Since the 1980s, multimedia and new technologies have had a great impact on theatre, allowing performance to establish its own language of communication with the audience independent of the written text. Robert Lepage is one of the pioneers and main exponents of mixed-media performance, internationally renowned for a notoriously distinct aesthetic. Aleksandar Dundjerovi?, in the first book to explore Lepage's practical work, offers a comprehensive analysis of his creative process, his "transformative mise-en-scene." The Theatricality of Robert Lepage studies several productions, including The Dragons' Trilogy, Vinci and Tectonic Plates, The Seven Streams of River Ota, Zulu Time, and The Far Side of the Moon. Dundjerovi? provides major new insights into Lepage's creative process through an examination of his workshops, open rehearsals, and performances, as well as interviews with Lepage and his collaborators. Outlining the key production elements of Lepage's theatricality, Dundjerovi? provides a practitioner's view of how Lepage creates as a director, actor, and writer and explores Lepage's practice within both the local Qubcois and the international theatre context.
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老实说,阅读过程中我不断地停下来,合上书本,走到窗边凝视远方,试图将书中所蕴含的某种“节奏”与我日常的感知对接起来。这并非一本轻松的读物,它要求读者投入相当的精力去跟上作者的思维速度和广度。它所构建的世界观,似乎是建立在对传统戏剧范式的颠覆之上,它似乎在勇敢地探索,当“戏剧”这个概念被拉伸到极致时,它还能承载多少非戏剧性的内容,而又不失其核心的张力。这种对边界模糊化的探索,让人感到既兴奋又略带不安,正如同任何一次真正具有创新性的艺术实践一样,它挑战了我们固有的审美惯性,迫使我们去重新定义“观看”的意义。
评分这本书给我的最大触动,在于它对“构建”这一行为本身的迷恋。我能从中体会到一种近乎建筑师般的精确感,即如何通过有意识地控制每一个元素——无论是材料的选择、时间的流逝感,还是叙事节奏的断裂与重连——来完成一个整体性的、具有强大情感穿透力的作品。这不仅仅关乎技术层面的精湛,更是一种对人感官系统的精细调校。它似乎在暗示,舞台不是世界的模仿,而是世界的一种更纯粹、更具目的性的重塑。这种重塑的过程,必然充满了妥协与突破,而作者似乎对这个充满张力的“创造”过程本身,抱有一种近乎浪漫的敬畏。
评分这部作品简直是打开了我对舞台艺术理解的一扇新窗,虽然我没法直接评论书里具体讲了什么,但光是能感受到那种对表演本质的深刻挖掘,就足以让人心潮澎湃。它似乎在探讨的,是如何将日常经验提炼、升华,最终呈现在一个具有高度仪式感的空间里。我能想象作者是如何细致地剖析了光影、空间调度以及演员身体语言之间那种微妙的、近乎哲学的关联。每一次幕启,都不再仅仅是场景的转换,而更像是一种能量的重组,一种对观众既有认知体系的温柔颠覆。这种对“在场感”的执着追求,让人不禁思考,一个伟大的剧场体验,究竟是依赖于文本的厚度,还是更仰仗于导演构建的那个特定时刻的“真实性”的强度。它让人对“表演即生活”这句话有了更立体、更具批判性的认识,促使我反思自己以往观看戏剧时,那些不经意间被忽略的、潜藏在台面下的那些复杂运作。
评分读完这种层面的探讨,我的观剧体验仿佛被重新校准了频率。它没有直接告诉我哪些是好戏,哪些是坏戏,而是提供了一套更为精密的“解码器”,让我得以穿透那些华丽的舞台效果,直抵创作核心的驱动力。我感受到了作者对于媒介边界的强烈兴趣,那种似乎不满足于传统剧场框限的野心,总是在字里行间隐约流露出来。那种渴望将剧场拉出其既有的物理空间,探索其在当代语境下无限可能性的冲动,是如此的鲜活和引人入胜。这种探究,显然超越了简单的艺术评论范畴,更像是一场关于视觉文化和身体政治学的深度对话。它迫使读者去质疑,在一个影像无处不在的时代,剧场艺术如何能够保持其独有的、不可复制的、那种稍纵即逝的震撼力量。
评分我喜欢那种毫不妥协的、近乎学术研究的严谨态度,即使我无法确切地知道它引用的案例是什么,但那种对论点的步步为营和层层深入,建立起了一个令人信服的理论框架。它散发出的气息,是那种将艺术创作视为一种严肃的、需要系统性拆解的智力活动的信念。这种分析的深度,不是那种浮于表面的赞美或批评,而是深入到美学选择背后的文化逻辑与个体意志的交锋。它像是在邀请我们一同参与到一场高难度的智力游戏,去辨识那些隐藏在视觉奇观之下的、支撑起整个宏大结构的内在逻辑链条。这对于任何一个希望从“被动接受者”转变为“主动参与者”的艺术爱好者来说,都是一次宝贵的训练。
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