Manu Parekh's Banaras

Manu Parekh's Banaras pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:Ashgate Pub Co
作者:De, Aditi/ Hoskote, Ranjit/ Menezes, Meera/ Osborne, Peter/ Rushton, Marilyn
出品人:
页数:224
译者:
出版时间:2007-9
价格:$ 79.10
装帧:HRD
isbn号码:9780853319634
丛书系列:
图书标签:
  • Banaras
  • 印度艺术
  • 曼努·帕雷克
  • 绘画
  • 城市景观
  • 文化
  • 宗教
  • 印度
  • 艺术史
  • 当代艺术
  • 丝绸之都
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具体描述

Banaras is the religious capital of India. Situated on the Ganges, it is a pilgrimage site where the Hindu faithful bathe in the sacred river. The site contains more than 1,500 temples and mosques and 100 bathing and burning ghats, of which Manikarnika ghat is the most sacred. To die in Banaras is to die blessed; many move here to live out their final days. Manu Parekh has executed a series of paintings inspired by the city. In turn, this book is a collection of the essays by eight writers who have been inspired by his work. Tanuj Berry considers the use of red in the Banaras paintings while Aditi De looks at the theme of holiness and pilgrimage. These essays offer a thorough assessment of the themes and motivations in the series. We hear the voice of Manu Parekh in an interview with the artist in which he explains what attracted him to Banaras and how the city ignited his creativity. The "Banaras" series is a symbolic rendering of the relationship between faith and fear, a dynamic which the artist identifies as uniquely Indian. Painted in the Indian Expressionist style, these works have a significant role in the development of modern Indian painting.

