Herzog & de Meuron 1989-1991 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:Birkhäuser Architecture

作者:Gerhard Mack

出品人:

页数:211

译者:

出版时间:2005-10-28

价格:USD 168.00

装帧:Hardcover

isbn号码:9783764373658

丛书系列:

图书标签:

• 建筑
• 设计
• 建筑设计
• Herzog & de Meuron
• 建筑设计
• 当代建筑
• 建筑师
• 瑞士建筑
• 建筑 monograph
• 现代主义
• 建筑实践
• 设计
• 建筑理论

赫尔佐格和德梅隆：建筑的语言与物质性探索（1992-2000） 建筑语汇的深化与地域性的对话 本书聚焦于瑞士著名建筑事务所赫尔佐格和德梅隆（Herzog & de Meuron）在九十年代中后期至新世纪之交的实践，一个对建筑本体论和材料创新进行深刻反思的关键时期。如果说八十年代末的实践奠定了他们对“表面”和“皮肤”的敏锐感知，那么在1992年至2000年间的作品，则标志着事务所开始将这种感知系统化，并更深层次地探索建筑与特定地域、气候、以及社会语境之间的复杂关系。 这一时期的设计语言展现出显著的成熟与多样性。事务所不再满足于通过单一的材料实验来构建建筑的身份，而是开始运用一系列复杂、多层次的“包裹”和“结构”的组合，以达到一种既清晰又充满张力的空间效果。 一、材料的叙事性与表皮的“语境化” 在《鹅卵石博物馆》（Museum Küppersmühle, 1994）和《蓝亭》（Blue Pavilion, 1994）等早期项目之后，赫尔佐格和德梅隆对建筑立面的兴趣从单纯的视觉游戏转向更具“功能性叙事”的层面。他们开始系统地运用非传统或传统材料的颠覆性处理方式。 例如，在莱茵河畔的“石头”项目中（如对某些工业建筑的改造构想），事务所展现出对地域性石材的重新解读。他们并非简单地堆砌，而是通过精密的计算和组合，使石头在保持其原始重量感和粗砺质感的同时，呈现出前所未有的轻盈感和透明度。这不再是包豪斯式的纯粹功能主义的玻璃幕墙，而是带有“纹理”和“历史印记”的现代外衣。 进入九十年代中期，对穿孔金属板和网格结构的偏爱达到了顶峰。这些材料被用作调节光线、隐私和气候的“滤镜”。《巴塞尔的私人住宅》（Private House in Basel, c. 1995）系列案例中，可以看到金属网格如何像窗帘一样层叠，随着一天中太阳角度的变化，在建筑内部投射出动态的光影图案。这种处理方式模糊了室内外的界限，使建筑本身成为一个动态的光学装置，而非一个静态的盒子。 二、体量与场地的互动：体块的“解构”与“嵌入” 在这一时期，事务所对建筑体量和场地限制的反应变得更加微妙和精确。他们不再试图用宏大的姿态压倒环境，而是倾向于将体量“切分”或“嵌入”到既有的城市肌理或自然景观之中。 “切片”与“悬浮”的概念在处理公共建筑时尤为突出。在一些博物馆和文化中心的方案中，建筑主体被巧妙地抬升或向内凹陷，形成出人意料的公共平台或庇护空间。这种处理不仅回应了当地对步行空间的诉求，也创造了一种“未完成”或“开放接受”的姿态，邀请公众进入。 城市地块的适应性：在城市密度日益增加的背景下，赫尔佐格和德梅隆在处理城市边界地块时，表现出对相邻建筑视线和尺度的深度敏感。他们的设计常常表现为一种“回应性建筑”，通过退台、开口或材质的软化，来处理与其邻里关系的“对话”。 三、从具象到抽象的过渡：对“纯粹形式”的探索 在90年代末期，赫尔佐格和德梅隆的作品开始展现出一种向更纯粹、更抽象的形式语言回归的倾向，这与他们对材料的实验性探索并行不悖。 在一些特定的竞赛方案（如某个重要的文化中心设计）中，可以看到对几何母题的严格恪守。建筑被简化为清晰、可识别的几何体块，但其表面的处理却异常复杂。这种“清晰的体量”与“复杂的皮肤”之间的张力，成为这一阶段最具代表性的特征。 例如，他们开始实验使用混凝土的“铸模”效果，不再追求混凝土的粗糙本色，而是通过精细的模板，使其呈现出如同雕塑般的精致表面，有时甚至模拟出织物或编织的纹理。这种对传统建筑语言的“反转”和“再语境化”，显示了事务所对建筑“真实性”的持续追问。 四、功能性空间与体验的重塑 在功能上，这一时期的项目（特别是一些文化和办公建筑）强调了流线设计与特定体验的匹配。 “灰空间”的强调：事务所对过渡空间（如楼梯、走廊、中庭）的关注达到了新的高度。这些空间不再仅仅是交通的通道，而是被设计成具有明确的感知体验的场所。例如，特定的楼梯设计可能被处理成一个光线逐渐增强或减弱的垂直隧道，引导使用者以特定的节奏进入主要展区或工作区。 光线的“管理”：对自然光的控制不再依赖于传统的开窗方式。取而代之的是大面积的半透明材料、漫射板和精确计算的开口，以确保内部空间的光照既均匀又富有层次感，避免了直射光对展品或工作环境的损害，同时维持了建筑的轻盈感。 综上所述，1992年至2000年的赫尔佐格和德梅隆，正处于其建筑哲学从“观察”走向“系统化构建”的转型期。他们通过对材料的实验、对地域语境的细致入微的反馈，以及对几何形式的抽象提炼，确立了其在全球建筑界不可替代的地位，为进入新世纪的里程碑式作品（如泰特现代美术馆的后续工作）奠定了坚实的理论和实践基础。他们的作品在这一时期，探讨了建筑如何在现代性的大旗下，同时保持其物质性、诗意和对特定地点的尊重。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的感觉是，它像是一份深入骨髓的建筑“体检报告”，详细记录了两位大师在特定阶段的思考路径和技术革新。最让我印象深刻的是他们对“黑箱”和“容器”概念的反复锤炼。这种处理方式，不是为了隐藏，而是一种策略性的模糊，它强迫观者主动参与到对建筑内部活动的想象中去。读到关于那些内部庭院和光井的设计时，我仿佛能闻到空气中湿润泥土和新鲜光线的味道。它不仅仅是关于美学，更是关于如何通过空间序列来调控人的感知和情绪。那种克制而精准的布局，显示出一种极高的自律性，拒绝任何不必要的装饰性干扰，一切元素都服务于最终想要达到的空间效果。这种“少即是多”的哲学，在他们的笔下展现出极其丰富的维度，绝非简单的极简主义可以概括，而是一种对空间潜能的深度挖掘。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，这本书的阅读过程是需要耐心的，因为它不是提供速效的知识点，而是邀请你一同进入一个慢节奏的思考场域。其中对“边界”和“过渡空间”的探讨，尤其耐人寻味。他们似乎总是在试图消解明确的内外之分，让建筑的边缘地带变得模糊、渗透，充满可能性。这种对清晰界限的消解，并非是为了混乱，而是为了创造一种更具流动性和包容性的环境。阅读那些关于结构与表皮关系的论述时，我深切体会到建筑师必须承担的双重责任：既要做一个严谨的工程师，又要扮演一个敏感的诗人。这本书的价值，就在于它清晰地记录了 Herzog & de Meuron 在那个阶段，如何在这两种身份之间寻求平衡，并最终找到了属于他们自己的、无法被简单复制的语言。

