具体描述
Investigating the central role that theories of the visual arts and creativity played in the development of fascism in France, Mark Antliff examines the aesthetic dimension of fascist myth-making within the history of the avant-garde. Between 1909 and 1939, a surprising array of modernists were implicated in this project, including such well-known figures as the symbolist Maurice Denis, architects Le Corbusier and Auguste Perret, sculptors Charles Despiau and Aristide Maillol, the 'New Vision' photographer Germaine Krull, and the Fauve Maurice Vlaminck. Antliff considers three French fascists: Georges Valois (1878-1945), Philippe Lamour (1903-1992), and Thierry Maulnier (1909-1988), demonstrating how they appropriated the avant-garde aesthetics of Cubism, Futurism, Surrealism, the so-called retour a l'ordre ('return to order'), and, in one instance, even defined the 'dynamism' of fascist ideology in terms of Soviet filmmaker Sergei Eisenstein's theory of montage. For these fascists, modern art was the mythic harbinger of a regenerative revolution that would overthrow existing governmental institutions, inaugurate an anti-capitalist new order, and awaken the creative and artistic potential of the fascist 'new man'. In formulating the nexus of fascist ideology, aesthetics, and violence, Valois, Lamour, and Maulnier drew primarily on the writings of the French political theorist Georges Sorel (1847-1922), whose concept of revolutionary myth proved central to fascist theories of cultural and national regeneration in France. Antliff analyzes the impact of Sorel's theory of myth on Valois, Lamour, and Maulnier. Valois created the first fascist movement in France; Lamour, a follower of Valois, established the short-lived Parti Fasciste revolutionnaire in 1928 before founding two fascist-oriented journals; Maulnier forged a theory of fascism under the auspices of the journals "Combat" and "Insurge".
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用户评价
这本厚重的史学著作，初读之下便有一种扑面而来的压迫感，仿佛置身于一个不断收紧的时代氛围之中。作者在开篇便以极其细腻的笔触，勾勒出了二十世纪初欧洲社会结构崩塌前夜的众生相。他没有急于抛出宏大的理论框架，而是通过对几个关键知识分子群体日常书信和咖啡馆辩论的细致梳理，展现了精英阶层内部的焦虑与思想的异化过程。我尤其欣赏他对“先锋性”这一概念在不同文化领域（从艺术到政治哲学）的交叉渗透的考察。那些关于美学革命与社会秩序重构的论述，在作者的笔下不再是冰冷的教条，而是一种活生生的、带着时代热病般的激情与迷惘。书中对当时语境下，新式媒体如小报和沙龙文化如何加速意识形态传播的分析，更是发人深省，揭示了现代性危机中，精英文化如何滑向极端叙事的温床。整本书的叙事节奏张弛有度，引人入胜，仿佛跟随作者潜入了一个已经注定走向黑暗的迷宫，步步惊心，却又忍不住想探究其最终的出口究竟通向何方。尽管主题沉重，但其严谨的史料考据和富有洞察力的分析，让阅读体验充满了智力上的挑战与满足。
评分这是一部需要耐心和专注力去消化的巨著，但绝对物有所值。它没有迎合读者的阅读习惯，反而不断地挑战既有的认知框架。我尤其欣赏作者在处理“失败”与“遗产”时的那种审慎态度。他没有将那些思想运动简单地标记为历史的死胡同，而是试图挖掘出它们遗留在当代政治生态中的“隐性基因”——那些看似无害，却在特定条件下可能重新激活的思维模式和动员策略。书中关于“精英的自我挫败”的论述，精辟地指出了当知识分子群体放弃对现实的建设性干预，转而追求纯粹的、排他性的“道统”时，会产生何等灾难性的后果。这种对知识分子责任的深刻反思，是全书最富道德重量的部分。阅读体验是艰辛的，因为它强迫你直面人性的弱点和历史的必然性，但最终，它提供了一种更清醒、更具批判性的视角来审视我们身处的时代，让我们思考，我们今天所珍视的那些自由与理性的基石，是如何在不经意间被侵蚀的。
评分从文学批评的角度来看，这本书的文字功力堪称一流。作者的笔调冷峻而精准，带着一种近乎手术刀般的锋利，解剖着那些曾经被浪漫化或妖魔化的思想流派。我尤其赞赏作者在处理意识形态的“美学包装”时的克制与犀利。他没有简单地指责那些鼓吹“强权即真理”的言论，而是细致地展示了这种美学是如何巧妙地嵌入当时的艺术、建筑和生活方式之中，如何利用对“新颖”和“纯粹”的追求，来吸引那些对旧秩序感到厌倦的年轻一代。书中对视觉符号和仪式感的分析，让我对极权主义的动员机制有了全新的认识——它远比我们想象的要精妙和诱人。这已经超越了单纯的政治史范畴，更像是一部关于“说服的艺术”与“感官政治”的深度研究。虽然全书篇幅浩繁，但作者对细节的把握和对宏大叙事的平衡，使得每一个章节都像是精心打磨的独立篇章，读来酣畅淋漓，却又久久不能释怀。
评分这本书给我的最大震撼在于其对“地方性”与“全球性”之间张力的处理。作者巧妙地将目光从欧洲的核心地带转移到了一些被边缘化的、但在思想史上起到关键作用的区域性运动中。他展示了，那些看似地域性的政治实验，是如何在全球资本流动和帝国衰落的大背景下，被迅速吸纳、改造并最终在全球范围内产生深远影响的。这种全球史的视角，极大地拓宽了我对二十世纪政治光谱的理解。书中对某些哲学流派在南美和东亚地区的早期传播路径的追溯，尤为精彩，充满了令人意想不到的连接点。作者展现了一种罕见的跨文化敏感性，避免了将所有现象都简单地套入西方中心主义的框架。这使得全书的论证显得尤为扎实和具有普适性，尽管它讨论的是一个极端的政治现象，但其方法论却为理解任何形式的社会变革提供了有力的工具。阅读过程中，我常常需要停下来，在脑海中构建起这张复杂的全球思想网络图景，体会到历史的复杂与纠结。
评分读罢此书，我有一种强烈的冲动去重新审视现代民主制度的脆弱性。作者并未将焦点集中在那些已经成为定论的政治事件上，反而将目光投向了那些被主流历史叙事所忽视的“灰度地带”——那些介于传统保守主义和激进左翼之间，充满了矛盾与暧昧的中间地带思想家们的挣扎。书中关于“行动的形而上学”的探讨尤为精辟，它剖析了在行动被赋予至高无上意义的时代，理性讨论如何被简化为纯粹的力量展示，以及这种心态如何腐蚀了对复杂性的尊重。作者对文本的解构能力达到了令人惊叹的程度，他能够从冗长、晦涩的早期宣言中，提炼出那些驱动着整个运动的深层心理动机。这种深入骨髓的心理学洞察，使得原本枯燥的政治理论变得鲜活而具有警示意义。坦率地说，这本书的阅读难度不低，它要求读者具备一定的哲学背景和对历史细节的耐心，但一旦跨越了最初的门槛，所获得的见识和对人性幽暗面的理解，将是极其宝贵的财富。它不是一本提供答案的书，而是一本提出深刻问题的、值得反复咀嚼的文本。
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