《恒河之畔的灵魂回响:巴纳拉斯的日常与精神图景》 书籍简介 本书并非聚焦于任何一位特定的艺术家或其作品,而是将目光投向印度教最神圣的城市——巴纳拉斯(瓦拉纳西)这座永恒的活态博物馆。它是一部深入挖掘这座城市肌理、探寻其在时间长河中不断重塑自身的精神图景的田野考察与深度叙事。通过细致入微的观察、对当地居民的深度访谈以及对古老仪式的文献梳理,本书试图勾勒出一幅关于“生、死与永恒轮回”的宏大画卷,揭示巴纳拉斯何以成为世人心灵的原点与终点。 第一部分:河流与时间的交汇——地理与历史的沉积 巴纳拉斯,或称卡西,其存在的核心是恒河(Ganga)。本书首先描绘了恒河在地理结构上对这座城市的塑造。我们跟随河流的蜿蜒,探访了被视为神圣的五大“加特”(Ghats,河坛)。每一个加特都有其独特的历史记忆和功能划分:从清晨信徒进行沐浴净罪的达萨什瓦梅德加特(Dashashwamedh Ghat),到举行复杂火葬仪式的马尼卡尔尼卡加特(Manikarnika Ghat),再到那些相对安静、鲜为人知的私人祈祷之地。我们详尽记录了这些河岸空间如何成为城市公共生活的舞台,权力、信仰与日常琐事在此交织。 历史部分则追溯了巴纳拉斯作为宗教、教育和商业中心的千年变迁。书中穿插了对吠陀时代、佛教传入以及莫卧儿帝国统治时期对城市建筑和信仰格局影响的分析。重点探讨了十六世纪以来,地方王公、富商和流浪苦行僧如何共同塑造了这座城市复杂的社会等级和文化景观。我们关注的不是宏观政治史,而是历史事件在普通巴纳拉斯人生活中的具体投射,比如某条狭窄巷道中一家世代相传的香料铺如何见证了朝代更迭,却始终坚守着同样的制作工艺。 第二部分:信仰的日常化——仪式、祭祀与生活哲学 巴纳拉斯的真正魅力在于其信仰的无处不在。本书深入剖析了印度教徒如何将生命的每一个阶段都纳入恒河的循环之中。我们花了大量篇幅描述了“死亡朝圣”(Moksha Yatra)的准备过程。这并非是关于临终关怀的医学记录,而是关于信徒如何有意识地规划自己生命的“解脱”之旅。书中详细描述了那些专门为朝圣者服务的旅馆、那些精通往生仪轨的祭司(Pandits)的社会角色,以及围绕“临终之地”的经济运作。 日常的祭祀仪式构成了巴纳拉斯流动的背景音乐。清晨的恒河晨祷(Puja)仪式,声音的层次感被细致地描摹出来——从木制小船上传来的低沉诵经声,到岸边铃铛与法螺的交响。书中的非虚构叙事片段,记录了一位当地家庭如何准备他们的每日家庭供奉,以及他们对“达拉善”(Darshan,神祇显现)的朴素理解:那不是一次性的事件,而是一种持续的、需要用心体会的连接。 此外,本书也探讨了巴纳拉斯作为宗教知识中心的地位。书中描绘了那些隐藏在后街深处的吠陀学校,年轻学生们在昏暗灯光下背诵梵文的场景。我们试图理解,对于居住在此的人们而言,“永恒的真理”是如何被融入到购买蔬菜、讨价还价、或是在拥挤的街道上避开牛群的日常行动中的。 第三部分:色彩、气味与声音的交响——感官体验的田野志 为了捕捉这座城市的活力,本书采用了强烈的感官写作手法。巴纳拉斯的色彩是饱和而冲突的:圣者的橙色长袍,新娘的鲜红纱丽,以及燃烧木材散发出的灰烬白。我们描绘了加特上空气中弥漫的复杂气味组合——檀香、油灯燃烧后的烟雾、河水的湿气,以及随处可见的茉莉花环的甜香,这些气味构成了城市独有的嗅觉指纹。 声音景观是另一关键维度。巴纳拉斯的街道从不宁静。书中记录了被当地人称为“卡西嘎嘎”(Kashi Gaga)的喧嚣声景:从清晨到深夜,各种声音元素互相叠加却又奇妙地共存。我们分析了噪音在信仰中的作用——某些仪式需要特定的声响来“唤醒”神灵,而另一些喧嚣则被视为生命力旺盛的证明。 通过对数位手工艺者和商贩的访谈,我们揭示了巴纳拉斯的经济动脉——丝绸编织业、金属工艺品制作以及宗教用品的流通。这些手工艺不仅仅是商业活动,它们是代代相传的技能,是巴纳拉斯身份认同的物质载体。他们如何应对现代化的冲击,如何将古老的图腾和图案融入到适应现代市场的商品中,是本部分探讨的重点。 第四部分:苦修者、修行者与边缘群像 巴纳拉斯也是印度各地精神追求者的汇聚地。本书对城市中形形色色的“修行者”群体进行了细致的描绘,包括那些身披灰烬、专注于苦行的阿戈里(Aghoris)、云游四方的僧侣(Sadhus),以及那些在恒河岸边寻求“终极休息”的朝圣者。 我们力求避免将这些群体浪漫化或异域化。书中展示了这些修行生活背后的艰辛、严格的戒律,以及他们与主流社会之间微妙的紧张关系。例如,阿戈里群体虽然在边缘地带实践着挑战禁忌的仪式,但他们的存在却无形中定义了城市对“纯洁”和“不洁”的边界划分。通过他们的视角,我们得以窥见城市社会结构中被主流叙事所忽略的褶皱。 结语:在不朽的混沌中寻找意义 《恒河之畔的灵魂回响》最终试图回答的问题是:在这样一个将死亡视为日常、时间似乎凝滞的城市中,巴纳拉斯人如何维系他们的“日常”?本书认为,这座城市提供了一种独特的“存在的许可”——在这里,生命的混乱、腐朽与永恒的渴望被并置,并且相互支撑。巴纳拉斯不是一个目的地,它是一种持续不断的状态,是对生命终极意义的永恒追问。读者将跟随作者的脚步,在恒河的泥泞与火焰中,体验这座古老城市所提供的、既令人不安又无比深刻的灵魂洗礼。

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用户评价

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这本书最引人入胜的,恐怕是它对“地方性”的深度挖掘,那种深入骨髓的、无法被替代的文化基因。作者没有满足于旅游指南式的景点介绍,而是钻进了那些被主流叙事所忽略的角落,去探访那些世代相传的手工艺人,去记录那些只在特定时辰才开启的仪式。他所描绘的那个地方,不是一张平面地图上的坐标点,而是一个充满生命力、拥有自身呼吸和心跳的有机体。其中关于“空间记忆”的探讨尤为深刻,作者似乎在暗示,某些地方的物理结构本身就承载着集体潜意识的重量,行走其中,你感受到的不仅是砖石的冷硬,更是无数前人留下的精神印记。这种对细节的执着,使得这本书具有一种近乎人类学的田野调查的严谨性,但语言风格却完全摆脱了学术的僵硬,保持着诗人般的敏感和洞察力。它成功地塑造了一个充满矛盾张力的场域:既有极致的喧嚣和世俗的烟火气,又有不容侵犯的、近乎神圣的内在秩序。

