At times controversial and uncompromising, always intellectually honest, Alessandro Conti's book is - astonishingly - the only attempt to comprehensively chart in time, the changing impact of man's desire to preserve for future generations the materials, meaning and appearances of works of art. Remarkable in its meticulous research of source material and breadth of scope, History of the Restoration and Conservation of Works of Arts, translated by Helen Glanville, charts the practices and underlying philosophies of conservation and 'restored' works of art from the Middle Ages to the end of the nineteenth century.
In English-speaking countries, a lack of foreign language skills leaves many unable to consult a wealth of both published and unpublished historical documentation. Developments in conservation have therefore tended toward the scientific and analytical. Access to such documentation leads to better understanding of the present appearance of works of art and of their changing aspect and perception over time. Recent publications indicate that there is a great need for people writing on the subject to be aware of material which is not in their mother tongue: approaches presented as 'new' are in fact merely 'contemporary', and have been discussed or practiced in other centuries and countries.
Just as knowledge of practices and effects of art conservation and restoration should form an integral part of History of Art Degrees, the more theoretic, abstract and historical aspects, should also be part of the training. This book is an invaluable source for academic and public institutions, art historians as well as practicing conservators and lovers of art.
*The only book in English dealing with the history of conservation and restoration of works of art.
*Translated by a practising restorer who has lectured widely on the subject to professional and student audiences, as well as the general public.
