Japonisme

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出版者:Phaidon Press
作者:Lionel Lambourne
出品人:
页数:240
译者:
出版时间:2007-05-22
价格:USD 39.95
装帧:Paperback
isbn号码:9780714847979
丛书系列:
图书标签:
  • 艺术史
  • Phaidon
  • 视觉转向
  • arthistory
  • 日本艺术
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具体描述

From the moment of the very first contact in the sixteenth century, Japan has always possessed an irresistible fascination for the West. The fascination was if anything increased when Japan closed its borders in 1638, and for over 200 years the only contact was through a small colony of Dutch traders who were permitted to live on the tiny island of Deshima in Nagasaki Bay. After 1858, full trade was resumed, and a wave of 'Japanomania' swept across Europe and America. The 1862 Great Exhibition in London was the first to display a wide range of Japanese goods in the west. Visited by hundreds of thousands of people, the prints, ceramics and lacquer work became the height of fashion. Christopher Dresser travelled to Japan in 1876 as an agent for Tiffany & Co. He visited 64 potteries and dozens of other manufacturers. Not only did he take photographs home to spread the word there, but he also advised the Japanese how best to export their trade. This two way dialogue offers a rich synthesis of fine art and the decorative arts, as well as popular culture. Lionel Lambourne tells this remarkable story in a fluent and engaging narrative that focuses on the human drama - often amusing but sometimes tragic - of the individual personalities involved in the two-way dialogue between cultures. After an introduction telling the story of the first contacts, the long isolation and the events leading to the renewal of free trade in Japan, he turns to Europe and captures the excitement as artists - notably Whistler and the Impressionists - discovered Japanese prints and artefacts, and began to incorporate their influence in their own work. The story spreads far beyond fine art and follows the Japanese craze into the decorative arts, interior design, furnishings, fashion accessories and, importantly, literature and theatre. With his inimitable style and his rich store of well-chosen anecdotes, the author brings the personalities to life, and conveys a vivid impression of the enthusiasm that Japonisme generated. He also devotes chapters to travel, Japonisme in America, landscape and gardens, and the curious subject of spooks and ghosts. The visual impact of Japan on the West was enormous, and this is wonderfully conveyed in the rich and varied selection of illustrations - some 250 in all - which include many original Japanese prints and artefacts juxtaposed with the works that they directly inspired, as well as the whole range of the decorative arts, posters, advertisements, book illustrations, fashion, cartoons, photography, gardens and architecture. With its lively text full of human interest and closely supported by a wealth of beautiful illustrations, "Japonisme" will provide the perfect introduction to this popular subject for the widest possible audience, and will also be a valuable reference source for teachers and students.

