Celluloid Gaze

Celluloid Gaze pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:Hal Leonard Corp
作者:Boze Hadleigh
出品人:
页数:219
译者:
出版时间:2004-8
价格:$ 19.15
装帧:Paperback
isbn号码:9780879109714
丛书系列:
图书标签:
  • film
  • 电影研究
  • 视觉文化
  • 性别研究
  • 好莱坞
  • 叙事结构
  • 影像美学
  • 文化批评
  • 媒介理论
  • 身份建构
  • 导演风格
想要找书就要到 图书目录大全
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

First published as Conversations With My Elders.

Interviews with six men from the world of film and entertainment actors Sal Mineo and Rock Hudson; directors George Cukor, Luchino Visc onti, and Rainer Werner Fassbinder; and designer, photographer, and author Cecil Beaton. Their remarkably frank conversations with Hadleigh reveal much about their lives and careers and how their homosexuality affected both.

《Celluloid Gaze》:一场穿越时空的视觉盛宴 《Celluloid Gaze》并非一本讲述具体故事的书籍,而是一次深入电影视觉艺术核心的探索之旅。它邀请读者以一种全新的视角,重新审视那些我们熟悉或陌生的影像,理解光影、构图、色彩和运动如何共同编织出震撼人心的叙事。这本书并非关于电影情节的复述,而是关于电影“如何”讲述故事的解析,是对那些隐藏在镜头背后,调动我们情感、引发我们思考的视觉语言的致敬。 解构影像的语言: 书的开篇,作者便着手解构电影的视觉语言,将其比作一门古老而又不断演变的艺术。它深入探讨了“画幅”(frame)的力量,以及摄影机如何通过景别、角度和运动来框定我们的视线,引导我们进入特定的情感空间。从广角镜头带来的宏大叙事,到特写镜头捕捉到的细微之处,每一个选择都承载着导演和摄影师的意图。《Celluloid Gaze》将这些技术性的元素转化为易于理解的洞察,揭示了即使是最简单的画面,也可能蕴含着复杂的意义。 光影的交响: 光与影,是电影的灵魂。《Celluloid Gaze》花费大量篇幅来阐释光线在电影叙事中的关键作用。它不再是单纯的照明工具,而是情绪的塑造者,氛围的营造者,甚至是角色的内心写照。本书会剖析不同类型的布光——例如,高调光(high-key lighting)如何带来明亮、乐观的感受,而低调光(low-key lighting)又如何营造神秘、悬疑或压抑的氛围。作者会引导读者观察光线的方向、强度和色彩如何影响我们对场景的感知,以及阴影如何勾勒出人物的轮廓,暗示未说出口的秘密。通过对经典影片中光影运用的分析,《Celluloid Gaze》将光影的运用提升到一种艺术的高度,展现其作为无声叙事者的力量。 构图的魔法: 构图,即画面元素的排列与组织,是视觉叙事的骨架。《Celluloid Gaze》将构图的艺术娓娓道来,解释了如何通过黄金分割、三分法、对称与不对称等经典构图原则,来引导观众的视线,突出画面中的重点,并传达出微妙的情感信息。它会解析导演如何利用前景、中景和背景的层次感来丰富画面,以及如何通过构图来暗示人物之间的关系,或角色在空间中的位置和状态。本书会举例说明,一个精心设计的构图,能够瞬间传达出角色的孤独、压迫感、力量或脆弱,而无需任何对白。《Celluloid Gaze》将构图的精妙之处呈现得淋漓尽致,让我们在观看时,不再只是被动接受,而是能够主动解读画面背后的深意。 色彩的情感密码: 色彩,是电影中最直接、最强烈的情感催化剂。《Celluloid Gaze》将色彩的运用视为一种精密的语言,能够唤起观众内心深处的情感共鸣。本书会深入探讨不同色彩的心理学含义,例如,红色如何象征着激情、危险或爱;蓝色又如何代表着忧郁、宁静或寒冷。作者会分析电影是如何通过调色板(color palette)来统一整部影片的视觉风格,并利用色彩对比来突出冲突或强调人物的情感变化。从冷色调的忧伤,到暖色调的温暖,《Celluloid Gaze》将色彩的魔力展现在读者眼前,让我们理解色彩不仅仅是视觉的装饰,更是情感的密码。 运动的叙事: 摄影机的运动,是赋予画面生命和动感的关键。《Celluloid Gaze》会深入研究各种摄影机运动,如摇摄(pan)、俯仰(tilt)、推轨(dolly)和变焦(zoom),以及它们如何服务于叙事。它会解释一个缓慢的推轨镜头如何引领观众进入人物的内心世界,一个快速的摇摄如何制造紧张感,或者一个鸟瞰视角如何展现宏大的场景。本书将强调,摄影机的运动并非随机而为,而是经过深思熟虑的设计,旨在增强观众的代入感,引导观众的情绪,并以一种动态的方式讲述故事。 风格的演变与创新: 《Celluloid Gaze》并非只关注理论,更会通过丰富的案例分析,展现不同时代、不同导演的视觉风格。它会回顾电影史上的经典美学,如默片时代的简洁有力,黄金时代的华丽精致,再到新浪潮的打破常规。本书会深入探讨一些标志性导演的视觉签名,分析他们如何通过独特的镜头语言、色彩运用和构图方式,塑造出独一无二的电影世界。这不仅仅是对历史的回顾,更是对电影视觉艺术不断演变和创新的致敬。 观众的参与: 最终,《Celluloid Gaze》的目标是赋能读者。它鼓励读者从被动的观影者转变为主动的解读分析者。通过理解电影的视觉语言,读者能够更深入地欣赏电影的艺术价值,更深刻地体会其中蕴含的情感和思想。这本书就像一把钥匙,开启了通往电影内心世界的门,让每一次观影都成为一次充满发现和启发的旅程。它邀请你重新审视那些曾经触动你的画面,用一种更具洞察力的“Celluloid Gaze”(胶片凝视)去体验电影的无限魅力。

