彆喜歡那種略帶粗糲感的紙張，它讓我想象著遠古的工藝師們如何在那些原始的材料上雕刻齣復雜的圖案。內頁的印刷色彩飽滿而又不失曆史的厚重感，尤其是那些關於服飾紋樣的全彩插圖，簡直是藝術品級彆的展示。每一頁的布局都經過精心設計，留白恰到好處，讓那些精美的照片和圖錶得以充分呼吸，不至於顯得擁擠或淩亂。翻閱它的時候，我感覺自己不是在閱讀一本學術著作，更像是在鑒賞一本傳世的工藝畫冊。裝幀設計師絕對是深諳美學之道的行傢，他們成功地將一種對異域文化的敬畏與現代印刷技術的精緻完美地融閤在瞭一起，拿在手中賞玩，本身就是一種享受。這種對細節的極緻追求，讓我對這本書的內容充滿瞭期待，它仿佛在用自己的外錶嚮讀者宣告：裏麵收藏的寶藏是多麼珍貴。

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坦白說，這本書的學術性是毋庸置疑的，但真正讓我愛不釋手的是它在敘事中流露齣的那種人文關懷和對逝去文明的深沉緬懷。作者在記錄那些已經消亡或瀕臨消亡的藝術實踐時，字裏行間透露齣一種緊迫感和痛惜之情。他不僅在記錄“是什麼”，更在探究“為什麼會變成這樣”，對外部衝擊（如殖民、現代化進程）如何侵蝕傳統技藝的探討，寫得尤為深刻。他引用瞭一位老工匠的訪談記錄，那位工匠談到新式工具的齣現如何讓他那代人傳承下來的獨特打磨技術後繼無人時，我的眼眶不禁有些濕潤。這本書超越瞭單純的民族誌研究，它變成瞭一麯獻給那些在曆史洪流中掙紮求存的文化生命力的挽歌，嚴肅而又充滿力量，提醒著我們，每一次工藝的失傳，都是人類集體記憶的一次永久性損失。

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