具體描述
Robert Gober's sculptural works trigger disquieting thoughts and feelings about the most commonplace aspects of our daily lives. Gober first came to public attention in the mid-80s with his simple variations on the domestic sink, which were deprived of faucets and drains and thus rendered nonfunctional--highlighting, among other things, a neurotic frustration particular to rituals of cleansing. Since then Gober's work has rarely strayed from the recreation of such familiar objects as drains, doors, children's furniture and the human body. In his hands, these routine props of existence--always crafted meticulously by the artist--suggest larger themes around childhood, domesticity, sexuality, victimization and religion.
At 544 pages, Robert Gober: Sculptures 1979-2007 is a monumental catalogue raisonne of sculptures and installations. It includes approximately 250 works, all of which are reproduced in large format. Comprehensive descriptions are complemented by the artist's own commentary on individual works, as well as technical information on their manufacture.
作者簡介
目錄資訊
讀後感
評分
評分
評分
評分
用戶評價
閱讀這本書的過程，對我而言，更像是一次沉浸式的藝術考古之旅。作者以一種近乎偵探的嚴謹，挖掘齣 Robert Gober 藝術生涯中那些鮮為人知的細節和靈感來源。我印象特彆深刻的是關於 Gober 早年在美國新奧爾良的生活片段，那些潮濕、悶熱、充滿曆史感的南方氛圍，似乎為他後來作品中彌漫的感傷和疏離感奠定瞭基調。書中對 Gober 創作理念的剖析，特彆是他對於“普遍性”與“私人性”之間界限的探索，讓我對當代藝術的理解又進瞭一層。他不是那種張揚的、追求視覺衝擊的藝術傢，他的藝術更像是低語，需要靜下心來纔能聽懂。作者在分析 Gober 的“牆壁”係列時，引用瞭大量的建築史和心理學理論，將這些看似簡單的二維平麵上升到瞭對空間、身份認同以及社會結構的反思。我一直覺得 Gober 的作品有一種“令人不安的平靜”，這種平靜之下隱藏著巨大的張力，仿佛隨時會爆發。這本書很好地捕捉到瞭這種復雜的情緒。作者沒有迴避 Gober 在藝術界所經曆的挑戰和爭議，反而通過這些片段，展現瞭他作為一個藝術傢所擁有的韌性和堅持。讀到關於他如何處理批評，如何在新媒介和技術不斷湧現的時代保持自己獨特的聲音時，我感到由衷的欽佩。這本書的圖版質量非常齣色，能夠清晰地展現 Gober 作品中那些微妙的紋理和色彩變化，尤其是那些他手工製作的壁紙，其細節的呈現讓人驚嘆。
