Degas

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出版者:Taschen GmbH
作者:Bernd Growe
出品人:
页数:96
译者:
出版时间:2001-8-31
价格:GBP 6.99
装帧:Paperback
isbn号码:9783822811368
丛书系列:
图书标签:
  • 艺术
  • 画册
  • 印象派
  • 绘画
  • 艺术史
  • 德加
  • 舞蹈
  • 芭蕾舞
  • 法国艺术
  • 19世纪艺术
  • 肖像画
  • 雕塑
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具体描述

Dancers always remained Degas's favorite theme "No art could be less spontaneous than mine. Inspiration, spontaneity, temperament are unknown to me. One has to do the same subject ten times, even a hundred times over. In art, nothing should look like chance, not even movement." (Edgar Degas) In terms of both theme and technique, the key to understanding the early work of Edgar Degas (1834-1917) is classical painting. Although he was eventually associated with the Impressionists and even participated in their joint exhibitions, Degas never adopted a purely Impressionist approach. Degas's work, reflecting an extremely personal and psychological perspective, emphasizes the scenic or concentrates on the detail. Thus, Degas's painting is often discussed with reference to the rise of short-exposure photography. Thematically, nature proved less interesting to the artist than the life and inhabitants of the modern metropolis. Degas primarily sought his motifs in ballet salons, at the race track or circus, or in bedrooms - but dancers always remained his favorite theme.

