具体描述
This survey of the work of Viktor Schreckengost -- an artistic inventor, an American DaVinci -- marks the centenary of his birth. A key figure in the first era of modern design and one of its last living leaders, Schreckengost's paintings, sculpture, pottery, and industrial designs, are now being exhibited at more than 100 museums around the United States. Throughout his long working career, Schreckengost strove to apply a creative philosophy that linked artistically dramatic form with an object's function. The result was design that was nearly always remarkable and very often revolutionary. He created the first cab-over-engine truck, the first modern mass-produced dinnerware, and the first economical pedal-cars for children. He designed stage sets and costumers, flashlights, printing presses, riding lawn mowers, electric fans, and bicycles. At the same time, his work in the fine arts flourished. He won awards for paintings and ceramic sculpture, placed pieces in museums, and won commissions for new sculptures. Somehow he also found time to establish the Industrial Design Department at the Cleveland Institute of Art, the first program of its kind in the U.S., where he helped teach a new generation of designers. This study of the life and work of Viktor Schreckengost includes more than 250 images of his art and design with an extensive text by historian Henry Adams. From the ceramic Jazz Bowl to the high speed, sixteen colour printing press designed for R.R. Donnelly, Schreckengost demonstrated style an d innovation that have influenced the shapes of things Americans have used for more than two generations.
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读后感
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用户评价
读这本书的过程，与其说是在阅读一个人的生平，不如说是在进行一场关于“创新与坚持”的深刻对话。作者极其巧妙地穿插了大量的行业轶事和设计圈的幕后故事，使得人物形象丰满立体，绝非脸谱化的“大师”形象。我尤为关注他早期在克利夫兰艺术学院的教学经历，那里似乎成了美国现代设计思想的一个重要孵化器。他如何平衡学院派的严谨和工业化生产的实用需求，这其中的张力与抉择，写得极为真实。这本书没有回避他职业生涯中遇到的挑战和低谷，正是这些挫折，反衬出他那股不屈不挠的创造力。读完后，我感觉自己像是被注入了一剂强心剂，对于在当前工作中遇到的瓶颈，似乎也找到了新的解决思路。
评分这本传记简直是一部穿越时空的史诗，作者以极其细腻的笔触勾勒出那个特定时代美国工业设计的风貌。读完整本书，我仿佛亲身经历了从大萧条的萧瑟到二战后繁荣的每一个转折点。书中对设计理念演变的探讨尤其引人入胜，那种将艺术与功能性完美融合的追求，在今天的快消品时代看来，简直是一种近乎苛刻的虔诚。特别是关于流线型设计在不同产品——从餐具到汽车——上的应用，作者的分析深入浅出，即便是对设计史毫无了解的读者也能立刻领会其精髓。我特别欣赏作者在引用大量一手资料时，依然保持了叙事的流畅性和故事性，没有让学术性的探讨显得枯燥。书中关于设计哲学与社会变迁之间相互作用的论述，更是为我们理解当代设计思潮提供了全新的视角。
评分这本书给我带来的最大冲击在于其对“美国身份”塑造中的设计角色的深刻洞察。在那个快速现代化的年代，如何通过日常可见的物品来定义一个国家的形象和国民的乐观精神，这是一个宏大而迷人的主题。作者巧妙地将设计实践提升到了文化批判的高度。书中对“大众美学”的探讨尤为精妙，探究了设计师如何在满足大规模生产的需求下，依然保持对美感和人性化体验的坚守。那些被他重新设计的炉灶、吸尘器，不仅仅是效率的提升，更是对家庭生活尊严的重塑。读罢，我开始以一种全新的眼光审视我周围的一切日常用品，思考它们背后的设计意图和文化负载，这真是一次令人兴奋的思维重塑之旅。
评分我得说，这本书的排版和视觉呈现简直是一场视觉盛宴。作为一本关于设计先驱的书籍，如果内容和形式脱节，那无疑是最大的失败。幸运的是，编者深谙此道。那些高清的、充满历史感的照片和手稿插图，不仅仅是简单的配图，它们本身就是叙事的一部分，它们与文字交织在一起，共同构建出一个立体的人物形象。书中对那些标志性作品的细节特写镜头，简直是设计师们的“解剖课”——每一个曲线、每一个比例的背后，似乎都能找到深思熟虑的痕迹。我花了好几个小时仅仅是沉浸在那些图纸的细节中，感受那种纯粹的创作热情。对于任何一位热爱“形式追随功能”这一信条的拥趸来说，这本书的图录部分本身就值得收藏。
评分这本书的学术严谨性令人印象深刻，但它绝不是那种高高在上、难以企及的“学术巨著”。作者在处理跨学科内容时展现了惊人的驾驭能力。从材料科学的基础知识到二十世纪初期的经济学背景，所有这些元素都被有机地编织进了设计师的创作脉络之中。例如，书中对塑料和新合金在设计应用中的描述，不仅是描述了产品，更是在探讨材料技术如何重塑了人们的生活方式和审美趣味。我特别喜欢那些对特定时代设计运动的比较分析，比如将他与欧洲包豪斯学派的观点进行对比时，那种既尊重又批判的平衡态度，显示出作者极高的专业素养。这本书成功地将艺术史、工程学和文化研究融为一炉。
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