具体描述
Since the 1950s, many Japanese artists have made their homes and careers in New York, some for enhanced exposure to the international art world or to challenge themselves to take their artwork in new directions, and others to escape restrictions faced in their native country. This fascinating book presents work by 33 important New York - based Japanese artists, ranging from young, emerging talent such as Misaki Kawai and Hiroki Otsuka to established luminaries such as Yoko Ono and Ushio Shinohara. These diverse artists work in a variety of media, including video, painting, fashion, architecture, sculpture, performance, drawing, photography, and sound. "Making a Home" features a portfolio selection of the images, and essays situate the artists and their work within the broader themes that predominate Asian and international contemporary art. With a biography and bibliography on each artist, as well as a critical biography of Yayoi Kusama that reexamines her early years in New York, this handsome book also explores Japan Society's pivotal role in supporting the careers of contemporary Japanese artists in New York.
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读后感
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用户评价
这本书的文字风格极其跳跃，充满了对现代社会中“居无定所”状态的深刻反思。它采用了一种近乎散文诗的笔调，将个人经历、历史典故和哲学思辨熔于一炉，读起来酣畅淋漓，却又引人深思。作者似乎对“稳定”这个词持有高度的怀疑态度，他不断地在问：我们到底在追逐一个什么样的“家”？是产权证上的那个固定地址，还是内心深处对归属感的不断渴求？书中穿插了大量关于游牧民族、流亡者以及那些终其一生都在寻找落脚点的个体的案例，这种跨文化的对比手法，极大地拓宽了“家”的定义边界。我尤其喜欢其中一个章节，作者描述了在旅途中偶然发现的一个被遗忘的角落，那里没有豪华的设施，却因为一个陌生人无私的帮助而产生了瞬间的“家”的感觉。这颠覆了我过去对物质基础的执念。这本书的结构松散，但主题凝聚力极强，它成功地挑战了主流文化中对“安家立业”的刻板解读，鼓励读者拥抱流动性，并从中发现新的稳定来源。对于那些总觉得“下一站”才会是终点的人来说，这本书提供了一种全新的、或许更为自由的视角。
评分我是在一个非常忙碌的阶段开始读这本书的，坦白说，一开始的阅读体验并不顺畅。作者的语言更偏向于学术探讨，充满了晦涩的理论引述和复杂的结构分析，阅读门槛相对较高。他似乎引用了大量的社会学、人类学前沿理论来剖析空间与身份构建之间的关系。比如，书中详细论述了“边界模糊性”在当代家庭结构中的体现，以及技术进步如何重塑我们对私人领域的认知。我花了很大力气去理解作者构建的逻辑框架，比如他如何区分“住所”（Dwelling）和“家”（Home）的本体论差异。这本书的价值在于其批判性的深度，它毫不留情地揭示了消费主义如何将“家”异化为一种可供购买的符号，从而加剧了人们的焦虑感。虽然阅读过程需要高度集中注意力，但一旦跟上作者的思路，那种智力上的满足感是无与伦比的。这本书绝对不是用来在睡前放松时翻阅的，它更像是一次严谨的学术研讨，迫使读者从全新的理论高度去审视自己习以为常的生活状态。对于那些热衷于深度思考和理论建构的读者来说，这本书无疑是一份丰盛的知识大餐。
评分这本书简直就是一本生活哲学的指南，它以一种非常接地气的方式探讨了“家”这个概念的深层含义。我原本以为会是一本关于装修或者室内设计的实用手册，但读完后才发现，作者真正触及的是关于如何构建一个能够滋养灵魂的空间。书里没有给出任何具体的家具品牌推荐或者油漆色号，反而是通过一系列深入人心的故事和对日常细节的敏锐捕捉，引导读者去思考“什么让我感到安全、舒适和被接纳”。比如，作者花了大量的篇幅去描述清晨第一缕阳光洒在木地板上的那种微妙的光影变化，以及食物在厨房里散发出温暖香气的瞬间。这些描写极其细腻，让人仿佛身临其境，瞬间就能感受到那种被包裹的幸福感。它不是教你如何把房子变成一个漂亮的展示品，而是教你如何通过日常的仪式感和对他人的关怀，将冰冷的建筑结构转化为有温度的栖息地。我特别欣赏作者那种不疾不徐的叙事节奏，它像是一首缓慢悠扬的慢板乐章，让你在阅读过程中不自觉地放慢脚步，开始重新审视自己与居住环境的关系。这与其说是一本书，不如说是一次深入内心的对话，关于如何与自己和解，如何在喧嚣的世界里，为自己筑起一处永恒的宁静港湾。
评分读完这本书，我有一种强烈的冲动想把家里所有不必要的装饰品都清理掉。这本书的风格非常朴素、写实，像一位经验丰富的老木匠在跟你娓娓道来他如何与木料打交道。它的重点完全放在了“做”这个动作本身，而非“拥有”的结果。作者似乎特别关注那些被我们忽视的、日常的、需要手工参与的部分：如何亲自修补一个松动的门把手，如何照料一片在窗台上艰难生长的盆栽，以及如何通过打扫和整理来与空间建立起一种动态的、互动的关系。书中充满了非常具体的操作层面的描述，比如打磨木材时感受到的颗粒感，或者重新上漆时那种略带刺鼻但又充满希望的气味。这种“实践智慧”的传达，让人感到非常踏实和可靠。它提醒我们，“家”的建立是一个持续不断、需要身体力行投入的过程，而不是一次性购买的商品。这种强调动手能力的叙事方式，与当前许多浮躁的家居设计理念形成了鲜明对比。它治愈了我过去那种对“完美”家居的虚幻追求，转而欣赏那些带着生活痕迹的、真实存在的物件。
评分这本书的叙事视角非常独特，它完全以“物品”的视角来审视“家”的形成过程。作者摒弃了传统的以人为中心的叙述，转而通过分析那些承载记忆的器物——一把旧椅子、一套祖传的茶具、甚至是墙上的一道划痕——来反向构建“家”的轮廓。这种拟人化的处理手法，让书的整体氛围显得既疏离又亲密。例如，书中有一段描述了一只被遗忘在抽屉深处的旧钥匙，它承载了多少次开门、关门、归家的重量。通过赋予这些无生命的物体以叙事权重，作者成功地揭示了“家”的粘性是如何通过物质媒介来传承和强化的。对我个人而言，这种“物语”的叙述方式，让我开始重新审视自己家中那些看似不起眼的旧物，意识到它们才是真正锚定时间、抵抗遗忘的忠实伙伴。这本书的文字精致而富有诗意，但它的核心是冷静和客观的，像一位细致入微的博物馆管理员，在向我们展示一间关于“回忆与空间”的特展。它带来的不是温暖的抚慰，而是一种对物质世界更深层次的敬畏与理解。
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