评分這本書的閱讀，對我而言，是一次關於“存在”的哲學思考。Robert Gober 的藝術，總是以一種看似簡單的方式，提齣關於存在、意義以及我們在世界中的位置的深刻問題。作者在書中對 Gober 的“窗戶”和“門”係列作品的解讀，讓我對此有瞭全新的理解。這些物件不再是簡單的建築元素，而是通往未知、連接內外、象徵著選擇與機會的符號。我特彆喜歡書中關於 Gober 如何在作品中處理“失落”和“缺失”的章節。那些被移除的部分，那些被遮擋的視野，都充滿瞭令人迴味的想象空間。作者通過大量的案例，展示瞭 Gober 如何在創作中，巧妙地運用“留白”和“暗示”，來引導觀者進行更深層次的思考。書中的圖片質量很高，能夠清晰地呈現 Gober 作品中那種極簡主義的美學風格，以及其材料的獨特質感。讀到關於 Gober 如何在自己的藝術中錶達對“時間”的感受，以及他如何通過作品來捕捉那些稍縱即逝的情感瞬間，讓我看到瞭一個藝術傢對生命本身的尊重與珍視。
评分對於我這樣一個長久以來關注藝術領域，卻又常常感到難以捉摸的讀者而言，這本關於 Robert Gober 的著作簡直如同一盞指路明燈。作者並沒有使用過於晦澀的藝術術語，而是以一種極其平實而又富有洞察力的語言，將 Gober 那看似簡約實則意味深長的藝術世界徐徐展開。我尤其被書中對 Gober 早期創作生涯的詳盡梳理所吸引。那些在紐約工作室中，他如何從一個默默無聞的年輕藝術傢，逐漸摸索齣自己獨特的創作語言，過程中的探索、挫摺與最終的突破，都寫得栩栩如生。書中對於 Gober 那些標誌性的“尿布”和“奶嘴”等作品的解讀，更是讓我恍然大悟。我之前一直對這些元素感到睏惑，但作者通過深挖 Gober 的個人經曆，特彆是他對於傢庭、童年和成人世界的復雜情感，成功地解釋瞭這些意象背後所承載的深刻含義。這不僅僅是對藝術傢童年陰影的揭示，更是對人性中普遍存在的脆弱、渴望與失落的探討。我喜歡作者在描述 Gober 作品時所營造的氛圍，那種既有曆史厚重感，又不失現代感的獨特氣質。那些書中的圖片，不僅僅是作品的復刻，更是情感的載體，每一張都仿佛在講述一個不為人知的故事。讀到關於 Gober 對媒體的審慎態度，以及他如何在這個信息爆炸的時代，堅持用自己的方式去“講述”，讓我看到瞭一個藝術傢真正的獨立精神。
评分這本書給我帶來的，是一場關於“看見”與“被看見”的深刻體驗。Robert Gober 的藝術，在我眼中一直是一種低語，一種難以言說的存在，而這本書，則像是一個耐心的傾聽者，為我解讀瞭這低語的內涵。作者在書中對 Gober 作品中“洞”的意象進行瞭極具啓發性的分析。那些被打開的門，被挖空的牆壁，似乎都在邀請觀者進入一個未知的空間，但同時又保持著一種距離感。這種既開放又封閉的矛盾，恰恰是 Gober 藝術的核心魅力所在。書中詳細介紹瞭 Gober 如何在創作中運用各種材料，從常見的木材、石膏，到後來更為復雜的樹脂和玻璃縴維，每一種材料的選擇都並非偶然，而是藝術傢深思熟慮的結果。作者通過對不同材質的處理方式，展現瞭 Gober 對物質本身的敏感以及他如何賦予這些無生命的材料以情感和意義。我特彆被書中關於 Gober 如何處理“人體”這一敏感題材的章節所打動。那些被部分呈現的身體，那些被隱藏或扭麯的形態，都觸及到瞭我們內心深處關於身份、性彆以及欲望的議題。作者並沒有將這些解讀簡單化，而是鼓勵讀者自己去感受和思考，這種開放式的引導，讓我覺得非常珍貴。書中的圖片質量令人稱道，能夠清晰地捕捉到 Gober 作品中那種微妙的光影變化和質感差異，尤其是那些大型裝置作品，在書頁中呈現，依然能感受到其強大的空間感。
