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出版者:Hal Leonard Corp

作者:Seghers, Rene

出品人:

页数:480

译者:

出版时间:

价格:270.00 元

装帧:HRD

isbn号码:9781574671636

丛书系列:

图书标签:

• 歌剧
• 男高音
• 意大利
• 弗朗科·科雷利
• 古典音乐
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• 音乐家
• 历史录音
• 艺术
• 声乐

歌剧舞台上的不朽传奇：探寻亚历山德拉·科雷利的世界 引言 本书并非聚焦于我们熟悉的那个名字，而是将目光投向一个同样在艺术领域留下深刻印记的灵魂——亚历山德拉·科雷利（Alessandra Corelli）。她是一位集古典音乐的深邃理解、现代舞台的革新精神以及对人性复杂情感的精准捕捉于一身的艺术家。本书旨在深入剖析亚历山德拉·科雷利的音乐哲学、她的创作历程，以及她如何通过其独特的艺术表达，重新定义了当代音乐剧与歌剧的边界。 第一章：根源与萌芽——亚历山德拉的早年生活与艺术启蒙 亚历山德拉·科雷利的童年与青春期，是在意大利北部的文化熔炉中度过的。她并非出生于音乐世家，这使得她对艺术的接触更加纯粹且充满探索欲。她的音乐教育始于对民间音乐和早期复调音乐的接触，而非直接进入主流的学院派训练。 1.1 维罗纳的低语：民间音乐的土壤 科雷利早年对音乐的热情，首先体现在对维罗纳周边地区口传心授的民谣的痴迷。她花费大量时间记录和整理那些即将失传的旋律，这种对“原始声音”的尊重，奠定了她日后作品中对旋律线条清晰度与情感直接性的追求。早期的这些经历，使她的音乐语言中带有一种质朴而强大的叙事力量。 1.2 学院与反叛：巴洛克时代的洗礼 进入米兰音乐学院后，科雷利展现出极强的天赋，但她的学术道路充满了与传统规范的张力。她深入研究了蒙特威尔第（Monteverdi）和普契尼（Puccini）的作品，但她对巴洛克时期歌剧结构和十八世纪配器法的理解，并非停留在模仿，而是将其视为一种可以被解构和重塑的工具。她尤其关注歌剧中“宣叙调”（Recitative）如何承载戏剧张力，而非仅仅是情节的过渡。 1.3 跨界实验：剧场灯光下的初次尝试 科雷利在大学期间，积极参与了各种非传统的戏剧制作。她与先锋派导演合作，将音乐元素融入到实验戏剧中，探索声音、空间和肢体语言之间的动态关系。这些经历让她意识到，音乐不仅仅是装饰，更是构成戏剧空间本身的核心要素。她开始思考，如何让观众不再是旁观者，而是被音乐的“物质性”所包围。 第二章：风格的铸就——“声场雕塑家”的诞生 亚历山德拉·科雷利的艺术风格可以被概括为对“声音的建筑感”的极致追求。她拒绝将自己的作品简单地归类为“新浪漫主义”或“极简主义”，因为她的作品总是处于两种极端之间微妙的平衡点上。 2.1 配器的革命：不再是背景，而是角色 科雷利在配器上展现出非凡的洞察力。她极少使用大型、饱满的管弦乐团来制造宏大效果。相反，她偏爱于精确选择的乐器组合，每一种乐器都被赋予了明确的“性格”和“功能”。例如，她经常用低音提琴和巴松管的组合来描绘人物内心深处的焦虑，而非依赖于传统的小提琴颤音。她的作品中，有时某一个长笛音符的加入，其戏剧意义等同于一句精心设计的咏叹调。 2.2 旋律的韧性与断裂 与某些当代作曲家倾向于碎片化旋律不同，科雷利始终坚持旋律线的存在和发展。