Clothing and Textile Collections in the United States pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Texas Tech Univ Pr

作者:Queen, Sally (EDT)/ Berger, Vicki L. (EDT)

出品人:

页数:408

译者:

出版时间:2006-5

价格:$ 45.14

装帧:Pap

isbn号码:9780896725720

丛书系列:

图书标签:

• Clothing
• Textiles
• Fashion History
• American History
• Museums
• Collection Management
• Material Culture
• Design
• Costume
• United States

美国服饰与纺织品收藏：历史、机构与研究前沿 本书籍旨在全面探讨和深入剖析美国境内服饰与纺织品收藏领域的现状、历史演变、核心机构及其前沿研究方向，为专业人士、学生及对该领域感兴趣的公众提供一份详尽的参考指南。 本书内容紧密围绕美国博物馆、档案馆、历史学会及大学院校所保存和研究的服饰与纺织品藏品展开，重点关注这些物质文化遗产的类型、保存状况、策展实践以及在当代学术研究中的应用。我们不聚焦于某一特定服饰或纺织品集合的详细编目，而是着眼于整个生态系统的构建、维护与解读。 第一部分：美国服饰与纺织品收藏的制度基础与历史沿革 本部分首先追溯了美国服饰与纺织品收藏的起源，从早期对历史遗物的私人汇集到二十世纪中叶专业博物馆机构的建立与成熟。我们考察了殖民地时期至工业革命期间，纺织品作为经济驱动力和身份象征，如何逐步进入公共视野并被视为文化遗产加以保护。 1.1 收藏机构的类型学划分 美国境内的收藏机构类型多样，每种类型都有其独特的侧重点和使命。本书详细区分和分析了以下几类主要机构： 综合性艺术博物馆（Comprehensive Art Museums）： 例如大都会艺术博物馆（The Metropolitan Museum of Art）的服装学院（The Costume Institute）或芝加哥艺术学院博物馆（Art Institute of Chicago）。这些机构通常将服饰视为一种高级艺术形式进行研究和展示，侧重于设计、美学和国际影响。 历史与地方文化博物馆（History and Regional Museums）： 这类机构，如美国历史国家博物馆（National Museum of American History），其收藏重点在于服饰作为社会史、经济史和日常生活的载体。它们关注特定时期、特定群体的穿着实践，以及纺织品技术在美国社会变迁中的作用。 专业纺织品与技术博物馆（Specialized Textile and Technology Museums）： 虽然数量相对较少，但它们专注于纺织工艺、染料技术、机械历史等专业领域的研究，例如专注于特定地区或工艺传统的专业中心。 大学与学术机构收藏（University and Academic Collections）： 这些收藏主要服务于教学和研究目的，往往拥有高度专业化的档案资料，尤其在纺织科学、纤维分析和服装史教学材料方面具有独特优势。 1.2 收藏政策与伦理的演变 收藏的“黄金时代”往往伴随着收藏伦理的争议。