具体描述
"With his customary range and depth, Stephen Teo gives us a remarkable study of the action films of Johnnie To. To is one of the finest filmmakers working in the world today, and Teo situates his distinctive achievement within the wider context of Hong Kong politics, culture, and film production. In-depth analyses of To's films gain resonance from Teo's survey of the wider history of Hong Kong and its genre cinema. This, the first book-length study in English of To's work, is very likely to remain the best. It confirms Stephen Teo's stature as one of the foremost historians and critics of Chinese-language filmmaking." – David Bordwell, Jacques Ledoux Professor of Film Studies, University of Wisconsin-Madison, and author of Planet Hong Kong: Popular Cinema and the Art of Entertainment (2002)
"Lively, engaging and packed with insight, this long-awaited study approaches Johnnie To as today's action film auteur. Perhaps only Stephen Teo, with his unique knowledge of the Hong Kong film industry distilled from decades of experience and research, could produce such an authoritative analysis of To's genius and working methods. Director in Action shows us how To has emerged as both the poet of post-1997 and the economic savior of the Hong Kong film industry." – Chris Berry, Professor of Film and Television Studies, Goldsmiths College, University of London, and co-author (with Mary Farquhar) of China on Screen: Cinema and Nation (2006)
Director in Action examines the career of Johnnie To, whose art-house action hits include A Hero Never Dies, The Longest Nite, Running out of Time, The Mission, PTU, Breaking News, Election, and Election 2. The author discusses the symbiotic relationship between director and genre, why To is regarded as an auteur, and the influence he has on the trajectory of the action genre in the Hong Kong cinema. The author's view is that To's idiosyncratic auteurist style transforms the generic conventions under which he is compelled to work, and that there is a discernible element of experimentalism in his most outstanding films. In addition, To modulates the film noir form to suit his local contexts, characters and locations, to create a highly personalized noir cinema in post-1997 Hong Kong.
作者简介
Stephen Teo is currently a research fellow at the Asia Research Institute, National University of Singapore, and a senior associate of RMIT University, Melbourne, Australia. His latest work is King Hu's A Touch of Zen (Hong Kong University Press, 2007).
目录信息
读后感
又一本前言看得我一愣一愣的书，我完全没想到理论性那么强，甚至有当初看存在与虚无时的那种无力感。不过好在存在与虚无描述的是真正理论上才能表达的哲学思想，而本书不论把广度和深度表现到什么程度，最终的产物终究是相对直观的多的电影。虽说前言部分让我略受打击，还好之...
评分将导演杜琪峰定义为电影作者，难免会引起争议，一是因为香港电影的大环境之困扰，再有则是“作者论”与类型片间的背逆之处。许鞍华曾很羡慕台湾导演侯孝贤、杨德昌，但自认终究成为不了如此的创作者，“因为我听他们对电影的要求，与我自己，或是很多香港电影导演的要求是不...
评分又一本前言看得我一愣一愣的书，我完全没想到理论性那么强，甚至有当初看存在与虚无时的那种无力感。不过好在存在与虚无描述的是真正理论上才能表达的哲学思想，而本书不论把广度和深度表现到什么程度，最终的产物终究是相对直观的多的电影。虽说前言部分让我略受打击，还好之...
评分将导演杜琪峰定义为电影作者，难免会引起争议，一是因为香港电影的大环境之困扰，再有则是“作者论”与类型片间的背逆之处。许鞍华曾很羡慕台湾导演侯孝贤、杨德昌，但自认终究成为不了如此的创作者，“因为我听他们对电影的要求，与我自己，或是很多香港电影导演的要求是不...
评分又一本前言看得我一愣一愣的书，我完全没想到理论性那么强，甚至有当初看存在与虚无时的那种无力感。不过好在存在与虚无描述的是真正理论上才能表达的哲学思想，而本书不论把广度和深度表现到什么程度，最终的产物终究是相对直观的多的电影。虽说前言部分让我略受打击，还好之...
