Marina Abramovic pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Skira

作者:Adelina Von Furstenberg

出品人:

页数:112

译者:

出版时间:2006-09-05

价格:USD 34.95

装帧:Paperback

isbn号码:9788876246784

丛书系列:

图书标签:

• 艺术
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《时间的凝视：论现当代艺术中的身体、空间与时间性》 内容提要： 本书深入探讨了二十世纪中后期至今，当代艺术领域中“身体”、“空间”和“时间性”这三个核心概念是如何被艺术家们重新定义、挑战和运用的。全书以批判性的理论视角，辅以大量的案例分析，旨在构建一个理解当代表演、装置艺术、行为艺术以及新媒体艺术作品的理论框架。我们聚焦于艺术家如何利用自身的肉身作为媒介，打破传统艺术品的物质束缚，探索存在、体验与媒介的边界。 第一部分：身体的在场与缺席——媒介的转译与物的解放 第一章：从物质到体验：身体作为批判性场域 本章追溯了自杜尚以来，艺术品物质性的消解过程，并着重分析了身体在这一转型中所扮演的关键角色。我们探讨了身体如何从再现的对象（如雕塑或绘画中的形象）转变为直接的艺术媒介和行动的载体。重点分析了战后欧洲和北美行为艺术的兴起，考察了诸如“激浪派”（Fluxus）对日常生活和身体日常性（the quotidian body）的挪用。 我们深入研究了“在场性”（presence）的概念，探讨在录像和摄影技术介入后，现场表演的“一次性”与“不可复制性”如何成为其价值的核心。此外，本章对比分析了将身体视为社会政治结构（如性别、种族、阶级）的具身化体现，以及艺术家如何通过身体的极限挑战、痛苦的展示或无聊的重复，来揭示权力运作的隐蔽机制。例如，对特定历史时期身体政治的介入，以及对“观看”行为本身的反思，构成了身体作为批判性场域的基础。 第二章：非物质艺术的拓扑学：空间、环境与观众的卷入 当代艺术的一个显著特征是其对传统画廊空间的超越。本章着眼于“空间”如何不再是背景，而是作品不可分割的一部分。我们分析了环境艺术（Environmental Art）和大地艺术（Land Art）对宏大自然空间的介入，以及这些作品所面临的“消失”与“不可达性”问题。 随后，我们将焦点转向室内空间与社会空间。通过对特定装置艺术的分析，我们探讨了艺术家如何通过设置光线、声音、气味乃至温度，构建出一种“可居住的感知场域”。本章尤其关注观众的“卷入”和“在场”：观众不再是旁观者，而是被邀请进入一个互动、感知乃至共同创造意义的场域。我们引入了“场景理论”（Scenography）的概念，来理解艺术家如何精心设计感知体验，模糊了作品与生活、艺术与非艺术之间的界限。这种对空间的重构，旨在揭示我们习以为常的社会空间是如何被意识形态所建构的。 第二章的延伸：时间的深度与瞬间的永恒化 时间性是理解当代艺术体验的另一维度。本章探讨了时间在行为艺术和新媒体艺术中的多重展现形式。我们区分了三种主要的“时间性”：一是“表演时间”（Performance Time），即事件发生的实际时长，通常与身体的耐力或仪式的重复相关；二是“感知时间”（Perceptual Time），即观众在观看过程中主观感受到的拉伸或压缩；三是“历史时间”（Historical Time），即作品对过去的回溯、对未来预设的构建，以及对当下流逝的捕捉。 通过对延时摄影、慢动作回放以及持续性（Durational）作品的分析，我们看到艺术家们试图“凝固”或“拉长”瞬间，从而让观众得以审视那些通常在日常快速流动中被忽略的微小细节。本章还探讨了“循环时间”和“线性时间”的对抗，尤其是在纪念性或仪式性作品中，时间如何被用来构建一种超越个体生命的集体记忆或预言。 第二部分：媒介的交织与感知的重构 第三章：录像、数字与身体的二次在场 本章专注于技术媒介对身体和时间的形塑。随着录像艺术的成熟和数字技术的发展，艺术家得以在物理缺席的情况下，重塑身体的形象和行动的轨迹。我们考察了录像如何成为一种“延迟的在场”：它既记录了历史性的行动，又允许行动在无限的时间和空间中被重放和再诠释。 重点分析了数字技术（如实时反馈、虚拟现实的早期应用）如何挑战了我们对“真实”和“临场感”的理解。在数字构建的空间中，身体的物质性似乎被削弱，但其作为信息载体和符号系统的作用反而被放大。本章讨论了艺术家如何利用这些媒介的“非物质性”来质疑机构权力对身体影像的控制权。 第四章：声音、沉默与触觉的回归 在视觉主导的艺术传统中，本章重新发掘了声音和沉默在当代艺术中的关键地位。声音不仅是背景噪音，而是能够主动塑造空间和观众心理状态的物质元素。我们分析了声音雕塑和声景（Soundscape）作品如何通过频率、振动和空间分布，直接作用于观众的生理反应。 同时，沉默被视为一种极具张力的艺术策略。在充斥着信息和刺激的当代社会，突然或持续的沉默构成了对感官超载的抵抗，强迫观众回归内在的自我对话。此外，本章也触及了“触觉”的间接回归——尽管许多表演艺术强调非接触，但作品通过对身体界限的探讨，间接唤起了观众对自身皮肤和边界的感知。 结论：流动的边界——当代艺术的持续性探问 本书的结论部分将前述的分析进行整合，强调当代艺术的本质在于其对固定边界的持续探问：身体与环境、现场与记录、个体与集体、艺术与生活之间的界限正在不断流动、渗透与重叠。我们总结了身体、空间与时间性如何相互作用，共同构成了理解后媒介时代艺术体验的关键路径。本书希望为读者提供一套工具，用以深入解析那些挑战我们既有认知框架的当代艺术实践。 主要参考文献涵盖： 汉斯·乌尔里希·奥布里斯特、玛莎·罗斯勒、阿德里安·里希特、约翰·凯奇、艾米·卡梅伦等人的关键文本，以及对法国现象学、后结构主义理论的借鉴。 目标读者： 艺术史、艺术理论、视觉文化研究、表演研究领域的学生、学者及专业人士，以及对当代艺术体验抱有浓厚兴趣的普通读者。