《Japonisme》是一本探索日本艺术与文化对西方世界深刻影响的著作。本书并非专注于某一本具体的书籍,而是以“Japonisme”(日本主义)这一历史文化现象为核心,深入剖析了19世纪末至20世纪初,日本艺术、设计、工艺以及生活方式如何如一股强劲的潮流涌入西方,并在那里激发出前所未有的艺术革新与审美转变。 本书的研究对象广泛,涵盖了从日本浮世绘版画到陶瓷、漆器、丝绸、扇子等各类工艺品,以及它们如何通过各种途径,例如万国博览会、贸易往来、艺术家的游历等,被西方艺术家、收藏家和公众所认识和接纳。作者并非简单地罗列作品或事件,而是通过细致的考证和深入的分析,揭示了日本艺术的哪些特质——比如其简洁的线条、不对称的构图、大胆的色彩运用、对自然的细腻描绘以及独特的空间处理方式——对当时的西方艺术产生了如此强大的吸引力,并促使西方艺术家们反思和挑战自身的传统艺术观念。 《Japonisme》深入探究了日本主义对西方绘画、雕塑、建筑、室内设计、服装设计乃至文学音乐等多个艺术门类所带来的具体影响。例如,本书会详细介绍诸如莫奈、梵高、德加、惠斯勒等西方艺术家如何从日本浮世绘中汲取灵感,学习其构图的创新性,对画面色彩和线条的运用进行大胆的实验。书中还会描绘日本图案、色彩搭配如何渗透到西方工艺美术的设计中,从洛可可风格的曲线变形到新艺术运动的有机形式,都可以看到日本元素巧妙的身影。 除了视觉艺术,本书也触及了日本的审美趣味和哲学思想对西方社会生活方式的潜移默化。日本茶道、花道等生活美学,以及其所蕴含的宁静、和谐、以及对瞬间美的追求,都为西方人提供了一种全新的生活体验和精神寄托,尤其是在工业化进程加速、社会变革剧烈的时代背景下,日本的传统价值观和生活方式为西方人提供了一种独特的慰藉和启示。 《Japonisme》在论述过程中,力求摆脱简单化的“东方主义”视角,而是强调日本艺术和文化在进入西方语境后所经历的复杂转化与再创造。本书会细致地梳理日本主义从最初的模仿、借鉴,到后来被西方艺术家进行本土化改造,最终融入西方艺术主流,并形成独具特色的新艺术风格的过程。这其中包含了东西方文化在碰撞与融合中的张力,以及对“异域”文化理解的深度与局限性。 本书的写作风格严谨而不失生动,通过大量的艺术作品实例、艺术家传记资料以及历史文献的梳理,为读者构建了一个清晰而丰富的日本主义发展图景。它不仅是艺术史研究者值得参考的学术专著,也适合对跨文化交流、艺术史发展以及东西方审美变迁感兴趣的广大读者。通过阅读《Japonisme》,读者可以更深刻地理解19世纪末20世纪初西方艺术为何会发生如此巨大的变革,以及日本文化如何在世界艺术史上留下了不可磨灭的印记。本书将带领读者一同回溯那个充满激情的时代,感受日本艺术的魅力如何跨越山海,重塑了西方世界的艺术版图。

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目录信息

读后感

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用户评价

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这本书的阅读体验是如此独特,以至于我很难用简单的几句话来概括。我一直认为“Japonisme”是一个相对固定的历史概念,但这本书却向我展示了这个概念的动态性和演变性。作者并没有将“Japonisme”局限于19世纪末的特定时期,而是将其延伸到了20世纪乃至当代,探讨了日本文化元素如何在不同时代、不同领域以新的形式继续影响着世界。我被书中关于日本动画、漫画以及电子游戏如何在全球范围内引发“Japonisme”浪潮的分析所吸引,这让我看到了文化影响力的传承与变迁。书中还触及了日本设计在现代产品、包装乃至城市规划中的应用,这些细致的观察让我意识到,“Japonisme”早已渗透到我们生活的方方面面,只是我们可能没有意识到而已。我特别喜欢作者提出的关于“逆向Japonisme”的观点,即西方文化元素如何反过来影响日本当代艺术和设计,这种双向互动的视角,让整个论述更加完整和深刻。这本书让我对文化交流的复杂性和持续性有了更深的理解。

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这本书给我的感觉就像是打开了一个宝藏箱,里面装满了令人惊叹的发现。我对日本的江户时代以及它独特的文化生态一直抱有极大的好奇,而《Japonisme》这本书恰好满足了我这份求知欲。我被书中详细描绘的日本传统美学元素,如浮世绘版画的色彩、线条和主题,以及它们如何巧妙地被西方艺术家借鉴和融合,留下了深刻的印象。书中关于日本庭园设计、建筑风格以及茶道美学如何启发了西方的一些生活方式和空间观念的论述,也让我眼前一亮。我特别欣赏作者在解释这些跨文化影响时,并没有简单地罗列事实,而是深入剖析了不同文化背景下,人们对美的感知和理解上的差异与共通之处。我从中学习到了很多关于如何欣赏不同文化艺术的视角,比如如何理解日本艺术中的“侘寂”(wabi-sabi)之美,以及它如何与西方现代主义追求的简洁、实用相得益彰。这本书不仅仅是关于艺术,它更像是一次关于文化对话的精彩呈现,让我看到了不同文明之间可以如此和谐地相互学习和启发。