作者简介

目录信息

读后感

评分

评分

评分

评分

评分

用户评价

评分

这本书的整体氛围感营造得极其成功,可以说达到了“沉浸式”阅读的极致。作者仿佛使用了一种特殊的“气味滤镜”来处理文字,你读着读着,就能闻到那种旧书页受潮后的霉味,混合着远处工业区传来的焦油味,甚至能感受到清晨薄雾带来的那种刺骨的寒意。这种感官上的全方位调动,极大地增强了阅读体验的真实性与厚重感。它讲述的那些故事,尽管背景设定可能略显疏离,但其核心的情感内核——孤独、渴望被理解、对逝去美好的眷恋——却是如此普世而又尖锐。它毫不留情地撕开了现代生活的温情面具,露出了下面那层坚硬、冷漠的骨架。这本书的价值不在于它告诉你什么,而在于它让你“感觉”到了什么。它像一个老旧的、但保养得当的机械装置,每一次齿轮的咬合都带着一种规律的美,让人在反复的阅读中,感受到一种近乎宗教般的虔诚与敬畏。

评分

简直是天才般的结构设计!这本书的章节安排,就像是解构主义电影的剪辑手法,毫不线性,完全是意识流的狂欢。作者似乎并不在意传统叙事的流畅性,反而更热衷于在看似不相关的片段之间建立起隐秘的、只有心领神会的读者才能捕捉到的联系。这种跳跃感初读时会让人感到困惑,需要极大的耐心去适应,但一旦你找到那条看不见的逻辑暗线,你会惊叹于其精妙的布局。那种感觉就像是你在听一首复杂的交响乐,前奏的各个声部看似杂乱无章,但到了高潮部分,所有的旋律线索突然汇聚,形成一股磅礴的力量。我个人非常喜欢他对环境描写的功力,那些场景不再是简单的背景板,它们被赋予了生命,与角色的命运紧密缠绕。比如某一个潮湿的午后,窗外传来模糊的乐器声,那声音本身就成了推动情节发展的无形力量。这本书挑战了我的阅读习惯,它迫使我放慢速度,去注意那些平时会被忽略的、细微的暗示和符号。它不是一个故事,它是一场智力上的、情感上的多维体验。

