The End of Art

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出版者:Cambridge University Press
作者:Donald Kuspit
出品人:
页数:224
译者:
出版时间:2005-2
价格:USD 19.99
装帧:Paperback
isbn号码:9780521540162
丛书系列:
图书标签:
  • 艺术
  • 艺术史
  • 艺术理论
  • 文化批评
  • 现代主义
  • 后现代主义
  • 艺术哲学
  • 审美学
  • 艺术与社会
  • 当代艺术
  • 文化研究
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具体描述

In The End of Art, Donald Kuspit argues that art is over because it has lost its aesthetic import. Art has been replaced by 'postart', a term invented by Alan Kaprow, as a new visual category that elevates the banal over the enigmatic, the scatological over the sacred, cleverness over creativity. Tracing the demise of aesthetic experience to the works and theory of Marcel Duchamp and Barnett Newman, Kuspit argues that devaluation is inseparable from the entropic character of modern art, and that anti-aesthetic postmodern art is its final state. In contrast to modern art, which expressed the universal human unconscious, postmodern art degenerates into an expression of narrow ideological interests. In reaction to the emptiness and stagnancy of postart, Kuspit signals the aesthetic and human future that lies with the New Old Masters. The End of Art points the way to the future for the visual arts.

《失落的星图:古老文明的最后咏叹》 作者: 阿丽亚娜·维斯特伍德 装帧: 精装,附赠手绘星象图谱插页 页数: 688页 出版社: 奥德赛之光出版社 定价: 128.00 元 --- 内容简介: 《失落的星图:古老文明的最后咏叹》是一部宏大而细腻的历史考古悬疑小说,它带领读者深入一片被时间遗忘的古老大陆——赛拉菲姆。这不是一部关于艺术形式演变的著作,而是一场关于文明兴衰、知识传承与宇宙秩序的深度探险。 故事的中心围绕着“奥瑞恩遗产”展开。赛拉菲姆文明,一个在数千年前突然神秘消亡的星际航行者种族,留下了无数令人费解的遗迹和一块被称为“创世罗盘”的神秘装置。小说主人公,坚韧不拔的语言学家兼天文学家伊利亚·凡·德尔,受雇于一家不为人知的私人基金会,前往位于南半球冰封戈壁深处的遗址群进行为期三年的考察。 伊利亚此行的任务,是破译赛拉菲姆文明最后留下的三块巨型石碑上的文字。这些文字并非记载了他们的哲学或美学,而是记录了一套极其复杂的星体运动模型,以及一系列关于“大寂静”的警告。 第一部:冰封的低语 小说开篇,伊利亚抵达了被当地人称为“沉默之城”的地下遗址。环境的极端恶劣与内部结构的精妙形成了强烈的对比。在导师,老派考古学家卡斯帕的协助下,伊利亚首先面对的是赛拉菲姆人记录历史的方式——他们不使用线性叙事,而是通过重力波的频率变化和特定恒星的相对位置来编织信息。 伊利亚发现,赛拉菲姆文明的衰亡并非源于战争或瘟疫,而是对自身“知识边界”的恐惧。他们似乎触及了某种宇宙真理,而这种真理本身具有毁灭性。石碑上的第一部分记录,详细描述了他们如何利用地磁场建造出漂浮的城市,以及他们如何精确预测了数万年后的彗星撞击。然而,这些技术巅峰的背后,隐藏着一种日益增长的空虚感。 第二部:宇宙的悖论 随着调查的深入,伊利亚结识了当地的隐居科学家,一位名叫莉娜的数学家。莉娜提供了一个关键线索:赛拉菲姆人在技术成熟后,开始将所有的创造力投入到“非物质领域”——他们试图用纯粹的数学结构来“定义”存在本身,而非去“描绘”存在。他们创造的不是雕塑或诗歌,而是可以自我演化的、纯粹的逻辑系统。 小说在这里插入了大量关于古代几何学、拓扑学以及基于弦理论的推测性科学描述。伊利亚逐渐意识到,赛拉菲姆人所珍视的“遗产”,是一种关于宇宙如何自我维护的终极公式。当这个公式被完全演算出来时,他们发现,维持这个公式所需的“计算力”远远超出了他们生命体的承载范围。他们的艺术,如果非要用这个词来定义,就是对“完美结构”的极致追求,这种追求最终吞噬了他们。 第三部:终结的观测点 小说的高潮发生在伊利亚破译了最后一块石碑——“虚空之镜”。这块石碑记录了赛拉菲姆人做出的最终选择:他们没有试图“挽救”他们的世界,而是选择了一种数字化的升华。他们将自己的集体意识编码,并将其发射到了一个被他们标记为“寂静之环”的遥远星系团,以期在更宏大的时间尺度上继续他们的“运算”。 然而,在发射前的记录中,充满了绝望和一种形而上的疲惫。他们意识到,无论知识多么渊博,个体生命的体验才是意义的源泉。他们达到了知识的终点,却失去了存在的趣味。 伊利亚和莉娜必须决定,是否应该激活“创世罗盘”——这是赛拉菲姆人留下的一个工具,能够定位并尝试与那个遥远的“寂静之环”建立联系。激活罗盘意味着可能重新唤醒一个已经放弃了肉体形态的古老文明,但也可能释放出一种他们当年因恐惧而放弃的强大能量。 主题与风格: 《失落的星图》的风格沉郁、知识密集,充满了对人类有限性的深刻反思。它探讨的核心问题是:当一个文明穷尽了所有已知领域的探索,将目标转向纯粹的抽象和永恒的结构时,它是否仍然是“活着的”?这部作品拒绝描绘任何具象的视觉艺术成就,而是聚焦于失落文明在理解宇宙法则时所经历的哲学困境、数学的陷阱,以及对“意义”的终极追问。它是一部献给那些痴迷于星空、数字和未解之谜的读者的史诗。最终,伊利亚的选择,关乎的不是艺术的存续,而是人类是否应该跨越已知与未知的界限,去追逐一个可能带来虚无的终极答案。 --- 读者评价(虚构): “一部令人窒息的杰作。维斯特伍德将硬核科学、古代神话和惊悚的节奏完美地融合在一起,构建了一个关于知识边疆的宏伟寓言。你读完后会仰望星空,思考我们所知的一切是否只是一个更大、更冷漠的方程中的一个微小变量。”——《寰宇评论》 “不同于那些描绘古代辉煌的虚构作品,本书的魅力在于它的‘缺失’——缺失的艺术,缺失的解释,以及缺失的生命力。它迫使读者直面文明发展的终极悖论。”——《历史探秘杂志》