用户评价
“Director in Action”这个书名，给我一种非常直接和有力量的感受，仿佛能够直观地感受到导演工作的实际过程。我对导演如何塑造影片的整体氛围和情感基调充满了兴趣。一本优秀的电影，不仅仅有精彩的故事和出色的表演，更重要的是它能够营造出一种独特的观影感受，让观众在走出影院后依然久久回味。这本书是否能够深入剖析导演是如何通过对色彩、光影、音效、以及表演风格的精妙调控，来构建影片的独特气质和情感共鸣的？我特别想知道，导演是如何在拍摄过程中，捕捉到那些转瞬即逝的、充满张力的瞬间，并将它们凝固在胶片上的？这些瞬间往往是影片中最具感染力和艺术性的地方。我期待这本书能够分享导演在处理电影中的视觉隐喻和象征手法方面的策略。许多伟大的电影都运用了大量的视觉符号来传达更深层次的含义，导演是如何巧妙地将这些隐喻融入到画面中，而又不显得生硬或晦涩？我希望这本书能够展现导演在团队协作方面的领导艺术。一个大型电影项目的成功，离不开导演与摄影、美术、剪辑、声音等各个部门之间的默契配合，导演是如何成为这个庞大团队的核心，并引导大家朝着同一个艺术目标前进的？“Director in Action”这个名字让我对这本书能够提供关于导演在实际工作中的指导性内容充满了信心，我希望它能让我看到，导演是如何通过一系列的行动和决策，将一个充满可能性的想法，变成一部触动人心的电影作品。
评分“Director in Action”这本书的书名，让我联想到导演在片场的那种掌控全局、运筹帷幄的形象。我一直对导演如何平衡艺术追求与商业考量感到好奇。毕竟，电影既是一门艺术，也是一门生意。一位导演如何在创作一部具有艺术价值的作品的同时，也能吸引更广泛的观众，获得商业上的成功？这本书是否能够提供一些关于导演在与投资方、制片人、以及市场营销团队沟通协调的策略和技巧？我特别想了解，导演是如何在既定的预算和时间内，最大化地实现自己的艺术构想的？在拍摄过程中，导演是如何处理来自各方面的压力，比如制作周期、演员档期、以及可能出现的媒体监督，同时还要保持对艺术的初心？我希望这本书能够分享一些导演在处理与演员关系方面的智慧。除了指导表演，导演如何建立与演员之间的信任，激发他们的创造力，并最终让他们能够全身心地投入到角色之中？我渴望了解，那些成功的导演，他们是如何在拍摄现场营造一种积极、合作的氛围，让整个团队都能朝着同一个目标努力？这本书的标题“Director in Action”暗示了这本书不仅仅会讨论理论，更会展现导演们在实际工作中的具体方法和策略。我期待它能让我看到，导演是如何将脑海中的画面，通过团队的协作，一步步变为现实的，以及在这个过程中，他们所面临的挑战和所展现的智慧。
评分“Director in Action”这本书的名字，让我联想到导演在拍摄现场那种忙碌而专注的身影。我一直对导演在电影技术层面的决策和运用感到好奇。例如，在选择摄影机、镜头、灯光设备时，导演是如何根据影片的风格和叙事需求做出决定的？这些技术选择又如何影响最终的画面质感和观影体验？我特别想了解，导演是如何通过画面构图和景别运用，来引导观众的视线，并传达潜藏的情感和意义的？这本书是否能够提供一些关于导演在运用特写、中景、全景等不同景别时的具体考量，以及它们如何服务于叙事和人物塑造？我期待这本书能够深入探讨导演在处理电影节奏和叙事流畅性方面的技巧。节奏是电影的生命线，导演是如何通过剪辑的时机、镜头的切换速度、以及音乐的配合，来控制影片的整体节奏，让观众沉浸其中？我希望这本书能够展现导演在危机处理能力方面的智慧。在电影拍摄过程中，总是会遇到各种突发状况，比如演员受伤、设备损坏、天气突变等等，导演是如何在压力之下，迅速做出反应，找到解决方案，并尽可能减少对拍摄进度的影响？“Director in Action”这个书名让我对这本书能够提供实际操作指导充满了期待，我希望它能让我更深刻地理解，导演是如何将抽象的创意，转化为具体的影像，并在紧张的拍摄日程中，将所有环节巧妙地连接起来。