本章深入探讨了二十世纪收藏实践中的关键转折点： 来源与获取的挑战： 分析了早期收藏中对原住民纺织品、非裔美国人服饰等敏感文化物品的获取方式，以及当代机构在追溯和归还方面的努力。 “去语境化”与“重新语境化”： 探讨了当一件服饰从其实际使用环境（如衣橱、家庭）中移除后，如何通过策展叙事来重建其历史和文化意义的过程。 保存科学的进步： 涵盖了纤维稳定化、湿度控制、光照限制等现代保存技术如何重塑了对易损纺织品的长期保护策略。 第二部分：核心研究领域与藏品分析范式 本部分转向对服饰与纺织品研究的理论基础与方法论的考察，聚焦于美国学者如何运用这些物质证据来重构历史叙事。 2.1 服饰作为文化指标（Dress as Cultural Signifier） 本书系统梳理了服饰史研究的几大理论支柱： 身份与再现： 考察服饰如何被用来建构、协商或挑战社会阶层、性别角色和族裔认同。重点分析了美国历史上（如“新女性”的出现、移民群体的服饰适应）的案例研究。 物质文化研究方法： 详细阐述了如何通过对纤维成分、缝纫技术、布料来源（如对进口棉花、丝绸或本土羊毛的分析）的科学检验，来揭示全球贸易网络和国内生产模式。 时尚与权力： 探讨美国时尚产业（从波士顿到洛杉矶的演变）如何与欧洲的时尚中心互动，以及美国本土设计师如何通过服装语言参与社会政治话语。 2.2 档案化、数字化与可及性 现代服饰与纺织品研究的瓶颈往往在于“物”的物理限制。本章着重于机构为克服这一挑战所做的努力： 三维数据采集与建模： 分析了高分辨率扫描、摄影测量等技术如何被应用于记录三维服装的结构细节，为远程研究提供可能。 元数据标准与互操作性： 讨论了美国博物馆界（如CIDOC/CRM等标准）在统一描述服装材料、制作人、来源地等信息方面所面临的挑战与进展。 “穿戴”的虚拟重现： 探讨了利用虚拟现实（VR）和增强现实（AR）技术，在不损坏原物的情况下，重现历史服饰在动态人体上的视觉效果和穿着体验。 第三部分：纺织品技术史与美国工业遗产 第三部分将视角从“穿着的服饰”扩展到“制造的纺织品”，探讨纺织业在美国的工业化进程中所扮演的关键角色。 3.1 工业化浪潮与新英格兰的遗产 美国纺织业的兴衰是理解美国经济史的关键。本书详细考察了以下技术转移与应用： 从手工到工厂： 分析了洛厄尔体系（Lowell System）等早期工厂模式如何依赖并塑造了纺织品生产的社会结构，以及这些工厂遗址（如历史公园）中保存的设备和档案资料。 染料与印花革命： 探讨了合成染料的引入对美国纺织品色彩和图案设计的影响，以及相关化学品工业的兴起。 战时与技术创新： 考察了两次世界大战期间，纺织品和纤维技术（如尼龙、人造丝的开发与应用）在军事和民用领域的交叉影响。 3.2 原住民纺织品与传统工艺的保护 本书特别关注那些不属于主流“时尚”范畴，但具有深厚文化和历史价值的纺织品体系： 美洲原住民的编织与地毯： 考察纳瓦霍（Navajo）地毯、普韦布洛（Pueblo）纺织品等在艺术史、人类学和经济史中的地位。分析了这些技术在面对商业化和文化挪用时的保护策略。 南方非裔美国人的手工艺： 记录了从奴隶制时期延续至今的quilting（拼布）艺术，以及这些实践如何作为一种非正式的知识传递和社区构建方式。 结语：面向未来的服饰与纺织品研究 本书最后展望了服饰与纺织品收藏领域在21世纪所面临的新机遇与挑战，包括气候变化对有机纤维的长期威胁、全球化背景下的跨文化比较研究需求，以及如何利用大数据分析来发掘海量分散收藏中的潜在关联。本书旨在提供一个框架，使读者能够理解美国服饰与纺织品收藏不仅仅是陈旧衣物的堆砌，而是深入理解美国社会、技术与身份构建的核心物质证据宝库。