*Provides readers with contextualising introductions, extensive bibliography of original sources and archival material and a glossary of terms as well a biographical details.
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《艺术品修复与保护史》这本书,着实颠覆了我之前对文物保护的一些刻板印象。我原以为修复就是简单地“修补”,但读完这本书,我才意识到这是一门何其复杂、何其精深、何其充满哲学思辨的学科。作者从古老文明遗迹的保护开始,一路追溯到现代科技介入的各种精密操作,其详实的研究和广阔的视野令人惊叹。书中关于早期油画修复的论述,让我了解了从简单的油漆覆盖到使用溶剂进行层层剥离的演变过程,也让我对一些“被修复”过度的艺术品产生了新的认识。我特别欣赏作者对修复伦理的探讨,书中提出的“可逆性”原则,以及在修复过程中如何平衡“真实性”与“可观赏性”之间的关系,都引发了我强烈的共鸣。毕竟,艺术品不仅仅是物质实体,更是历史、文化和人类情感的载体。如果修复过程过于激进,甚至抹去了它所承载的岁月痕迹,那么它与一件新复制品又有什么区别呢?作者通过对一系列重要修复案例的深入分析,比如某件古代织物的保护,或是某个重要历史建筑的结构加固,都生动地展示了修复师们如何在严谨的科学分析和精湛的艺术判断之间寻求最佳解决方案。书中还提及了不同国家和地区在文物保护理念上的差异,比如东西方在对待“遗痕”和“再创作”上的不同态度,这使得整本书的内容更加丰富和具有国际视野。这本书的价值在于,它不仅仅是知识的传授,更是对我们如何与历史对话、如何对待我们所继承的文化遗产的深刻启示。
评分在我阅读过的众多艺术史类书籍中,《艺术品修复与保护史》无疑是最让我感到耳目一新和深受启发的一本。它不仅仅是一部枯燥的史料汇编,更像是一场跨越时空的思想旅行,带领我深入了解了人类如何与时间、与物质损耗进行不懈的抗争,以守护那些凝聚着智慧和情感的艺术珍品。书中对早期文明中对石质雕塑和建筑的维护,虽然方法相对原始,却已展现了对历史遗迹的初步敬畏。而到了文艺复兴时期,对古代艺术的“复兴”和“再创作”也为后来的修复理念埋下了伏笔。我特别欣赏作者对不同材料修复技艺演变的细致梳理,无论是脆弱的纸质文献,还是易受环境影响的纺织品,亦或是易燃易碎的绘画颜料,作者都深入浅出地介绍了其独特的修复挑战和解决方案。书中对一些重大修复项目的深入剖析,比如某件古代壁画的保护,或是某个重要历史文献的修复,都让我看到了修复师们在科学研究、技术实践和伦理考量之间所做的艰难权衡。作者对修复伦理的探讨,尤其是关于“可逆性”和“最小干预”原则的讨论,让我对艺术品保护的意义有了更深刻的认识。它不仅仅是让艺术品“看起来像新的”,更是要尽最大可能地保留其历史真实性和物质完整性。这本书的优点在于,它既有宏观的历史视角,又有微观的技术细节,能够满足不同层次读者的需求,是一部不可多得的艺术史和文物保护领域的经典之作。
评分《艺术品修复与保护史》这本书,带给我的是一种前所未有的文化冲击和学术启迪。作者以其深厚的学识和严谨的治学态度,为我们梳理了艺术品修复与保护这一复杂而重要的领域的发展脉络。从古代文明遗址的初步保护尝试,到中世纪对宗教艺术品的精心维护,再到文艺复兴时期对古典雕塑的“美化”复原,以及近代科学发展带来的各种创新技术,作者将这些历史片段有机地串联起来,展现了一幅人类与时间赛跑、与物质损耗抗争的宏大画卷。我尤其被书中对绘画修复技法的演变过程的描绘所吸引。从早期简单的遮盖和填补,到后来对颜料成分的分析、对旧漆层的剥离、以及对缺失部分的精细“仿作”,每一个阶段都充满了智慧的火花和艰辛的探索。作者并没有回避修复过程中存在的争议,例如对“过度修复”的批判,以及在不同文化语境下修复理念的差异,这些都极大地丰富了我对艺术品价值和历史真实的理解。书中对一些具体修复案例的详细介绍,例如某件古代丝绸服饰的加固与复原,或是某个重要历史建筑的结构性保护,都让我看到了修复师们将科学知识、技术技能与艺术鉴赏能力完美结合的杰出成就。这本书的价值在于,它不仅仅是一部历史的记录,更是一次对人类文化遗产保护意识和实践的反思,它提醒着我们,每一件承载着历史的艺术品,都是连接过去与未来的宝贵纽带,都需要我们以最大的敬意和审慎的态度去守护。