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我必须强调这本书在情感张力上的微妙平衡。它并非一本纯粹的怀旧之作,更不是一曲哀婉的挽歌。相反,其中流淌着一种坚韧不拔的生命力。作者似乎在反复追问:当历史的车轮碾过,当传统面临现代化的冲击,个体如何保有其精神的锚点?他没有提供一个简单的答案,而是通过对人物坚守的描摹,展现了一种面对变迁时的从容与挣扎。那种源于对故土深沉的爱恋,并没有演变成盲目的歌颂,而是夹杂着对现实弊病的清醒认知。这种复杂的情感结构,使得这本书拥有了超越特定地域限制的普世价值。它触及的是每一个在快速变化的世界中,试图寻找自己精神栖息地的人们共通的困境。读完后,留在脑海中的,不是某个具体的故事情节,而是一种沉甸甸的、关于“根系”与“流动”的深刻体验,让人愿意合上书后,静坐良久,细细回味那股挥之不去的、带有地域风土气息的哲思余韵。

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从文体结构来看,作者的叙事策略无疑是极具冒险精神的。它拒绝被单一的“非虚构”或“回忆录”标签所框定。你会发现,清晰的线性时间轴常常被精妙地打乱,过去、现在乃至一种近乎预言的未来片段,被并置在一个奇特的时空矩阵中。这种碎片化的处理,非但没有造成理解上的困难,反而更贴合人类记忆运作的本质——记忆本身就是一种跳跃和重组的过程。书中的人物形象也刻画得入木三分,他们不是简单的好人或坏人,而是复杂、多面、充满内在冲突的个体,他们的命运似乎与他们所处的地域环境紧密纠缠,难以割裂。作者对人物内心世界的剖析细腻入微,常常使用一种略带疏离感的第三人称视角,却能在关键时刻切换为一种极其贴近角色内在独白的语态,这种视角的灵活转换,极大地增强了文本的叙事动能,让读者始终保持着一种警觉的、探索性的阅读状态,生怕错过任何一个细微的情感波动。

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这本书的装帧设计简直是一场视觉的盛宴,那种厚重而又不失雅致的纸张质感,拿在手里就仿佛触摸到了历史的纹理。封面那幅抽象中带着强烈地域色彩的插画,初看或许有些晦涩,但细品之下,能从中感受到一种古老而又蓬勃的生命力,仿佛隔着纸面就能闻到恒河畔清晨的雾气与香料混合的气息。内页的排版也极为考究,大片的留白让文字有了呼吸的空间,每一页的边距、字体大小的选择都透露出一种对阅读体验近乎偏执的尊重。尤其值得称赞的是,作者似乎在某些章节特意穿插了一些手绘的速写和老照片的扫描件,虽然与核心叙事看似游离,却极大地丰富了阅读的层次感,让读者在跟随文字的步伐时,也能获得一种在旧相册中翻阅的惊喜与沉浸感。这种对实体书媒介本身的重视,在当今这个数字阅读占据主导的时代,显得尤为珍贵和难得。这本书的物理形态本身,就已经完成了一次成功的艺术表达,它不仅仅是内容的载体,更是一件值得收藏的工艺品,每一次翻阅都像是在进行一场对物质美学的仪式性体验。

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阅读过程中,我最大的感受是作者叙事节奏的松弛与张力拿捏得恰到好处。他似乎并不急于抛出宏大的论断或强加某种既定的解读,而是选择了一种近乎散文化的、缓慢渗透的方式,引导读者进入他构建的精神世界。那些对日常生活场景的细致描摹,比如市场小贩的叫卖声、黄昏时分寺庙里传来的诵经声,乃至某一种特定香烛燃烧时产生的微弱气味,都被他捕捉得淋漓尽致,仿佛时间在这里被拉长了,允许读者有足够的时间去捕捉每一个细微的感官信息。这种慢节奏并非拖沓,而是一种故意的“放慢”,它迫使读者放下对“效率”和“结论”的渴求,转而关注过程本身。书中不时出现的哲思片段,像是散落在时间河流中的鹅卵石,虽然不规则,却在不经意间激起阵阵涟漪,引发人对存在、时间、信仰等议题的深层思考。我尤其欣赏作者在处理复杂情绪时所展现出的克制,他从不直接宣泄,而是通过环境、对话的侧写,将那种历史沉淀下的复杂情绪,不动声色地传递给读者,留下了巨大的、自我填充的空白。

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