From Technological to Virtual Art pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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☆☆☆☆☆

出版者:Mit Pr

作者:Popper, Frank

出品人:

页数:504

译者:

出版时间:2006-12

价格:$ 56.50

装帧:HRD

isbn号码:9780262162302

丛书系列:

图书标签:

新媒体艺术
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具体描述

In From Technological to Virtual Art, respected historian of art and technology Frank Popper traces the development of immersive, interactive new media art from its historical antecedents through today's digital, multimedia, and networked art. Popper shows that contemporary virtual art is a further refinement of the technological art of the late twentieth century and also a departure from it. What is new about this new media art, he argues, is its humanization of technology, its emphasis on interactivity, its philosophical investigation of the real and the virtual, and its multisensory nature. He argues further that what distinguishes the artists who practice virtual art from traditional artists is their combined commitment to aesthetics and technology. Their "extra-artistic" goals -- linked to their aesthetic intentions -- concern not only science and society but also basic human needs and drives.Defining virtual art broadly as art that allows us, through an interface with technology, to immerse ourselves in the image and interact with it, Popper identifies an aesthetic-technological logic of creation that allows artistic expression through integration with technology. After describing artistic forerunners of virtual art from 1918 to 1983 -- including art that used light, movement, and electronics -- Popper looks at contemporary new media forms and artists. He surveys works that are digital based but materialized, multimedia offline works, interactive digital installations, and multimedia online works (net art) by many artists, among them John Maeda, Jenny Holzer, Brenda Laurel, Agnes Hegedus, Stelarc, and Igor Stromajer. The biographical details included reinforce Popper's idea that technology is humanized by art. Virtual art, he argues, offers a new model for thinking about humanist values in a technological age.

《灵韵之境：探索艺术的边界与新生》在人类文明的长河中，艺术始终是情感、思想与时代精神最直接的映射。而当我们步入一个由数据、算法与虚拟现实交织的新纪元，《灵韵之境》便是一次对艺术形态演变与未来可能性的深刻审视。本书并非局限于某个具体的技术流派或创作时期，而是旨在勾勒出一幅更为宏观的艺术图景，它关注的是艺术本质的流动性，以及人类创造力在不断变化的技术语境下所展现出的顽强生命力与无限创造力。《灵韵之境》从一个更加哲学化的视角出发，探究了艺术之所以为艺术的核心要素。它追溯了艺术从原始的具象描绘、象征意义的表达，到抽象形式的探索，再到对观念与过程的强调。在这一过程中，媒介的变迁始终是推动艺术发展的关键驱动力。然而，本书所关注的并非仅仅是媒介的更迭，更是媒介如何影响艺术家的感知方式、表达策略，以及观众的体验与解读。它强调，任何形式的艺术，无论其载体多么古老或新颖，其根本都在于唤起观看者的情感共鸣，引发思考，并提供一种独特的认识世界的方式。本书将艺术的“灵韵”定义为一种难以言喻的生命力与感染力，这种灵韵并非由特定的技法或材料决定，而是诞生于艺术家对世界敏锐的洞察，对情感深邃的挖掘，以及对形式不懈的追求。当新的技术工具出现时，它们成为了艺术家手中新的画笔、新的雕塑刀，甚至是新的思维画布。然而，技术本身并不能直接赋予艺术以灵韵，真正赋予灵韵的是艺术家如何运用这些工具去表达那些触及人类灵魂深处的东西。《灵韵之境》探讨了艺术在面对科技发展时，所可能经历的几种重要转向。首先是“物的解放”，即艺术作品不再仅仅是固定在地面的实体，而是可以以动态的、变化的、甚至是非物质化的形式存在。这包括了对光影、声音、运动以及互动性的深入运用，这些元素共同构成了新的艺术体验。其次是“空间的重塑”，传统上，艺术作品依附于特定的物理空间——画廊、博物馆、广场。但随着技术的发展，艺术开始打破空间的束缚，可以存在于数字网络中，可以在虚拟环境中被构建，甚至可以跟随观众的移动而改变。这种空间的重塑，也意味着观众与艺术品之间关系的重塑，从被动的观看者转变为积极的参与者。再者是“意义的延展”。当艺术能够实现前所未有的互动性和个性化体验时，它便能够根据不同观众的输入和情境，呈现出不同的意义。艺术作品的含义不再是静态固定的，而是动态生成、不断变化的。这挑战了我们对艺术作品完整性的传统认知，也为艺术的解读带来了新的维度。《灵韵之境》也深入思考了“作者性”在当代艺术语境下的变化。当算法参与创作，当合作成为常态，当观众成为共创者，艺术家的角色和地位又将如何界定？本书认为，即使在高度协作或由算法辅助的创作模式下，艺术家依然扮演着至关重要的角色——他们是概念的提出者，是方向的引导者，是审美判断的最终决定者，也是对技术进行人性化介入的关键。本书的价值在于，它提供了一种看待当代艺术发展动态的框架，一种理解艺术“应然”与“实然”之间张力的视角。它鼓励读者超越对具体技术或媒介的迷恋，去感受艺术创作背后那股永恒的、不息的“灵韵”。无论是通过传统媒介的革新，还是通过数字技术开辟的全新疆域，艺术始终在寻找一种最能触动人心、最能表达时代精神的方式。《灵韵之境》便是这场伟大探索的忠实记录与深刻反思。它向我们揭示，艺术的未来并非由技术单向决定，而是由人类创造力的无限可能与技术工具的有机结合所共同谱写。