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这本书有一种奇异的、近乎仪式感的沉重感。它不仅仅在记录事件，更像是在编纂一部关于“在场”哲学的圣典。我特别欣赏作者对于“沉默”的运用。在文字中，那些冗长的、没有对话的段落，反而比任何激烈的描述都更具力量。仿佛作者在用文字模拟那些长达数小时、乃至数天的静止状态，让读者也一同被拉入那种近乎停滞的时间流中。这种处理方式非常高级，因为它剥离了所有叙事的冗余，只剩下最核心的“存在”本身。读到关于观众互动的部分时，我感到一种强烈的反思：我们如何对待那些赤裸的、不设防的真实？书中对这些微妙的眼神交汇和不言而喻的紧张感的捕捉，精准得如同手术刀一般。它让你重新审视自己对于“亲密”和“距离”的理解。读完后，我感觉自己的感知阈值似乎被悄悄地调高了一点，对日常生活中那些被视为理所当然的情境，开始抱持一种审视的态度。

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这本书给我的感觉是，它在用一种极其克制但又极具穿透力的笔触，解构了“艺术品”的物质性，转而强调“体验”的不可复制性。作者似乎对传统艺术的市场和评价体系保持着一种超然的距离，她所追寻的，是那种一旦发生便彻底消散的、纯粹能量的释放。我特别喜欢其中一些章节对不同文化背景下“禁忌”的对比分析，这揭示了艺术边界是如何被社会和历史结构所定义和限制的。这种跨文化的参照，使得整本书的格局一下子被打开，不再局限于单一的艺术史脉络。文字的风格在不同部分间变化很大，有时是精确的、近乎新闻报道式的客观记录，有时又突然转向一种近乎冥想式的、充满内在回响的独白。这种张弛有度的节奏控制，使得阅读体验如同在攀登一座高山，时而需要爆发力，时而需要耐心地寻找下一个立足点。最终，它留给读者的，不是一个完整的答案，而是一系列深刻的、关于“如何存在于这个世界”的问题。