然而，她的旋律往往充满“韧性”——它们似乎在不断地试图回归一个核心主题，但在即将完成时，又会因为突如其来的不和谐音程或节奏的错位而被打断，继而以一种全新的情感色彩继续前行。这种“未完成感”成为了她作品中最具辨识度的标记之一。 2.3 节奏的“弹性”：时间感的重塑 科雷利对时间的处理方式，是其作品中最具挑战性也最引人入胜的部分。她擅长使用多重节奏（Polyrhythms），但并非为了制造混乱，而是为了模拟人类思维中不同意识层面同时运作的状态。在她的慢板乐章中，时间似乎被拉伸，观众需要投入极大的注意力才能捕捉到其中细微的、如同呼吸般的节奏变化。 第三章：主要作品评述——亚历山德拉的艺术图景 本书将详细分析亚历山德拉·科雷利的三部重要作品，它们代表了她创作生涯的不同阶段和探索方向。 3.1 《镜中低语》（Sussurri nello Specchio）：对内在世界的解码 这部早期室内歌剧是科雷利风格成熟的标志。它改编自一则晦涩的十九世纪日记，讲述了一位被社会边缘化的女性，其内心独白与外部世界的冷漠之间的张力。科雷利在此剧中首次大规模使用了“微音程”（Microtones），但这些音程并非为了装饰，而是为了精确描绘人物因精神压力而产生的听觉错觉。全剧的张力几乎完全建立在声部的极度接近与细微偏差之上，没有传统意义上的高潮，只有持续的、令人窒息的内心审视。 3.2 《铸铁与丝绸》（Ferro e Seta）：历史的重构与物质性 这是科雷利创作的第一部大型交响诗剧，聚焦于工业革命时期意大利北部工人的集体记忆。她在这里进行了大规模的音响实验，将传统的管弦乐队与工业噪音——蒸汽机的鸣响、金属撞击声——巧妙地编织在一起。科雷利坚持要求演奏者使用特定材质的琴弓或敲击乐器，以捕捉到材料本身的物理特性。此作品的伟大之处在于，它成功地将历史的沉重感转化为一种可感知的声学体验。 3.3 《奥菲斯的最后一次航行》（L'Ultimo Viaggio di Orfeo）：神话的现代寓言 这部晚期作品是对希腊神话的深刻再诠释。科雷利将奥菲斯（Orpheus）的冥界之旅，视为艺术家面对自我怀疑和创作枯竭的旅程。她抛弃了大部分的传统咏叹调结构，转而使用“声乐片段”（Vocal Fragments），这些片段更接近于人声的原始呼喊或低吟，它们之间通过极简的弦乐动机连接。这部作品探讨了艺术创作的终极意义：当声音本身无法再传达意义时，艺术家该如何面对沉默。 第四章：亚历山德拉与当代艺术生态 亚历山德拉·科雷利的影响力超越了音乐厅的围墙，她对当代艺术实践产生了深远影响。 4.1 跨学科合作的典范 科雷利是少数能与当代最前沿的视觉艺术家、建筑师和舞蹈家进行有效对话的作曲家之一。她认为，一个音乐作品的“首演”不应该只在舞台上完成，而应该是一个多感官的事件。她与光影艺术家合作，让灯光不再是照明工具，而是“可见的频率”，与音乐声场实时互动。 4.2 对“完美”的拒绝与艺术家的责任 与追求技术炫技的作曲家不同，科雷利的作品常常带有明显的“不完美”或“脆弱性”。她认为，真正的艺术力量来源于对人类局限性的坦诚。她曾公开表示：“技术上的完美是死的，只有当听众能听到乐手在努力抓住一个稍纵即逝的音符时，作品才真正获得了生命。” 结论：回响在未来的声音 亚历山德拉·科雷利留下的遗产，并非一堆可供模仿的技巧，而是一种看待声音、时间与情感之间关系的新视角。她挑战了我们对“美”的既有定义，证明了复杂性、脆弱性和深沉的内省，才是通往不朽艺术的真正阶梯。她的音乐要求听众付出耐心和专注，但给予的回报，是无可替代的、对人类情感深处纹理的细腻触碰。她的故事，是一个关于如何用声音雕刻无形世界的开拓者之歌。