评分这本书《艺术品修复与保护史》为我打开了一个全新的世界。它就像一把钥匙,解锁了我对艺术品背后那些不为人知的故事的好奇心。从古埃及人在墓葬壁画上涂抹的保护性涂层,到古希腊艺术家对破损雕塑的细致修补,再到中国古代匠人世代相传的家具保养秘诀,作者以一种引人入胜的方式,为我们呈现了人类与时间、与艺术品之间这场旷日持久的“战斗”。我非常着迷于书中对材料科学在修复领域应用的描述,比如不同种类粘合剂的特性,以及它们在不同材质上的适用性,这让我看到了科学的严谨如何为艺术的传承保驾护航。书中对一些重要历史时期修复理念的演变,比如从早期单纯的“修补”到后来强调“忠实原貌”,再到现代对“可逆性”和“最小干预”的追求,都展现了人类认识的不断进步和对文化遗产保护责任的日益加深。我尤其对书中关于有机材料(如纺织品、纸张、木材)修复的章节印象深刻,这些材料的脆弱性和易变性,使得修复过程充满了挑战。作者对这些挑战的细致描述,以及修复师们所展现出的耐心、智慧和奉献精神,都让我肃然起敬。这本书不仅仅是关于“如何修复”的问题,更是关于“为何修复”以及“如何以何种态度去修复”的深刻思考。它让我意识到,每一次修复都是一次对历史的重访,一次对艺术的致敬,一次对未来的责任。
评分《艺术品修复与保护史》这本书,是我书架上一颗璀璨的明珠,每次翻阅都能从中汲取新的养分。它以其宏大的历史视野和精微的细节描绘,为我展现了艺术品修复与保护这一古老而又充满活力的领域。从古埃及人对墓葬壁画的初步保护,到古希腊罗马时期对雕塑的修复与“再创作”,再到中世纪欧洲对珍贵手稿的细致保养,作者以清晰的脉络,勾勒出人类守护文明火种的漫长历程。我尤其着迷于书中对不同材料特性的分析和修复方法的介绍,无论是脆弱的纸张、易氧化的金属,还是易受环境影响的木材和纺织品,作者都为我们呈现了修复师们如何运用科学知识和精湛技艺,去应对各种挑战。书中对修复伦理的深入探讨,特别是对“可逆性”、“最小干预”以及“尊重历史痕迹”等原则的阐述,让我对艺术品保护的意义有了全新的认识。它不仅仅是简单的“修补”,更是对艺术品历史价值、物质完整性和艺术原创性的尊重。我特别欣赏书中对一些重要修复案例的详细介绍,比如某幅古典油画的层层剥离与画面复原,或是某个古代建筑的结构加固与外观恢复,这些案例都生动地展现了修复师们在科学分析、技术操作和艺术判断之间所进行的精妙平衡。这本书的价值在于,它不仅是对艺术品修复历史的回顾,更是对我们如何对待文化遗产、如何与历史对话的深刻启示,是一部真正值得反复品读的佳作。
评分《艺术品修复与保护史》这本书,在我阅读过的诸多艺术史著作中,无疑是最为独特且深刻的一本。它并非仅仅罗列修复技术的演变,而是将每一次修复行为置于其所处的历史、文化、科学以及哲学语境之中进行审视。从早期文明对石质遗迹的“维护”,到中世纪对宗教艺术品的“守护”,再到文艺复兴时期对古典艺术的“复兴”,以及近代科学发展带来的“科学修复”,作者以一种极为宏观的视角,展现了人类对待物质文化遗产的态度是如何随着时代的变迁而不断演进的。我非常欣赏书中对不同修复材料和技术的详细介绍,例如,书中对纸张脱酸技术、壁画颜料稳定化处理、以及金属文物防腐蚀措施等方面的阐述,都让我看到了科学知识是如何为艺术品的“延寿”提供坚实支撑的。更让我着迷的是,作者对修复过程中所涉及的伦理困境和哲学思考的探讨,例如,在追求“忠实原貌”的过程中,如何避免过度干预;在面对不可逆的损毁时,如何做到“最小化干预”;以及如何平衡不同文化背景下修复理念的差异,这些都引发了我对艺术品价值、历史真实性以及我们作为后代子孙所承担责任的深刻反思。书中对一些标志性修复项目的深入分析,例如某件古代织物的脆弱性保护,或是某个重要历史文献的数字化存档与实体修复,都让我看到了修复师们所付出的艰辛努力和他们所展现出的非凡智慧。这本书的价值在于,它不仅是一部关于艺术品修复的历史,更是关于人类如何与历史对话、如何传承文明的深刻哲学思考,是一部真正能够启迪思想、拓展视野的杰作。
评分《艺术品修复与保护史》这本书,为我揭示了一个我从未深入了解过的艺术世界。我一直以为艺术品的价值仅仅在于其创作本身,但这本书让我看到了艺术品背后更庞大、更复杂的故事——关于它们如何被保存、被修复、被重新赋予生命。作者以极其严谨的态度,从古埃及文明对墓葬壁画的保护尝试,到古希腊罗马时期对雕塑的重新加固,再到中世纪对宗教手稿的精心维护,为我们描绘了一幅人类守护文化遗产的壮丽史诗。书中对不同时期修复技术的演变,尤其是对材料科学的运用,让我大开眼界。例如,书中对有机粘合剂、天然树脂以及各种溶剂在修复中的应用做了详尽的介绍,这让我深刻理解了科学的进步是如何直接推动艺术品保护水平的提升。我尤其被书中对一些重要历史时期修复理念的讨论所吸引,比如19世纪对“忠实原貌”原则的初步确立,以及20世纪末期以来对“可逆性”和“最小干预”原则的强调,这些都反映了人类对艺术品价值认识的不断深化和对历史责任的日益清晰。书中对一些具体修复案例的深入分析,例如某件古代青铜器锈蚀的清理与稳定,或是某幅古典油画的画面修复,都让我看到了修复师们所拥有的精湛技艺、深厚学养和高度的职业操守。这本书的价值在于,它不仅普及了艺术品修复的知识,更重要的是,它唤醒了我对文化遗产保护的责任感和使命感,让我认识到,守护这些历经沧桑的艺术品,就是守护我们自身的历史和文明。