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阅读这本书的过程，更像是一场跨越时空的社会变迁之旅。作者的视角非常宏大，他成功地将纺织品和服饰从单纯的美学对象，提升到了观察美国社会结构、性别角色和阶层流动的关键指标。我印象最深的是关于“闺秀刺绣”与“奴隶织物”的对比章节。刺绣，通常被视为中产阶级女性修身养性的象征，作者却揭示了其背后隐藏的社交货币价值和潜在的经济价值；而奴隶劳作下诞生的粗粝却极具韧性的棉布制品，则无声地控诉着劳动的残酷与生存的智慧。通过分析不同阶层服饰的“可见性”和“不可见性”，作者清晰地勾勒出了身份的建构过程。更巧妙的是，书中还穿插了对移民群体服饰适应性的探讨，例如意大利移民或爱尔兰移民如何在新大陆保留旧日衣着风格，又如何为了融入主流社会而进行微妙的改良或舍弃。这种将物质文化与社会认同紧密结合的叙事手法，让阅读体验充满了思辨的乐趣。它强迫读者跳出“好看”或“不好看”的审美判断，去思考一件衣服在特定历史语境下所承载的社会重量和政治意涵。

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这本书的结构安排非常巧妙，它没有采用传统的时间线索，而是以主题模块进行划分，这使得信息的组织更为灵活和富于启发性。比如，其中一个章节专门探讨了“制服的力量”，从南北战争时期的军装到工厂工装，再到早期医院护士服，详细剖析了制服如何通过标准化剪裁和颜色代码来迅速建立权威感和群体归属感，同时削弱个体的差异性。这种模块化的处理方式，允许读者根据自己的兴趣点进行跳跃式阅读，不必被线性的时间流束缚。例如，我对早期的家居纺织品，如窗帘和壁毯特别感兴趣，可以直接翻到“室内装饰的语境”一章，那里对维多利亚时代对室内“织物饱和度”的病态追求进行了生动的描述，包括对光线、隐私和财富展示的精妙平衡。这种灵活的组织，让这本书既适合进行系统性的学术研究，也适合那些希望快速获取某个特定领域知识的爱好者。它像一个巨大的、组织有序的资料库，而不是一份单向的教科书。

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这本书的装帧设计简直是视觉盛宴，从封面到内页的排版都透露出一种对细节的极致追求。尤其是那些高质量的插图和全彩印刷的照片，简直是把那些珍贵的纺织品和服饰从历史的尘埃中重新唤醒，让我仿佛能触摸到丝绸的细腻和羊毛的厚重。作者在选择收录的藏品时，显然是费尽了心思，不仅仅是罗列了那些耳熟能详的经典之作，更深入挖掘了一些鲜为人知却极具研究价值的区域性或特定主题的收藏。比如，对于一些早期美国原住民纺织品的研究，那些复杂的编织技术和色彩的象征意义被阐述得淋漓尽致，这对于我这样对文化人类学稍有涉猎的读者来说，简直是打开了一扇全新的窗户。我特别欣赏作者在描述每一件藏品时所采用的细腻笔触，不仅仅是简单的尺寸、年代和材质的罗列，而是结合了当时的社会背景、穿着者的身份乃至服装背后的故事，让冰冷的文物瞬间变得有血有肉，充满了历史的温度。这本书的排版也极其人性化，索引和图注的设置非常清晰，即便是面对如此庞杂的海量信息，我也能轻松地找到我感兴趣的特定主题或时期，这极大地提升了阅读的流畅性和实用性。可以说，光是作为一本精美的艺术画册来看待，它就已经物超所值了，更何况其中蕴含的学术价值。

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我对这本书的学术深度感到由衷的敬佩，它绝非一本浮光掠影的导览手册，而是一部扎根于严谨考证的力作。作者似乎将数十年对美国纺织品历史的钻研倾注于此，尤其是在梳理不同时期技术演变脉络时，展现出的那种清晰的逻辑链条令人叹服。比如，在探讨工业革命初期美国本土纺织业如何吸纳和转化欧洲技术时，书中对关键机械的引进时间点、对地方作坊模式的冲击，以及最终形成具有自身特色的生产体系的过渡阶段，做了细致入微的文献对比和证据链构建。书中对于纤维科学和染色工艺的历史回顾，也极具洞察力，不再停留在“天然染料”与“合成染料”的简单划分，而是深入到了特定植物或矿物在不同地域的适用性、提取效率以及其在不同社会阶层中的应用差异。这种对“物”背后“技”的深入挖掘，使得全书的理论高度被大大提升。对于专业的博物馆策展人或纺织品修复师而言，书中提及的对酸碱度敏感性、光照退色规律等技术性参数，无疑是极具参考价值的实操指南。这本书的价值，就在于它敢于直面复杂的历史技术细节，并且将其以一种结构化的、易于理解的方式呈现出来。

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从一个纯粹的纺织艺术爱好者的角度来看，这本书的选材广度和深度都达到了一个惊人的水准，尤其是在对那些已被世人遗忘的“日常用品”的重新发现上，功不可没。那些关于早期的厨房用布、婴儿襁褓乃至停尸布的研究，虽然听起来与“时尚”相去甚远，但作者成功地论证了这些“低端”纺织品如何反映了当时的技术极限、卫生观念和民间信仰。例如，对于特定图案的“辟邪”功能性纹样的考证，就揭示了实用性与神秘主义在美国早期生活中的交织状态。此外，书中对“修复与保存”的探讨也极其专业，它不仅仅是罗列了文物保护的“黄金标准”，更通过案例分析展示了过去那些不恰当的“修复”手段对文物造成的不可逆转的损害，这无疑是对当代博物馆界的一种深刻警示。这本书成功地构建了一个多层次的景观：既有宏观的历史叙事，也有对纤维分子层面细节的关注，将“美”与“用”、“古老”与“现代”无缝衔接起来，拓宽了我对“纺织品研究”这一领域的想象边界。

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