Filmmaker David Lynch asserts that when he is directing, ninety percent of the time he doesn't know what he is doing. To understand Lynch's films, Martha Nochimson believes, requires a similar method of being open to the subconscious, of resisting the logical reductiveness of language. In this innovative book, she draws on these strategies to offer close readings of Lynch's films, informed by unprecedented, in-depth interviews with Lynch himself.Nochimson begins with a look at Lynch's visual influences-Jackson Pollock, Francis Bacon, and Edward Hopper-and his links to Alfred Hitchcock and Orson Welles, then moves into the heart of her study, in-depth analysis of Lynch's films and television productions. These include "Twin Peaks: Fire Walk with Me", "Wild at Heart", "Twin Peaks", "Blue Velvet", "Dune", "The Elephant Man", "Eraserhead", "The Grandmother", "The Alphabet", and Lynch's most recent, "Lost Highway". Nochimson's interpretations explode previous misconceptions of Lynch as a deviant filmmaker and misogynist. Instead, she shows how he subverts traditional Hollywood gender roles to offer an optimistic view that love and human connection are really possible. Martha P. Nochimson is Professor of Film and Literature at Mercy College in Dobbs Ferry, New York. She also has taught for ten years at the Tisch School of the Arts at New York University
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这本书的叙事节奏如同一次缓慢而精准的心脏手术,每一个章节的推进都带着一种冷静到近乎冷酷的精确感。它最吸引我的地方在于它对“声音”和“沉默”的运用。很多关键的转折点,都不是通过激烈的对话完成的,而是通过长时间的沉默,或者一段突兀插入的、与当前场景格格不入的音乐片段来完成的。这种对听觉元素的强调,极大地丰富了文本的层次感,让阅读过程变得极为立体。作者似乎对“表皮”下的世界有着一种近乎病态的好奇心,他热衷于剥开生活光鲜亮丽的外壳,去探究支撑其存在的那些脆弱、荒谬甚至令人作呕的底层结构。读到后期,我开始对“真实”与“虚构”之间的界限感到模糊,书中的人物是否只是某种原型或梦魇的载体?这种对本体论的质疑,是这本书最持久的魅力所在。它不是一本轻松愉快的读物,但绝对是一次值得投入所有注意力的智力挑战。
评分这本书的语言风格真是独树一帜,充满了一种既乡土又科幻的矛盾美学。你可以感受到字里行间那种对美国中西部某种特定地域文化的深厚情感,那种小镇的压抑、保守,以及隐藏在完美草坪之下的腐朽和秘密。作者似乎对“怪诞”有着天生的亲和力,他能将最俗套的家庭悲剧,通过加入一个完全不合时宜的元素(比如一个莫名其妙的音乐片段,或者一个过于甜腻的梦境),瞬间提升到近乎超现实的层面。这种将“寻常”与“荒谬”并置的手法,极其考验读者的接受度。如果你期待一个清晰的道德教训或者一个圆满的结局,那这本书注定会让你失望。但如果你享受那种在已知世界边缘徘徊、探索禁忌主题的刺激感,那么它会给你带来极大的满足。对我来说,最精彩的部分在于,作者从不直接告诉我们答案,他只是搭建了一个舞台,把那些令人不安的碎片扔给我们,然后优雅地退到阴影里,让我们自己去拼凑那张扭曲的拼图。
评分阅读体验非常具有侵略性,它不给你喘息的机会。从一开始,那种不适感就如影随形,它直击人类内心深处最原始的恐惧——身份的模糊、记忆的不可靠、以及对“正常”世界秩序的瓦解的恐惧。作者在构建角色方面非常高明,他们看起来像是我们认识的任何人,邻居、同事、家人,但仔细审视,却发现他们的行为逻辑完全建立在另一套我们不理解的规则之上。这种“熟悉环境中的陌生人”的设计,制造了一种极强的心理张力。书中对于某些重复出现的符号——比如特定的家具摆设、某种重复的动作——的执着,让读者开始在每一次重现时都寻找更深层的、几乎是密码学意义上的解读。我甚至开始怀疑,作者是不是故意在文本中植入了某种“循环论证”,让我们陷入一种自我验证的迷思之中。这是一部需要读者主动参与构建意义的作品,它拒绝被动接受,强迫我们走出舒适区,面对那些我们倾向于忽略的、潜藏在日常表象下的阴暗面。
评分老实说,初看这本书时,我有些不知所措,它那种近乎故作高深的叙事腔调和那些看似漫无目的的场景堆砌,差点让我合上书本。但坚持读下去后,我开始理解,这根本就不是一本追求“情节流畅性”的作品。它更像是一本关于“氛围”和“质感”的实验报告。作者的笔触极其细腻,尤其擅长描绘那些被社会规范压抑和扭曲的人性侧面。那些日常生活中微不足道的小细节——比如一个反复出现的咖啡杯,墙上那张褪色的老照片,或者某段突兀的对话——在作者的笔下,都被赋予了某种近乎宗教般的仪式感。我特别欣赏作者处理冲突的方式,它很少是直接的、爆发性的争吵,而是内化成一种缓慢腐蚀人心的冷暴力和心理上的折磨。读完后,我甚至开始怀疑自己周围的世界是否也笼罩着一层同样看不见的、诡异的薄膜。这本书需要的不是快速的浏览,而是像品尝浓烈的、未经稀释的威士忌那样,需要耐心去感受它缓慢渗透后的灼热感和回甘。
评分这部作品简直是一场感官的盛宴,那种独特的氛围感从翻开扉页的那一刻起就紧紧抓住了我,让人完全沉浸在一种既熟悉又疏离的梦境之中。作者对光影的拿捏达到了炉火纯青的地步,每一个场景都仿佛经过了精心的布景和打磨,色彩的运用大胆而富有深意,红蓝之间的游走,黑白灰的交织,都不仅仅是视觉上的选择,更像是情绪和潜意识的投射。读着读着,我仿佛能听到那种特有的、低沉的嗡鸣声,感受到角色内心深处那种难以言喻的焦虑与渴望。叙事结构的处理也极为精妙,它不像传统的线性故事那样平铺直叙,而是通过碎片化的、反复出现的意象和场景,构建起一个多层次的心理迷宫。你以为你抓住了故事的脉络,但下一秒,作者又将你拉入一个更深、更晦涩的象征世界。这种阅读体验,与其说是“读完”一个故事,不如说是“经历”了一次精神的洗礼,留下的不仅仅是情节的回味,更多的是对那些潜藏在日常表象之下的隐秘欲望和恐惧的深刻触动。每一个停顿,每一个留白,都值得反复推敲,充满了令人兴奋的解读空间。
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