评分☆☆☆☆☆

这本书真正的高明之处在于，它展示了设计决策背后的“非理性逻辑”。乍看之下，某些设计选择似乎是突发奇想，但深入阅读后便能理解，那是一种基于对场地文脉、历史肌理的长期观察后形成的一种独特直觉。比如，他们是如何巧妙地将一些看似格格不入的元素，通过一种近乎诗意的方式编织到整体结构中去，从而创造出既陌生又熟悉的体验。这种“异质同构”的能力，是许多模仿者难以企及的。读到此处，我感觉自己正在学习的不仅是建筑的技法，更是一种看待世界、解构问题的全新视角——一种拥抱悖论、在冲突中寻求和谐的能力。它拓宽了我对建筑可能性的想象边界。

评分☆☆☆☆☆

与其他建筑师的文集不同，这本书的叙事节奏是跳跃而充满暗示性的。它没有提供一锤定音的答案，反而提出了更多引人深思的问题。那些对材料表面处理的描述，尤其让我着迷。他们似乎对“光如何落在材料上”这件事抱有近乎宗教般的虔诚。阅读时，我一直在脑海中构建那些立面的动态变化：清晨的冷峻、正午的灼热、傍晚的柔和，光线如何改变了砖块的颜色、金属的反光度，甚至影响了我们对建筑体量的判断。这种对光影魔力的捕捉，使得静态的建筑图像在阅读过程中也鲜活了起来。它提醒我，建筑的生命力很大程度上在于它与时间——尤其是自然光——的共存关系，而非仅仅停留在图纸或建成的那一刻。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本书，仿佛是走进了一座由光影和材料构筑的迷宫。首先吸引我的是那种对建筑本质的深刻追问，它不是那种空洞的理论说教，而是通过对具体项目的细致剖析，展现出 Herzog & de Meuron 如何在一个个看似平凡的基地中，挖掘出土地的记忆和建筑的潜能。那些早期作品，虽然在体量上可能不如他们后期的巨构项目那样令人震撼，但其中蕴含的对“皮肤”——建筑外表面的执着探索，简直是教科书级别的范例。我特别欣赏他们处理材质纹理的方式，那种粗粝与精致的并置，仿佛在低语着建筑与自然环境的对话。比如对砖石、金属板、玻璃幕墙的运用，不再仅仅是功能性的覆盖，而成为了表达空间氛围和时间流逝的载体。阅读这些分析，我能感受到那种扎根于地域文化，却又指向未来可能性的建筑哲学，这与当下许多追求表面酷炫、缺乏深度的设计形成了鲜明的对比。他们教会我们如何“看”建筑，如何去感知那些微妙的层次感和空间张力。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