评分“Director in Action”这本书名，让我感受到一种立即上手、实践出真知的意味。我一直对导演是如何在有限的资源下，实现自己的艺术愿景感到好奇。电影制作往往是在各种限制中进行的，比如预算、时间、技术等等，而伟大的导演往往能在这些限制中找到创意的突破口。这本书是否能够深入探讨导演在制定拍摄计划、安排工作流程方面的经验？一个清晰高效的拍摄计划，是保证影片顺利进行的基础。我特别想了解，导演是如何在拍摄过程中，与摄影师、灯光师、美术指导等关键技术人员进行有效沟通，并确保他们的工作方向与导演的整体构思保持一致的？我期待这本书能够分享导演在处理电影的剪辑和后期制作过程中所扮演的角色。剪辑是电影的第二次生命，导演在剪辑室里是如何通过对素材的精心挑选和组合，来塑造影片的节奏、情感和叙事？我希望这本书能够展现导演在面对艺术上的妥协和选择时的智慧。有时候，为了整体的艺术效果或商业考量，导演可能需要在自己的某些想法上做出让步，他们是如何在坚持艺术原则和适应现实需求之间找到平衡的？“Director in Action”这个名字让我对这本书能够提供关于导演在实际工作中的具体方法和思考过程充满了期待，我希望它能让我看到，导演是如何通过一系列的“行动”，将抽象的创意，转化为具体的影像，并在每一个制作环节中，都展现出他们的专业素养和艺术追求。
评分“Director in Action”这本书的名字，立刻吸引了我，因为它似乎触及了电影制作中最核心、也最神秘的部分——导演的实践。我一直认为，导演是电影的灵魂，是那个将所有元素串联起来，赋予电影生命的人。这本书是否能够深入探讨导演在选角过程中的考量？一个恰当的角色选择，往往是影片成功的一半。导演是如何发掘有潜力的演员，以及如何判断一个演员是否适合某个特定角色的？我特别想知道，导演是如何在前期筹备阶段，就为影片的视觉风格和整体调性打下基础的？这涉及到美术指导、摄影指导，甚至是服装设计、场景布置等方方面面，导演是如何在这些部门之间进行协调，并最终形成统一的视觉语言的？我期待这本书能够分享导演在处理与电影音乐和声音设计合作时的理念。音乐和声音是电影情感表达的重要载体，导演是如何指导音乐创作者，或者如何运用声音效果来增强影片的感染力和沉浸感的？我希望这本书能展现导演在面对创作瓶颈时的应对之道。当导演的灵感枯竭，或者遇到难以解决的艺术难题时，他们是如何通过反思、学习，或者寻求外部的帮助，来突破困境，继续前进的？“Director in Action”这个名字让我相信，这本书会提供许多关于导演在实际工作中如何“行动”的宝贵经验，而这正是我渴望获得的。
评分这本书的名字，"Director in Action"，光是看到这个名字，就足以让人对内容充满期待。我一直以来都对电影制作的幕后运作充满好奇，尤其是导演在整个过程中扮演的角色。这本书是否能够深入浅出地解答我关于导演这个职业的所有疑问呢？例如，一位导演是如何从一个模糊的剧本概念，一步步将其转化为观众在大银幕上看到的精彩画面的？他们是如何与演员沟通，激发演员的最佳表现的？在拍摄过程中，面对突发状况，比如天气变化、设备故障，或者演员状态不佳时，导演又是如何临危不乱，找到解决方案的？我特别想知道，那些被誉为大师级的导演，他们是如何形成自己独特的导演风格的？这种风格又是如何在一次次的实践中打磨出来的？是受到特定的艺术流派影响，还是源于他们对生活独特的观察和理解？这本书会不会分享一些导演在创作过程中遇到的经典困境，以及他们是如何克服的？我希望这本书不仅能提供理论知识，更能通过真实的案例，让我对导演的工作有一个直观的感受。例如，某一部经典电影的拍摄过程中，导演遇到了哪些棘手的难题？他是如何通过巧妙的构思和沟通，最终将这些难题转化为影片的亮点？我期待这本书能够揭示电影艺术背后那些不为人知的秘密，让我从一个单纯的观影者，转变为一个更懂电影、更欣赏电影背后付出的人。这本书的标题本身就充满了行动力和实践性，这让我相信它不仅仅是纸上谈兵，而是真正能够引领我走进导演的世界，感受他们的思考和创造。
评分“Director in Action”这本书名，让我立刻联想到导演在拍摄现场那种全身心投入、高度集中的状态。我一直以来都对导演如何在故事的宏大叙事中，捕捉和展现人物的细腻情感感到着迷。毕竟，一部电影的魅力，很大程度上取决于它能否塑造出令人难忘的角色，以及能否让观众对这些角色的命运产生共鸣。这本书是否能够深入探讨导演是如何通过对演员表演的指导，来挖掘角色内心深处的复杂性和多面性的？我特别想知道，导演在面对一个具有挑战性的剧本时，是如何将其分解，并找到最有效的表现方式的？这涉及到对剧本的理解、对人物的分析，以及对镜头语言的运用。我期待这本书能够分享导演在处理电影的叙事结构和节奏方面的独到见解。有时候，一部电影的故事线索可能很复杂，导演是如何通过巧妙的叙事安排，让观众能够清晰地理解故事的发展，同时又能保持足够的悬念和吸引力？我希望这本书能够展现导演在面对创作压力时的心理调适和应对策略。电影制作是一个充满挑战的过程，导演需要承受来自各方面的压力，包括创意上的瓶颈、制作上的困难，以及市场上的不确定性，他们是如何保持积极的心态，并找到解决问题的方法？“Director in Action”这个名字让我对这本书能够提供关于导演在实际工作中如何“行动”的洞察充满了期待，我希望它能让我更深入地理解，导演是如何通过一系列有目的的行动，来引导整个电影团队，并将剧本中的文字转化为流动的影像，最终呈现给观众。