《光影流转间的生命侧影:一部关于印象派大师的深度探索》 引言:探寻十九世纪末巴黎的艺术脉动 在十九世纪的法国,艺术正经历着一场前所未有的变革。传统学院派的僵硬束缚被打破,一股追求光影、色彩与瞬间感受的全新风潮——印象主义——以前所未有的力量席卷了整个艺术界。这部深度聚焦于印象派核心人物及其时代背景的专著,旨在为读者勾勒出一幅宏大而细腻的画卷,细致剖析这场艺术运动的起源、发展、核心美学理念,以及它如何永久性地重塑了西方视觉艺术的面貌。 我们不关注特定某位艺术家的个人传记细节,而是将视角置于更广阔的时代脉络之中。本书将深入探讨支撑印象派美学的哲学基础,分析当时社会、科技(如摄影术的兴起、新色彩理论的发展)对绘画实践产生的深刻影响。通过对大量一手文献资料、当时报刊评论以及艺术家的通信往来的梳理,本书力求还原一个充满争议、活力与创新的艺术生态系统。 第一部分:时代的裂痕——印象主义的孕育与诞生 一、对既有传统的挑战与反叛:沙龙制度的僵局 本书首先回顾了十九世纪中叶法国美术学院(École des Beaux-Arts)的统治地位及其僵化的评审标准。我们详细分析了“沙龙”(Salon)这一官方展览体系如何成为艺术品市场的唯一入口,以及它如何排斥任何形式的创新和非传统主题。印象派艺术家的集体性反抗并非一蹴而就,而是经历了漫长而痛苦的疏离过程。我们追溯了早期先驱者(如巴比松画派的自然主义倾向)如何为户外写生和对日常生活的关注奠定了基础,这些先驱性的探索为后来的印象派提供了重要的经验支撑。 二、科学的光学与色彩理论的革命 印象派的出现绝非偶然的灵感迸发,而是建立在对视觉科学深入理解的基础之上。本章将详尽介绍十九世纪后期新兴的色彩理论,特别是谢弗勒尔(Chevreul)的色彩对比定律如何被艺术家们内化并应用于画布之上。我们将探讨艺术家们如何将颜料并置而非充分混合,以期在观者眼中产生更强烈的色彩振动效果。这种对“视觉混合”的探索,标志着绘画从对物象的描摹转向对光线和色彩本质的捕捉。 三、都市的剧变:巴黎的现代化与新的观察对象 奥斯曼男爵对巴黎进行的宏大城市改造工程,彻底改变了人们的生活空间和视觉体验。本书详细分析了新生的林荫大道、咖啡馆、歌剧院和火车站如何成为印象派画家们新的“工作室”。他们不再热衷于历史神话和宗教题材,而是将目光投向了现代都市生活中的“瞬间性”(la fugacité):匆忙的行人、流动的光斑、瞬息万变的街道景象。这种对现代生活的热衷,是印象派区别于任何前代艺术流派的核心特征之一。 第二部分:技法的革新——捕捉流动的瞬间 一、笔触的解放:从精细描摹到痕迹的显现 印象派最引人注目的标志之一便是其松散、破碎且清晰可见的笔触。本书细致区分了早期和晚期印象派在笔触运用上的差异。早期,笔触旨在快速捕捉光线的变化;后期,特别是在一些转向更强烈个人表达的艺术家那里,笔触本身成为了表达情感和结构画面的重要元素。我们将通过对不同作品技法分析,揭示这种“未完成感”背后的严谨性与目的性。 二、光与空气的雕刻师:户外写生(Plein Air)的实践 便携式颜料管的发明极大地解放了画家,使他们能够走出画室,直接面对自然。本书探讨了户外写生(Plein Air)的实践如何成为印象派美学的核心。这种方法迫使艺术家放弃传统的光影处理方式,转而研究大气层对色彩的过滤和影响。我们探讨了对不同天气、不同时间段光线特性的细致入微的观察如何成为绘画的主题本身。 三、构图的革新:日本浮世绘与摄影的影响 印象派的构图常常展现出一种非对称性、高视点或突然的截断感,这与传统的平衡构图大相径庭。本书专门开辟章节,详细分析了日本浮世绘(Japonisme)对西方艺术,特别是对印象派构图原则的颠覆性影响。同时,摄影技术的出现对“瞬间性”的捕捉也产生了复杂的影响:是竞争还是启发?我们分析了摄影的曝光时间、景深等概念如何被艺术家们借鉴,从而创造出更具现代感的视觉叙事。 第三部分:超越印象——多样化的发展与遗产 一、印象派阵营的分化与内部张力 随着运动的深入,内部出现了明显的分化。一些艺术家开始对印象派对表象的过度关注感到不满,渴望重新引入结构、稳定性和更深层次的象征意义。本部分将梳理这种张力如何催生了“后印象派”(Post-Impressionism)的探索,概述这些探索如何指向现代艺术的未来方向,例如对形式的结构性重构、情感的象征性表达以及对笔触的系统化运用。 二、展览的意义:艺术家的自主性建立 在沙龙之外,印象派艺术家们通过组织自己的独立展览,开创了艺术家集体运营和推广作品的新模式。这些展览本身就是一场社会文化事件,充满了争议与成功。我们分析了这些独立展览在建立艺术市场、培养忠实受众以及确立艺术家群体身份方面所起到的决定性作用。 三、持久的回响:对二十世纪艺术的奠基 印象派不仅是一场画风的转变,更是一种观看世界方式的革命。它的遗产渗透到了随后的每一个重要艺术流派中。本书总结了印象派对野兽派对色彩的狂热使用、立体派对多重视角的探索,以及抽象艺术对纯粹视觉元素的解放所提供的关键跳板。印象派解放了颜色,解放了笔触,最终解放了艺术家的主体性。 结语:未竟的追寻 这部著作旨在提供一个全面、深入且不带偏见的视角,去理解印象派这一波澜壮阔的艺术运动。它提醒我们,艺术史不是一条平滑的直线,而是充满了激烈的对话、不断的实验和对视觉真理永不满足的追寻。通过对这一关键时期的细致考察,读者将能更好地理解现代艺术何以成为今天的模样,以及光影与色彩永恒的魅力。

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读后感

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用户评价

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这本书的叙事节奏简直像夏日午后的一场雷阵雨,来得猝不及防,却又带着一种洗涤心灵的酣畅淋漓。作者似乎对人性的复杂有着一种近乎病态的洞察力,他笔下的人物,没有绝对的善恶之分,每一个抉择都像是行走在刀尖上,让人看得手心直冒汗。尤其是关于家族秘密的那条支线,我简直是屏住呼吸读完的。那些埋藏在华丽辞藻下的暗流涌动,每一次揭露都伴随着沉重的代价,让人不禁思考,在血缘和责任的天平上,究竟哪一边会更重一些。文笔上,作者大量运用了意识流的手法,思绪的跳跃性非常大,有时候需要反复回读才能跟上主人公那纷乱的内心世界。这种写法,对于追求平稳情节的读者来说或许是个挑战,但我却从中品味出一种迷离的美感,仿佛置身于一个梦境与现实交织的迷宫中,每一步都充满了不确定性,却又渴望着最终的出口。全书对于环境的描写也极其细腻,无论是阴郁的古堡还是喧嚣的都市,都仿佛拥有了自己的生命,成为推动剧情发展的无形力量。那种压抑感,透过文字直击灵魂深处,读完后,需要很长时间才能从那种氛围中抽离出来,回味无穷。