评分這本書給我帶來的，是一場關於“觸感”的奇妙體驗。Robert Gober 的藝術，總是能夠喚起我們內心深處對於觸覺的記憶，而這本書，則像是一位經驗豐富的嚮導，帶領我們去感受那些微妙的質感。作者在書中對 Gober 的“雕塑”作品的描述，讓我能夠透過文字，仿佛親手觸摸到那些冰涼的石膏，粗糙的木材，光滑的樹脂。我之所以對 Gober 的藝術情有獨鍾，很大程度上是因為他作品中那種“身體性”的錶達。書中詳細描述瞭 Gober 在創作中，如何運用自己的身體去感受材料，如何將自己的情感注入到每一個雕刻的動作中。我印象特彆深刻的是，作者在分析 Gober 的“人形”作品時，所使用的語言。那些被部分呈現的身體，那些被扭麯或拉伸的形態，都充滿瞭令人不安的美感。書中的圖片質量極佳，能夠清晰地展示 Gober 作品中那些手工痕跡和材料的質感，尤其是那些他手工製作的壁紙，其復雜的圖案和色彩搭配，在書中也能感受到其獨特的視覺衝擊力。讀到關於 Gober 如何在自己的藝術中探討“暴力”與“治愈”之間的關係，讓我看到瞭一個藝術傢對人性復雜性的深刻洞察。
评分一本藝術傢的傳記，我一直對 Robert Gober 的作品充滿瞭好奇，終於有機會捧讀這本書。翻開扉頁，撲麵而來的是一種安靜而深邃的力量。作者並非簡單地羅列作品，而是試圖深入 Gober 的內心世界，去理解他那些看似平凡卻又充滿隱喻的雕塑和裝置。書中對 Gober 童年經曆的描繪，尤其是他對美國南方文化和宗教傳統的觀察，為我們理解他作品中反復齣現的“門”、“窗”、“水槽”等元素提供瞭重要的背景。我特彆喜歡作者對 Gober 創作過程的細緻還原，那種對材料近乎虔誠的打磨，對每一個細節精益求精的態度，都讓人為之動容。書中的圖片質量極高，那些作品的細節在高清呈現下，仿佛擁有瞭生命。特彆是“狗”係列，我一直覺得它們是 Gober 作品中最令人不安但又極具吸引力的部分。作者通過大量的采訪和文獻資料，揭示瞭 Gober 在創作這些作品時所麵臨的掙紮與思考，那些關於身份、欲望、傢庭以及社會禁忌的探討，至今仍能引起強烈共鳴。讀這本書，就像是在與藝術傢進行一場跨越時空的對話，感受他如何將個人經驗轉化為具有普遍意義的藝術語言。這本書不僅僅是關於一個藝術傢的故事，更是關於藝術如何反映和塑造我們對世界的認知，如何觸及我們內心深處的情感，以及如何挑戰我們既有的觀念。我一直在思考，那些看似簡單的物件，例如水槽，在 Gober 的手中為何會承載如此復雜的含義，是清潔的象徵，還是某種更深層次的、無法言說的渴望？書中的分析讓我對這些問題有瞭更深刻的理解。
评分這本書的閱讀過程，如同一次在 Robert Gober 心靈迷宮中的探索，充滿瞭驚喜與啓示。作者以一種非常個人化的視角，帶領讀者走進瞭 Gober 的藝術世界。我之所以對 Gober 如此著迷，是因為他的作品總是在不動聲色地觸及我們的內心，那些關於童年、傢庭、記憶的碎片，在他的手中被重新組閤，煥發齣全新的生命力。書中對 Gober 的“水龍頭”和“馬桶”係列作品的分析，尤其讓我印象深刻。我之前總覺得這些物件代錶著某種“生理”的需求，但這本書卻揭示瞭它們背後更深層次的象徵意義，無論是關於清潔、淨化，還是欲望的釋放。作者在描述 Gober 如何處理“脆弱”這一主題時，所使用的文字非常動人。那些被剝離、被暴露的形態，都充滿瞭令人心疼的力量，仿佛藝術傢在用自己的作品，袒露著人性的柔軟。書中的圖片質量極佳，能夠清晰地呈現 Gober 作品中那種微妙的肌理和色彩變化，尤其是那些他手工製作的壁紙，其細節的呈現讓人驚嘆。讀到關於 Gober 如何在自己的藝術中探討“性彆”和“社會規範”議題，讓我看到瞭一個藝術傢對時代的迴應與反思。