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这本书真是让我大开眼界!我一直对亚洲文化,尤其是日本的艺术和设计有着浓厚的兴趣,而《Japonisme》这本书简直就是打开了我新世界的大门。我特别喜欢它对浮世绘如何影响西方印象派画家(如莫奈、德加)的细致分析,那些关于色彩运用、构图方式以及对日常生活的描绘,都让我看到了熟悉的艺术作品背后隐藏的深刻联系。书中深入探讨了日本艺术的审美哲学,那种留白、不对称以及对自然的敬畏,如何在西方艺术家的笔下焕发新的生命力。我尤其被书中对“物哀”美学的解读所吸引,它不仅仅是一种情感的表达,更是一种对生命短暂、无常的深刻体悟,这种细腻的情感表达方式,让我对日本文化的理解又进了一层。此外,它还触及了日本设计对现代室内装饰、时尚服饰乃至平面设计的影响,那些简洁的线条、自然的材质、以及功能与美学的完美结合,无处不在地印证着“Japonisme”的影响力。读完这本书,我感觉自己仿佛置身于一个跨越时空的文化交融现场,对东西方艺术的理解不再是孤立的,而是看到了它们之间千丝万缕的联系,以及相互启发的巨大能量。这本书的文字流畅,观点独到,配图精美,无疑是一本值得反复品读的佳作。

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在我看来,《Japonisme》这本书的价值在于它提供了一种全新的视角来审视跨文化交流。我一直对艺术史的演变和不同文化之间的相互影响非常感兴趣,而这本书恰好满足了我对这两个方面的探索。它不仅仅是介绍了一系列日本艺术元素如何被西方借鉴,更深入地探讨了这种借鉴背后的文化碰撞、融合与再创造。我被书中关于日本传统工艺,如陶瓷、纺织品和漆器,如何为西方艺术家提供了丰富的灵感来源的论述所打动。书中对这些元素在西方艺术作品中,如印象派绘画、新艺术运动设计等,是如何被重新诠释和融入的细致分析,让我对艺术的理解又上了一个层次。我特别欣赏作者在探讨“Japonisme”时,所展现出的对东西方文化细致入微的洞察力,它让我看到了不同文化在审美、哲学甚至生活方式上的差异与共通之处。这本书不仅仅是一本关于艺术史的书,更是一本关于文化对话、相互理解的指南,它引导我去思考,如何在尊重自身文化独特性的同时,也能拥抱和学习其他文化的精髓。

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这本书带来的冲击是如此之大,以至于我至今还在回味。我原以为“Japonisme”仅仅是关于日本艺术品如何被西方收藏和模仿,但这本书的深度远超我的想象。它不仅仅是介绍“是什么”,更深入地挖掘了“为什么”和“如何”。书中对于明治维新时期日本主动向西方开放,以及这种开放如何被西方解读和吸收的过程,有着非常精彩的论述。我被那些关于日本工艺品,比如陶瓷、漆器、扇子,如何在世界博览会上引起轰动,以及它们如何成为西方贵族和艺术家追捧的“舶来品”的故事所深深吸引。书中的分析角度非常多元,不仅从艺术史的角度,还融入了社会学、经济学甚至政治学的视角,让我看到了“Japonisme”现象背后复杂的文化和社会动因。我特别喜欢作者对于“东方主义”这一概念的探讨,它让我们思考,西方对日本的“迷恋”,在多大程度上是真实的好奇和欣赏,又在多大程度上是一种带有猎奇色彩的投射。这本书迫使我去反思,我们在看待和理解一种外来文化时,往往会不自觉地带有自身的文化滤镜。它的观点非常有挑战性,也让我收获了更深刻的洞察力。

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