评分这本《艺术品修复与保护史》在我书架上占据了一个相当显著的位置,每次翻开,总能从中获得新的启发。它不仅仅是一部罗列修复技术演变的时间线,更像是一次跨越时空的文化对话。从古罗马时期对遗迹的“自然老化”的接受,到文艺复兴时期对古代雕塑进行“美化”的干预,再到19世纪对“忠实原貌”原则的初步探索,作者巧妙地将每一个时代的艺术思潮、科学发展以及社会需求都融入其中,展现了人类对待历史遗存态度的一步步深化。我尤其被书中关于中世纪手稿修复的章节所吸引,那些历经岁月洗礼的羊皮纸,上面承载的不仅仅是文字,更是当时人们的信仰、知识和生活片段。书中对于不同时期修复师所采用的材料和方法的描述,如天然树脂、动物胶、蜡等,都仿佛将我们带回到了那个亲手操作的年代,感受他们细致入微的技艺和对艺术品生命延续的敬畏。同时,作者并没有回避修复过程中出现的争议和伦理困境,例如对早期修复过度“再创作”的批判,以及现代修复中“可逆性”和“最小干预”原则的讨论,这些都引发了我对艺术品价值、历史真实性以及我们作为当代人责任的深刻反思。这本书的优点在于它既有宏观的历史视野,又不乏微观的技术细节,使得读者既能理解修复理念的演变,也能窥见其中蕴含的匠心独运。它是一部既有学术深度,又不失阅读趣味的杰作,值得每一位对艺术史、文物保护或历史工艺感兴趣的读者细细品味。
评分阅读《艺术品修复与保护史》的过程,对我而言,是一场对人类智慧和匠心精神的深度朝圣。这本书以其严谨的学术态度和生动的叙事风格,将艺术品修复这一相对小众却至关重要的领域,展现在我面前。从古埃及法老陵墓中对壁画的初步保护尝试,到古希腊罗马时期对雕塑的重新修补和加固,再到中国古代对青铜器、陶瓷等珍贵文物的世代传承式保养,作者为我们勾勒出了一幅波澜壮阔的艺术品生命延续画卷。我尤其对书中关于纸质文物修复的章节记忆深刻,那些被岁月侵蚀、虫蛀鼠咬的古籍,经过修复师的巧手,仿佛重获新生。书中详细介绍了纸张的成分分析、脱酸处理、补损材料的选择以及装帧方式的复原,每一个步骤都凝聚着对文献价值的珍视和对历史的尊重。更让我感到震撼的是,作者并没有仅仅停留在技术层面,而是深入探讨了不同文化背景下修复理念的差异,例如西方修复中对“作者意图”的强调,以及东方修复中对“时间痕迹”的包容,这些不同的视角,为我们理解艺术品本身的多重价值提供了更为广阔的维度。书中对一些著名艺术品修复案例的剖析,如某些文艺复兴时期大师的画作,或是有着千年历史的佛教造像,更是让人惊叹于修复师们如何在尊重原作的基础上,运用智慧和技术,让这些珍贵的文化遗产得以跨越时空,继续向后人诉说着它们的故事。这本书不仅是艺术史爱好者的必读之作,更是任何一个热爱文化、珍视历史的读者都应该拥有的一部重要著作。
评分《艺术品修复与保护史》这本书,如同开启了一扇通往时间深处的大门,让我得以窥见艺术品生命延续的奥秘。作者以其严谨的学术功底和引人入胜的叙事方式,将艺术品修复这一复杂而又充满魅力的领域,徐徐展开在我面前。从古埃及人对墓葬壁画的初步保护尝试,到古希腊罗马时期对雕塑的细致修补,再到中国古代对青铜器、陶瓷等文物的世代传承式保养,作者为我们勾勒出了一幅人类与时间、与物质损耗抗争的壮丽画卷。我尤其惊叹于书中对不同时期修复技术和材料运用的详细描述,例如,书中对天然树脂、动物胶、植物淀粉等传统粘合剂的特性分析,以及对现代合成材料在修复中的应用,都让我看到了科学技术进步在艺术品保护中的关键作用。书中对修复过程中出现的伦理争议和哲学思考的深入探讨,比如如何平衡“忠实原貌”与“可观赏性”,如何处理“遗痕”与“再创作”的关系,都让我对艺术品的价值和历史的真实性产生了更深刻的理解。我尤其对书中对一些著名艺术品修复案例的深入剖析,如某些文艺复兴时期大师的画作,或是有着千年历史的佛教造像,都让我惊叹于修复师们如何运用智慧和技艺,让这些珍贵的文化遗产得以跨越时空,继续向后人诉说着它们的故事。这本书的价值在于,它不仅是一部历史的记录,更是一次对人类文化遗产保护意识和实践的深刻反思,它提醒着我们,每一件承载着历史的艺术品,都是连接过去与未来的宝贵纽带,都需要我们以最大的敬意和审慎的态度去守护。
评分难啃
评分难啃
评分史很详尽,可惜作者自己缺乏明晰的历史思想和保护思想,所以更多地写成了编年史。
评分难啃
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