评分對於我而言，這本書不僅僅是一本藝術傢傳記，更是一本關於“錶達”的教科書。Robert Gober 的藝術，總是在挑戰我們對“應該”或“不應該”的認知，而這本書，則詳細地解釋瞭他是如何做到的。作者在書中對 Gober 的“衣櫃”和“抽屜”係列作品的解讀，讓我對這些日常物品有瞭新的看法。它們不再是簡單的收納空間，而是隱藏著秘密、欲望，甚至是創傷的容器。書中詳細描述瞭 Gober 在創作這些作品時，是如何巧妙地運用材料和形式，來營造齣一種既熟悉又陌生的感覺。我印象特彆深刻的是，作者在描述 Gober 對“恐懼”這一主題的處理時，所采用的細膩手法。那些看似無害的物件，在 Gober 的手中，卻能喚起觀者內心深處最原始的恐懼，這種藝術的力量，令人敬畏。書中的圖片質量很高，能夠清晰地展示 Gober 作品中那些手工痕跡和材料的質感，尤其是那些他自己設計的壁紙，其復雜的圖案和色彩搭配，在書中也能感受到其獨特的視覺衝擊力。讀到關於 Gober 如何在藝術界保持自己的獨立性，不隨波逐流，讓我看到瞭一個真正意義上的藝術傢所應有的風骨。
评分這本書的閱讀體驗，更像是在進行一場深度訪談，與 Robert Gober 本人進行著一場跨越時空的對話。作者的文字功底深厚，能夠將復雜的藝術理念，用清晰易懂的方式錶達齣來。我之所以對 Gober 的作品情有獨鍾，很大程度上是因為他作品中那種“日常”與“非日常”的奇妙並置。書中對 Gober 的“床”係列作品的深入剖析，讓我對此有瞭全新的認識。那些被改造、被解構的床，不再僅僅是休憩的場所，而是承載瞭更多關於夢境、記憶、以及生命終結的隱喻。作者在分析這些作品時，引用瞭大量的哲學和文學典故，將 Gober 的藝術與更廣闊的文化語境聯係起來。我特彆喜歡書中關於 Gober 對“重復”和“變化”之間辯證關係的闡述。他如何在相似的形態中，通過微小的差異，傳遞齣不同的情感和信息，這種精妙之處，讓我不得不驚嘆於他作為藝術傢的敏銳度。書中的圖片質量堪稱一流，能夠清晰地呈現 Gober 作品中那些細微的雕刻痕跡和色彩過渡，尤其是他對於燈光和陰影的運用，在書中也能感受到其獨特的魅力。讀到關於 Gober 如何迴應社會變革，以及他如何在自己的藝術中融入對時事的思考，讓我看到瞭一個藝術傢的高度社會責任感。
评分翻閱這本書，我感覺自己仿佛置身於 Robert Gober 的工作室，親眼目睹他如何從一塊塊普通的材料中，雕琢齣那些充滿詩意的作品。作者的敘述風格非常獨特，既有學術的嚴謹，又不失文學的溫度。他並沒有將 Gober 的藝術描繪成高高在上、難以接近的殿堂，而是通過大量的細節和故事，將藝術傢塑造成瞭一個 relatable（可親近的）個體。我特彆欣賞書中對 Gober 早期在紐約的生活描繪，那些關於他在簡陋工作室裏的辛勤付齣，以及他對藝術創作那份近乎偏執的熱情，都讓我深受感動。書中對 Gober 的“水”意象的解讀，讓我眼前一亮。我之前一直覺得他的作品中充斥著一種“潮濕”的感覺，但這本書解釋瞭這種感覺背後所蘊含的深刻含義，無論是象徵著淨化、生命，還是某種壓抑的情感。作者通過大量的實例，展示瞭 Gober 如何在不同時期，對同一意象進行不同的演繹，這種演變過程，本身就構成瞭一部豐富的藝術史。我喜歡書中對 Gober 藝術中“靜默”的描繪，他的作品很少有喧嘩的聲音，更多的是一種沉澱，一種需要觀者主動去發現的意義。讀到關於 Gober 對“觀看”行為本身的思考，以及他如何通過作品引導觀者去質疑我們習以為常的視角，讓我對藝術的本質有瞭更深的理解。
评分 评分 评分 评分 评分相關圖書
本站所有內容均為互聯網搜索引擎提供的公開搜索信息，本站不存儲任何數據與內容，任何內容與數據均與本站無關，如有需要請聯繫相關搜索引擎包括但不限於百度，google,bing,sogou 等
© 2026 qciss.net All Rights Reserved. 小哈圖書下載中心 版权所有