评分“Director in Action”这本书名，给我的第一印象就是它的实用性和操作性。我一直对导演如何在电影中营造出一种独特的沉浸感和氛围感感到着迷。一部优秀的电影，能够将观众带入到另一个世界，让他们暂时忘记现实，完全投入到电影所构建的故事和情感之中。这本书是否能够深入探讨导演是如何通过对镜头语言、景别运用、以及构图的精准控制，来引导观众的视线，并营造出不同的空间感和心理状态？我特别想知道，导演是如何在拍摄过程中，捕捉到那些能够瞬间触动人心的细微之处的？这些细微之处，往往是影片中最具力量和感染力的地方，它们可能是演员一个不经意的表情，或者一个恰到好处的特写。我期待这本书能够分享导演在处理电影的声画结合方面的策略。声音和画面是电影的两大支柱，导演是如何将它们巧妙地融合在一起，创造出一种具有冲击力和感染力的视听体验？我希望这本书能够展现导演在面对创作上的瓶颈和挑战时，所表现出的韧性和创造力。电影制作的过程并非一帆风顺，导演需要不断地克服各种困难，包括创意上的枯竭、技术的限制，以及团队内部的沟通障碍，他们是如何在压力下保持激情，并找到解决问题的办法？“Director in Action”这个书名让我对这本书能够提供关于导演在实际工作中的具体指导和案例分析充满了期待，我希望它能让我更深入地理解，导演是如何通过一系列的“行动”，将剧本中的文字转化为充满生命力的影像，并在每一个制作环节中，都展现出他们的专业能力和艺术洞察力。
评分我对“Director in Action”这本书充满了浓厚的兴趣，主要是源于我对电影叙事艺术的着迷。我一直思考，一位优秀的导演是如何通过镜头语言、画面构图、色彩运用，以及声音设计，来构建一个引人入胜的故事世界的？这本书是否能够深入剖析导演在剧本改编、分镜头脚本设计、以及拍摄现场的每一个决策，都如何服务于最终的叙事目标？我特别想知道，那些能够引起观众强烈共鸣的电影，导演是如何精准地捕捉人物的情感脉络，并通过镜头将其放大，让观众感同身受的？例如，在塑造一个复杂的人物时，导演是如何指导演员去理解角色的内心世界，并将其通过细微的表情、肢体语言，甚至是一次眼神的交流传递出来的？我期望这本书能够提供一些关于导演在电影剪辑过程中扮演角色的见解。毕竟，剪辑是二次创作，导演在剪辑室里是如何与剪辑师协作，才能将零散的素材，组织成一个流畅、有节奏感的故事？他们是如何通过剪辑的节奏和手法，来营造 Spannung（紧张感）、悲伤，或者喜悦的情绪的？我渴望这本书能够揭示导演在克服技术限制的同时，如何保持艺术创意的活力。在预算有限，或者拍摄条件不佳的情况下，那些伟大的导演是如何发挥他们的智慧，找到突破性的解决方案，甚至将这些限制转化为影片独特的风格和魅力？这本书的名字“Director in Action”让我对它的实践性和操作性充满了期待，我希望它能给我带来启发，让我更深入地理解电影是如何被“行动”出来的。
评分“Director in Action”这本书名，仿佛是一种召唤，激励我想要深入了解导演工作的每一个细节。我一直对导演如何在电影中实现其独特的艺术风格和个人表达感到好奇。每一位优秀的导演，都拥有自己独特的“签名”，体现在他们对镜头、对叙事、对人物的独特处理方式上。这本书是否能够深入剖析导演是如何在创作过程中，不断打磨和完善自己的艺术风格的？我特别想知道，导演是如何在与演员沟通时，找到最有效的方式来激发他们的潜能，并让他们能够呈现出最真实、最动人的表演？这涉及到对演员心理的洞察，以及对表演技巧的理解。我期待这本书能够分享导演在处理电影的叙事节奏和情感表达方面的技巧。有时候，一部电影的情感力量，并非仅仅来自于戏剧性的冲突，更来自于导演对情绪的细腻捕捉和把握，他们是如何通过镜头的运用、音乐的烘托，来营造出一种能够触动人心的情感氛围？我希望这本书能够展现导演在面对不同的电影类型和题材时，所展现出的适应性和创造力。无论是文艺片、商业片，还是纪录片，导演都需要根据不同的要求，调整自己的创作策略和工作方法，他们是如何在不同的类型中游刃有余，并始终保持自己的艺术追求？“Director in Action”这个书名让我对这本书能够提供关于导演在实际工作中的经验分享和洞察分析充满了期待，我希望它能让我更深入地理解，导演是如何通过一系列的“行动”，将自己对电影的理解和感悟，转化为银幕上的精彩画面，并在每一个制作环节中，都展现出他们的艺术个性和创造力。
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