作者简介

目录信息

读后感

评分☆☆☆☆☆

用户评价

评分☆☆☆☆☆

单凭《From Technological to Virtual Art》这个书名，我就已经能感受到一种强烈的历史纵深感和未来展望。它似乎在描绘一幅波澜壮阔的艺术演变图景，将我们从早期那些受技术启发的艺术实践，一直带到如今令人眩目的虚拟世界。我脑海中浮现出的是，艺术家们如何从最初的实验精神出发，拥抱新生的技术，并逐渐将其转化为独特的艺术语言。这本书会像一条清晰的线索，串联起从摄影、电影的诞生，到计算机图形学的兴起，再到如今VR、AR、AI等技术如何颠覆艺术创作和体验的整个过程。我很好奇，作者是如何在宏大的历史叙事中，捕捉到那些关键性的转折点和具有开创性的艺术家。书中会不会包含那些让人们惊叹不已的视觉奇观，比如那些通过早期计算机程序生成的抽象图案，或是如今沉浸式的虚拟艺术展览？我尤其想了解，当艺术越来越趋向“虚拟”时，它是否会失去与现实世界的联系，或者，它会以一种全新的方式，深化我们对现实的理解？《From Technological to Virtual Art》听起来像是一次关于艺术与技术共舞的精彩演绎，充满了探索的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对现代艺术和科技发展都颇感兴趣的普通读者，我被《From Technological to Virtual Art》这个书名深深吸引。它点出了一个我一直在思考的议题：技术是如何一步步渗透并最终重塑我们对艺术的理解和体验的。我迫不及待地想知道，书中是如何将那些看似冰冷的技术语言，转化为具有温度和生命力的艺术叙事。我猜想，它不会仅仅罗列技术的发展史，而是会深入剖析技术如何成为艺术家表达情感、探索思想的新工具。书中会不会探讨，当艺术从实体物质形态转变为数字信号，其本质是否会发生改变？虚拟艺术是否能唤起和传统艺术同样深刻的情感共鸣？我尤其好奇，作者会如何分析那些早期利用科技进行艺术创作的艺术家，例如那些在电子乐、影像艺术领域做出贡献的人物。他们的作品，在当时无疑是颠覆性的，而这本书，或许能为我们提供一个全新的视角去理解他们的创新。我希望这本书能解答我心中的一些困惑：比如，虚拟艺术在美学上的评价标准是什么？技术本身是否也拥有独立的艺术价值？《From Technological to Virtual Art》听起来像是要揭示艺术进化论中的一个重要篇章，令人充满期待。