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这本书的风格是极其冷静和疏离的,像一位在极高处俯瞰众生的哲学家,用一种近乎冰冷的笔触描绘着人类的悲欢离合。它很少使用激烈的戏剧冲突来推动情节,反而是通过大量内心独白和环境的冷峻对比来营造张力。这种克制的美学,反而让那些偶尔爆发的情感显得更加具有冲击力。我个人特别喜欢作者处理“道德困境”的方式,他从不将人物置于非黑即白的选择题中,而是让他们在灰色地带挣扎,揭示了所谓“正确”选择背后的巨大牺牲。这种对人性灰色地带的挖掘,让角色显得无比真实,富有弹性。整本书的基调略显忧郁,但绝非绝望,它更多的是一种对生命本质的深沉思索,是对存在意义的反复叩问。它就像一杯后劲极强的陈年威士忌,初尝可能觉得辛辣,但回味悠长,让人不得不思考我们所遵循的那些既定规则的真正价值所在。这是一部需要静心品读,并与自己对话的作品。

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坦率地说,这本书的语言风格带着一股强烈的古典气息,仿佛是从泛黄的书页中直接走出来的旧日之声。它的句式结构复杂,充满了大量的从句和修饰语,初读时确实需要适应这种略显繁复的节奏。但一旦适应了这种独特的韵律,你就会发现其中蕴含着一种无与伦比的音乐感和庄重感。作者似乎对每一个词的选择都倾注了极大的心血,力求精确地捕捉到那一瞬间的情感波澜,没有一个词是多余的。我印象最深的是其中对于“时间流逝”这个主题的描摹,它不是通过简单的日期更迭来表现,而是通过人物对记忆的重塑、对过往荣耀的缅怀,以及对未来虚无感的恐惧交织而成。这种对存在主义困境的深刻探讨,在那个略显疏离的语境下,显得尤为动人和震撼。这本书更像是一部精心打磨的文学雕塑,它的美不在于表面的流畅,而在于其内在结构的复杂与精巧,需要读者付出耐心去细细品味那些潜藏在深层结构中的匠心。

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这本书给我的感觉是,它根本就不是在讲故事,而是在进行一场盛大的、近乎巴洛克式的精神探险。作者似乎毫不费力地就搭建起了一个极其庞大且自洽的世界观,其中的社会阶层、信仰体系乃至日常生活习惯,都描绘得栩栩如生,细节之丰富令人咋舌。我仿佛能闻到空气中弥漫的香料味和潮湿的泥土气息。最让我惊叹的是,尽管场景和人物众多,作者却从未迷失在细节之中,始终牢牢把握住核心的情感脉络——那种关于“归属感”的永恒追寻。每一次人物的重大转折,都与他们对自身位置的认知变化紧密相关。它探讨了宏大叙事下个体命运的脆弱与坚韧,读起来有一种史诗般的厚重感。这绝不是一本可以轻松翻阅的读物,它要求你全神贯注,甚至需要准备好笔记本去梳理那些错综复杂的人物关系和历史渊源。然而,正是这种沉浸式的阅读体验,带来了巨大的满足感,仿佛完成了一次对未知领域的成功考察。

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这本书的结构设计简直是一件精密的机械装置,每一个齿轮的咬合都恰到好处,推动着宏大的主题徐徐展开。它不像传统小说那样线性叙事,反而采用了多重视角交织的叙事策略,让你仿佛戴上了万花筒,从不同的棱镜观察同一个事件,每一次转换都带来了全新的理解维度。我尤其欣赏作者在处理历史背景时的那种严谨与浪漫的完美结合。他没有陷入枯燥的史料堆砌,而是将那个特定时代的精神风貌,那种特有的优雅与残酷,巧妙地融入到角色命运的细枝末节中。那些关于艺术、哲学和失落文明的探讨,虽然篇幅不小,但丝毫没有让人感到说教,反而像是人物内心挣扎的自然流露,提供了极高的思辨价值。阅读体验是层层递进的,初读时或许只觉得情节跌宕起伏,但随着深入,你会发现每一层情节之下都隐藏着更深层次的隐喻和象征。这本书的魅力就在于,它拒绝给出简单的答案,而是将所有的可能性都摆在你面前,让你自己去建构属于自己的理解体系。读罢合卷,脑海中留下的是一幅幅充满象征意义的画面,那种意境之美,远超文字本身。

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冷酷的画家 the rape怎么下笔画的出来..

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图册

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