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这本书，说实话，拿到手的时候我还有点犹豫。封面那种极简的黑白设计，让我以为这又是一本晦涩难懂的当代艺术理论著作，毕竟我对行为艺术这个领域总有点敬而远之的感觉。翻开第一页，那种扑面而来的疏离感，仿佛作者是在用一种近乎临床的冷漠来解剖艺术的本质。它不像我期待的那种充满激情或戏剧性的回忆录，反而像是一部精心编排的学术论文集，但其主题却围绕着那些挑战观众认知极限的现场事件。我尤其被其中对于“观看”这一行为的深入探讨所吸引。作者似乎在不断地质问我们：我们真正看到了什么？是艺术家的肉体、是事件的冲击力，还是我们自己投射在空白之上的焦虑？书里穿插了大量对早期表演作品的文字记录，那些描述与其说是叙事，不如说是精准的现场测绘，记录了光线、气味、观众的呼吸频率，以及艺术家的生理反应。这让我体会到，她所做的远不止是“表演”，而是在创造一个极度受控但又极易失控的场域，一个介于存在与虚无之间的瞬间。阅读过程中，我多次停下来，不是因为内容复杂，而是因为那种持续的、近乎令人不安的沉静感。它迫使你慢下来，去品味那些通常在喧嚣世界中被忽略的、微小的临界点。

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与其说这是一本书，不如说它是一部对“界限”的持续性探索报告。从头到尾，贯穿着一种对物理限制和心理屏障的不断试探。我关注到作者对身体的描述，那不是为了展示美感，而是将其视为一个可被消耗、可被雕刻的媒介。书中对那些高风险行为的冷静记录，读起来有一种令人毛骨悚然的美感。我常常在想，在那种极端的身体压力下，意识是如何运作的？作者似乎在描述一种“非自我”的状态，一种超越了日常身份认同的纯粹体验。而且，这本书的排版和视觉呈现也极具用心，那些穿插在文字中的、略带颗粒感的图像，似乎都是从那个遥远而又触手可及的现场截取下来的证据。它拒绝了那种“一览无余”的叙事方式，而是采用一种碎片化的、闪回式的结构，让你必须像一个考古学家一样，从残存的线索中重构那些消失的时刻。这种阅读的难度，恰恰是它魅力所在，它要求你投入全部的专注力，去追逐那些稍纵即逝的“当下”。

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这本书的节奏感极其微妙，它不是线性的叙事，更像是一系列精心排列的视觉碎片，强迫你的思维在不同的时间维度中跳跃。我记得有一章节专门分析了“耐力”这一概念，作者没有采用传统传记中那种励志的口吻，而是将之视为一种对时间本身的物质性剥离。阅读这些文字时，我仿佛能感受到那种漫长等待中肌肉的抽搐和精神的空洞。最让我震撼的是，作者是如何将观众的反应视为作品不可或缺的一部分。她笔下的观众不再是旁观者，而是主动的“共谋者”。通过细腻的笔触，我们看到那些站在作品面前的人，他们眼神中的犹豫、好奇、甚至是敌意，都被纳入了作品的架构之中。这使得阅读过程本身也成了一种表演，我作为读者，也在无形中被“展览”了。我猜想，如果一个人没有接触过相关的艺术史背景，可能会觉得这本书过于抽象，但我恰恰喜欢这种挑战，它拒绝提供简单的答案，而是提供了一套严密的、近乎哲学的框架，让你自己去填充那些未被言说的部分。这种“留白”的艺术，在文字中被展现得淋漓尽致。

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配有12分钟短片，艺术家本人旁白，分为几段介绍巴尔干的一些和性有关的习俗，很有趣，是少有的轻松的作品

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