评分☆☆☆☆☆

这本《From Technological to Virtual Art》真是让我眼前一亮，虽然我还没有机会深入研读，但单看书名和大致的介绍，就足以激起我强烈的好奇心。它似乎不仅仅是一本关于艺术史的书，更像是一场跨越时空的探索，将我们从早期那些笨拙而充满想象力的技术实验，一路引领到今天光怪陆离、触不可及的虚拟现实世界。我很好奇作者是如何将如此宏大的主题娓娓道来的？是按照时间线索，从早期电影、摄影的出现，到计算机图形学的萌芽，再到如今VR、AR技术的飞速发展？还是从艺术家的角度切入，讲述那些敢于拥抱新技术、挑战传统边界的先驱们的故事？我设想书中会有大量精美的插图，展示那些具有里程碑意义的作品，比如早期的数字艺术装置，或是那些像素风格的代表作。同时，我也期待作者能深入探讨技术如何重塑艺术家的创作方式、观众的观赏体验，甚至艺术本身的定义。这种从“技术”到“虚拟”的演变，不仅仅是媒介的变化，更是意识形态和感知方式的巨大转变。我已经在脑海中勾勒出了一幅画面：在展厅里，我们看到一幅古老的油画，然后目光移向旁边，是那些通过代码生成的抽象画，最终，我们戴上VR头显，进入一个由算法构建的梦境。这本书，我相信，会是一条连接过去、现在与未来的艺术之路。

评分☆☆☆☆☆

《From Technological to Virtual Art》这个书名，立刻勾起了我对艺术发展史中一个重要阶段的好奇。我们都知道，艺术总是与时代同步，而技术，无疑是塑造当代艺术形态的最重要力量之一。我猜测，这本书会带领读者从最初的机械复制技术，例如印刷术、摄影术，一步步走进电子时代，再到如今无处不在的数字技术和虚拟现实。我尤其希望书中能够深入探讨，当技术介入艺术创作时，艺术家的角色是如何转变的。他们是依然是那个孤独的创作者，还是变成了与代码、算法共舞的“技术魔法师”？另外，我也很好奇，书中是如何看待“虚拟艺术”的。它是否仅仅是技术的附属品，还是已经发展出自己独立的艺术价值和美学体系？书中会不会提及那些通过技术带来的全新艺术形式，比如互动装置、生成艺术，甚至是NFT艺术？我期待这本书能够为我打开一扇新的窗户，让我重新审视艺术的边界，以及技术在其中扮演的关键角色。从“技术”到“虚拟”，这个过程本身就充满了戏剧性，而这本书，想必会把这个过程讲得引人入胜。

评分☆☆☆☆☆

读到《From Technological to Virtual Art》的书名，我脑海中立刻浮现出各种各样的画面，关于那些曾经让我们惊叹的科技艺术品，以及如今席卷而来的虚拟现实体验。这本书似乎在邀请我们踏上一段穿越时间与空间的旅程，去探寻艺术与技术之间那份复杂而迷人的联结。我非常好奇，作者是如何将那些抽象的、有时甚至是晦涩的技术概念，与充满感性的艺术创作巧妙地融合在一起的。这本书会不会像一本侦探小说，一步步揭示技术是如何从一个辅助工具，演变成艺术本身的一部分，甚至是独立的艺术形式？我设想，书中会引用大量的案例研究，从早期利用电影、电视等媒介进行实验的艺术家，到如今利用人工智能、区块链等前沿技术创作的当代艺术家。我特别期待能够了解到，那些艺术家是如何克服技术上的挑战，将他们的创意转化为令人惊叹的艺术作品的。同时，我也对书中关于“虚拟艺术”的探讨充满兴趣。虚拟艺术是否能够摆脱物理世界的束缚，创造出前所未有的感官体验？它又将如何改变我们与艺术的互动方式？《From Technological to Virtual Art》听起来像是一次引人入胜的艺术探索之旅，让人跃跃欲试。

评分☆☆☆☆☆