评分

这本书的语言风格,我只能用“晦涩而又迷人”来形容。它大量使用了那种老派的、近乎于诗歌的句式,词汇的选择也充满了古典的韵味,这使得阅读过程变成了一种对词语本身美感的沉溺。很多段落,我需要反复阅读三四遍,不是因为不理解,而是因为那几个词语组合在一起的画面感太强烈了,我害怕一眨眼就错过了那种独特的韵味。它处理“时间”的方式尤其令人玩味,时间在这里不是线性的河流,而是不断自我折叠、互相覆盖的几何体。过去的事情可以瞬间重现,未来的预感可以如同鬼魅般笼罩当下,这种对时间维度的颠覆,让整本书笼罩着一层永恒的、令人不安的美感。说实话,对于追求快节奏消遣的读者来说,这本书可能会是场灾难,因为它需要你投入巨大的心力去解码。但对于那些热爱文字本身、渴望在阅读中进行“深度挖掘”的探索者而言,这本书无疑是一座深埋的宝藏,每一次的挖掘都会带来新的发现和震撼。

评分

这本书的叙事如同走在一条布满迷雾的旧城区小巷里,你看不清前方的路,但每一步都充满了老旧胶片特有的沙沙声。作者的笔触细腻得像是能捕捉到光影在斑驳墙壁上跳跃的瞬间。我尤其欣赏他对人物内心世界的刻画,那种近乎病态的执着与挣扎,被描绘得淋漓尽致,仿佛他们就是你身边的老邻居,那些在时代洪流中被遗忘的角色。故事的节奏把握得极佳,时而缓慢得像一盘快要放完的录像带,每一帧画面都被无限拉长,让你细细品味人物的每一个眼神、每一个犹豫;时而又突然加速,抛出一个让你猝不及防的转折,迫使你不得不合上书,揉揉眼睛,确认自己是否错过了什么关键的线索。这本书最大的魅力在于它的“留白”,它不急于给你所有答案,而是将那些关于记忆、关于失落的碎片散落在字里行间,等你自行去拼凑。读完后,那种意犹未尽的感觉,就像电影散场后,灯光亮起,你却还沉浸在故事构建的世界中,久久无法抽离。它不是一本轻松的读物,它更像是一次对过往岁月的深度潜水,水压很大,但每一次浮出水面都能带回一些珍贵的、沾满时代锈迹的宝藏。

评分

阅读这本书的过程,更像是一次漫长而私密的对话,对象是作者那颗饱经风霜的、充满哲思的心灵。它没有宏大的史诗叙事,没有惊天动地的阴谋,它的焦点完全聚焦于“存在”这个永恒的母题上。作者通过一系列极具象征意义的意象——比如破碎的镜子、生锈的钥匙、永远无法抵达的远方——来探讨现代人在身份认同上的迷失与追寻。更妙的是,他很少直接给出结论,他只是提出问题,然后将你推到那个问题的边缘,让你自己去感受那种悬空的、不确定的存在感。我特别赞赏作者在处理“道德灰色地带”时的审慎和克制,角色们做的选择往往没有绝对的对错之分,他们只是在特定情境下,做出了最符合他们扭曲逻辑的反应。这种对人性的不加粉饰的呈现,让人感到既压抑又真实。看完之后,我不是在回味一个情节,而是在反思我自身对待某些人生困境的态度,这本书的后劲,比我预想的要强悍得多。

评分

采访了6位电影人……很多质疑真实准确性的不过反正hadleigh不会把采访录音放出来所以怎么说都可以。但是抛开那些八卦细节,真正有趣的是这些电影人看待问题的角度以及他们的态度看法,尤其是放在七八十年代的时代背景下。

评分

采访了6位电影人……很多质疑真实准确性的不过反正hadleigh不会把采访录音放出来所以怎么说都可以。但是抛开那些八卦细节,真正有趣的是这些电影人看待问题的角度以及他们的态度看法,尤其是放在七八十年代的时代背景下。

评分

采访了6位电影人……很多质疑真实准确性的不过反正hadleigh不会把采访录音放出来所以怎么说都可以。但是抛开那些八卦细节,真正有趣的是这些电影人看待问题的角度以及他们的态度看法,尤其是放在七八十年代的时代背景下。

评分

采访了6位电影人……很多质疑真实准确性的不过反正hadleigh不会把采访录音放出来所以怎么说都可以。但是抛开那些八卦细节,真正有趣的是这些电影人看待问题的角度以及他们的态度看法,尤其是放在七八十年代的时代背景下。

评分

采访了6位电影人……很多质疑真实准确性的不过反正hadleigh不会把采访录音放出来所以怎么说都可以。但是抛开那些八卦细节,真正有趣的是这些电影人看待问题的角度以及他们的态度看法,尤其是放在七八十年代的时代背景下。

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 book.wenda123.org All Rights Reserved. 图书目录大全 版权所有