作者简介

卡斯比特(Donald Kuspit),纽约州立大学石溪分校艺术史与哲学教授,当代美国最富盛名的艺术评论家之一,福特、古根海姆等多项国际著名艺术基金的获得者。先后出版过《怪癖性认同:前卫艺术终结中的艺术家》(Idiosyncratic Identities:Artists at the End of the Avant-garde,1996),《拯救艺术:批判式的白日梦》(Redeeming Art:Critical Reverties)。《艺术的终结》是其2004年的最新著作。

目录信息

读后感

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这本书我上了舆论给满分的当!封面这张图也很诱惑,以为会有关于凡高作品的论述,拿到手才发现,是一本叙述什么现代派胶水画、玻璃贴、废铜烂铁撺出来的丑八怪等等不适合人类观赏的垃圾货的书。 其实这种买书上当的糗事完全可以避免,比如这个标题《艺术的终结》,仔细想想,作...

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用户评价

评分

这本书的文字质感非常独特,它介于学术论文的严谨与散文的抒情性之间,形成了一种独特的阅读韵律。作者在探讨那些晦涩的美学理论时,总能找到极其贴切而又富有画面感的比喻来加以阐释,这极大地降低了理解门槛,同时也保持了思想的深度。我个人非常欣赏作者对“时间性”在艺术中的作用的论述。他指出,当代艺术的瞬时性、即时性,恰恰是其“终结”的一种微妙体现——作品不再追求永恒的典范,而是专注于捕捉那个转瞬即逝的当下经验。这种对“当下”的执着,反而可能预示着对超越性价值的放弃。书中穿插的对不同文化背景下艺术角色的对比分析,也让我受益匪浅,它打破了西方中心主义的艺术史叙事,让我们看到“艺术”的概念在全球化语境下的多样化应对策略。整本书读下来,我仿佛在进行一次对“意义”本身的考古发掘,试图找出它最原始的土壤和最晚期的腐化痕迹。它成功地将一个看似悲观的论题,转化成了一次充满活力和可能性的哲学探索,让人在“终结”的阴影下,反而看到了新的起点。

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这本书的行文风格,说实话,带着一股强烈的、近乎挑衅的“后现代的傲慢”,但奇妙的是,这种傲慢却建立在极其扎实的文本梳理之上。作者似乎对艺术史上的每一位巨匠都了如指掌,但他毫不留情地将他们置于一个更宏大的历史结构中进行审视,仿佛那些曾经神圣不可侵犯的宣言,不过是特定历史阶段的意识形态产物。我尤其喜欢他那些充满反讽意味的措辞,它们像手术刀一样,精准地切开了那些华丽的艺术辞藻背后隐藏的权力结构。比如,他对某些“宣言式”艺术运动的描述,简直可以用“辛辣”来形容,他用一种近乎冷酷的理性,抽离了情感共鸣,只留下冰冷的逻辑链条。这种叙述方式,对于习惯于浪漫化艺术的读者来说,无疑是一种冲击。它要求我们放下对“天才”的崇拜,转而关注艺术生产的社会功能。在某个章节中,作者对“审美判断的民主化”这一概念进行了深刻的探讨,他指出,当人人都可以成为评论家时,某种意义上的“共识”反而变得更加脆弱和易逝,最终导致了意义的无限稀释。这本书更像是一份充满思辨火花的文集,它激发了我的批判性思维,让我不再满足于表面的赞美或批评,而是深入追问:是谁赋予了它价值?它的边界又在哪里?