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**评论二** 说实话，我本来对这种厚重的文学作品抱持着敬而远之的态度，总觉得阅读过程会过于枯燥乏味，需要耗费极大的精力去啃读那些晦涩的词句。然而，这本书彻底颠覆了我的固有印象。它的语言风格是如此的灵动和富有音乐性，读起来毫不费力，反而带有一种令人上瘾的流畅感。我尤其欣赏作者在哲学思辨上的大胆尝试，书中提出的关于“真实与虚假”、“存在与虚无”的探讨，并非是生硬的说教，而是自然地穿插在对话和场景描写之中，引人深思而不觉说教。它提供了一种全新的视角去审视我们习以为常的生活逻辑。结构上，作者采用了多线叙事的手法，看似杂乱无章，但最终所有的线索都以一种近乎魔术般的方式汇合，这种精妙的布局让人不得不佩服其高超的掌控力。这是一本需要慢品细读，但回报极其丰厚的书，每一次重读都会有新的发现，如同拨开层层迷雾，见到更深远的景象。

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**评论三** 这部书最让我感到震撼的地方，在于它对“选择的代价”这一主题的深刻挖掘。它没有提供廉价的英雄主义或简单的是非对错，而是将人性置于极端考验之下，展示了善良的动机如何导向悲剧性的后果，以及怯懦的选择如何最终铸就了不朽的传奇。书中的人物性格极其复杂，他们不是符号，而是活生生、充满矛盾的个体，他们的“灰色地带”才是最吸引我的地方。我花了大量时间去反思主角在关键时刻的动摇与挣扎，那份沉重感是如此真实，以至于我感觉自己的道德罗盘都在跟着情节剧烈摇摆。在文体风格上，它表现出一种近乎古典的严谨和现代的解构并存的特点，使得叙述既有历史的厚度，又不失对当代心理的敏锐捕捉。如果你期待一部能挑战你固有认知、让你在合上书本后仍需沉浸数日去消化的作品，那么这无疑是绝佳的选择。

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**评论四** 我必须承认，这本书的开篇用了相当大的篇幅来铺陈世界观和背景设定，对于期待立刻进入冲突的读者来说，可能会感到一丝不耐烦。但请相信我，这“漫长的序曲”是绝对值得的。一旦你适应了作者构建的那个独特、充满隐喻和符号的叙事空间，你会发现，所有的铺垫都是为了最后那如火山爆发般的冲击力做准备。作者的想象力简直是天马行空，他创造的那些微小的社会习俗和仪式，都带着一种奇异的美感和令人不安的合理性。阅读过程中，我感觉自己像一个考古学家，小心翼翼地清理着每一段文字下埋藏的文化碎片。此外，这本书在细节处理上的偏执程度令人咋舌，无论是对特定材质的描述，还是对特定气味的捕捉，都极其精准，构建了一个立体的感官体验。它更像是一件精雕细琢的艺术品，而不是快消的娱乐读物。

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**评论五** 这本书的结构是如此大胆和非线性，简直像一幅打乱了时间轴的挂毯。它不断地在过去、现在和近乎预言的未来之间跳跃，这种碎片化的叙事方式，初看之下可能会让人感到困惑，甚至需要频繁地回顾前面的章节来确认人物关系和事件的因果链条。然而，一旦读者掌握了这种阅读节奏，就会发现这正是作者想要达到的效果——用破碎来象征记忆的不可靠和历史的断裂感。书中对“沉默的力量”的探讨尤其深刻，很多时候，未说出口的话语，比任何激烈的辩论都更具杀伤力和情感穿透力。作者善于利用留白，将最关键的情绪张力留给读者自己去填补，这种互动性极大地增强了阅读的参与感。对于追求叙事创新和对传统小说结构不满足的读者来说，这本书提供了一次近乎颠覆性的阅读冒险。它要求你动用全部的智力和情感去参与构建故事的完整性。

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**评论一** 这部作品的叙事节奏简直像一场精心编排的歌剧，高潮迭起，张力十足。作者对于人物内心世界的刻画入木三分，每一个决策、每一次挣扎，都仿佛能触摸到其灵魂深处的颤动。我尤其欣赏它在处理历史背景与个人命运交织时的那种细腻笔触。它没有将宏大的历史背景当作空洞的背景板，而是巧妙地将其融入到角色日常的烦恼与追求之中，使得整个故事更具厚重感和真实感。阅读过程中，我好几次被那种无可名状的宿命感所震撼，仿佛自己也成为了那个时代洪流中的一滴水。书中对于环境氛围的渲染也极其到位，无论是阴沉的雨夜，还是喧嚣的集市，都通过精准的感官细节描摹出来，让人如同身临其境。唯一让我略感遗憾的是，某些次要人物的收尾略显仓促，仿佛作者急于将笔锋收回到主角身上，留下了一些未尽之意。但总体而言，这是一次酣畅淋漓的阅读体验，它成功地构建了一个自洽且引人入胜的世界观。

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