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这本书的笔触极其细腻,它没有采用那种高高在上的学院派腔调,反而像是一位饱经风霜的观察者,带着一丝玩味和无可奈何,记录下我们这个时代艺术生态的种种怪象。我特别欣赏作者处理案例时的那种近乎社会学的细致入微。他没有空泛地谈论“文化资本”,而是直接将我们带入到那些充斥着争议的展览现场,去观察观众、策展人、评论家乃至艺术家的微妙互动。那种对“市场驱动”下艺术品价值生产过程的解剖,简直令人不寒而栗。那种将艺术从精神诉求异化为金融工具的机制,被作者描绘得入木三分。读到某段关于“体验经济”如何侵蚀作品本体价值的论述时,我差点拍案叫绝,因为这完全契合了我近期在线下观察到的某些现象——那些被过度包装的“沉浸式艺术”,其核心似乎更在于制造一个可供分享的瞬间,而非提供一次深刻的审美体验。书中的叙事节奏变化多端,时而如急流般迸发强烈的批判,时而又像平静的湖面,映照出艺术家个体在面对时代洪流时的迷茫与挣扎。这种强弱对比带来的阅读张力,使得原本可能枯燥的理论探讨,变得鲜活而富有戏剧性。它迫使我们直面一个残酷的现实:也许我们所捍卫的“纯粹的艺术”,早已被消费主义的巨浪席卷殆尽。

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我阅读这本书的过程,与其说是在吸收知识,不如说是在经历一场思维的“重塑”。作者的逻辑链条极其缜密,仿佛在引导你走过一条精心设计的迷宫,每一步都让你觉得豁然开朗,但当你以为到达终点时,才发现那不过是通往下一层迷思的入口。这本书的伟大之处在于,它提供了一种“祛魅”的视角,将那些被神化了的艺术理念拉回到具体的历史情境中进行审视。书中对“观念艺术”的分析尤其到位,它探讨了当“想法”本身取代了“技艺”成为核心时,艺术是如何自我解放,又如何最终走向自我消解的。我感觉作者仿佛是一位精通围棋的棋手,总能看到十步之外的布局,他并非单纯批判,而是通过展示艺术如何在历史的各个交叉路口做出选择,从而揭示出“终结”的必然性。这种叙事策略极具说服力,因为它不是基于个人喜好,而是根植于对整个艺术演化过程的宏大把握。每次合上书本,我都会花很长时间来整理脑海中被激发出的无数个关联想法,它不是一本能让你轻松“读完”的书,而是一本需要你不断与其对话、不断反刍的文本。

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这部作品读来真是一场思想的漫游,作者以其深厚的学养和独到的洞察力,为我们构建了一个关于“艺术终结”这一宏大命题的复杂图景。我必须承认,起初我对这个标题抱有深深的疑虑,甚至带有一丝不屑——艺术怎么可能终结?它早已在每一次媒介的更迭中获得了新生。然而,随着阅读的深入,我发现作者并非在宣告一种物理意义上的消亡,而是在探讨一种概念的边界与范式的转移。他巧妙地穿梭于美学史的经典论述与当代艺术的碎片化实践之间,将后现代主义的解构精神发挥到了极致。书中对“纯粹性”的批判尤为犀利,那种试图将艺术从其社会、政治、经济语境中剥离出来的努力,被作者无情地揭示为一种徒劳的形而上学残余。特别是关于媒介的章节,描述了技术进步如何不断地吞噬和重塑我们对“何为艺术”的既有认知,从达达主义的现成品到数字交互装置,每一步都像是对传统艺术定义的一次精确的“拆弹”。这种对既有框架的持续性挑战,让人不禁停下来反思,我们今天所热衷追捧的那些作品,究竟是在延续艺术的生命线,还是在为它的最终谢幕做铺垫?全书的论证结构如同精密的钟表,每一个齿轮都在推动着关于“艺术性”的合法性问题,读完后,我感到一种智力上的酣畅淋漓,如同参与了一场顶级的哲学辩论赛,即便观点不完全认同,其思辨的力度也足以让人久久回味。

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